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ゴットゥヴァディヤムは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのカルナティック音楽における、弦が20本または21本のフレットのないリュート型のヴィーナで、ティルヴィダイマルドゥールのサカ・ラマ・ラオ[ 1 ]によって命名され、コンサートシーンに復活させた人物である。
チトラヴィーナ（サンスクリット語: चित्रवीणा）、チトラ ヴィーナ、チトラヴィーナ、チトラヴィーナ、ハヌマド ヴィーナ、 マハナタカ ヴィーナとしても知られています。
現在では主に南インドで演奏されているが、その起源はバラタの『ナティヤ・シャーストラ』（紀元前200年～紀元後200年）にまで遡ることができ、そこには7弦のフレットレス楽器として記載されている。サランガデーヴァ（1210年～1247年）も、著書『サンギータ・ラトナーカラ』の中でチトラヴィーナについて同様の記述を残している。
チトラヴィーナは、南インドではサカ・ラマ・ラオによって普及し、その後、彼の弟子でかつてのトラヴァンコール王国とマイソール王国の宮廷音楽家であったゴットゥヴァディヤム・ナラヤナ・アイエンガー（1903年 - 1959年）によってさらに発展しました。アイエンガーの息子であるチトラヴィーナ・ナラシムハン（1941年生まれ）は、父の弦の張り方や調律方法、演奏スタイルを広める上で重要な役割を果たしました。
ナティヤ・シャーストラに初めて登場して以来、チトラヴィーナは数々の発展を遂げ、今日では南インドのヴィーナのような形をしている。
メロディーを奏でる6本の主弦が楽器の上部を通り、3本のドローン弦と、主弦と平行に下方に張られた11本または12本の共鳴弦があります。カルナティック音楽における主要なソロ楽器の一つであり、世界各国の音楽のコラボレーションコンサートや、南北インドのジュガルバンディ（二重奏）でも演奏されます。
チトラヴィーナは一般的にGシャープ（5と1/2）に調律され、ハワイアン・スティール・ギターや北インドのヴィチトラ・ヴィーナのようにスライドを使って演奏されます。調律方法は、 11～12本の共鳴弦（低音のPaから高音のSaまで）という点ではシタールに似ており、3本のドローン（タラ）弦（Sa-Pa-Sa）という点ではサラスワティ・ヴィーナに似ていますが、上層のメイン演奏弦6本という点では独特です。この6本は、3本の主音弦（sa）、2本の5度弦（pa）、1本の基音弦（sa）で構成されています。3と2にはオクターブ弦が含まれており、楽器に独特の音色を与えています。
フレットのない楽器であることと、ナラヤナ・アイアンガーの弦の張り方によって、その音色は「人間の声を彷彿とさせる」ものとなっている。[ 2 ]
右手の人差し指と中指は通常、ピックを使って金属製のメロディ弦を弾くのに使用され、左手は硬材（多くは黒檀）、水牛の角、ガラス、鋼鉄、またはテフロンで作られた円筒形のブロックを持ち、弦に沿って滑らせて音程を変化させる。
ナラヤナ・アイエンガーの孫であるチトラヴィナ・N・ラヴィキラン（1967年生まれ）は、この楽器を演奏し、ナヴァチトラヴィナ（通常はBまたはCに調律される）という変種の発明者でもある。 [ 3 ]
この楽器の他の代表者には、ブダロール クリシュナムルシー シャーストリ(1894 - 1978)、ア ナラヤナ アイヤー、マナーグディ サーヴィスリ アンマル、[ 4 ]アラム コティーシュワラ ラオ(1933 -)、MV ヴァラハスワミ、アラム ドゥルガプラサード、チトラヴィナ P ガネーシュ(1976 年生)、マダヴァチャール、キラナヴァリ（チトラヴィナ）、シャシキラン、ガヤトリ・カッサバウム、ラリタ・クリシュナ、ヴィシャール・サプラム、バルガヴィ・バラスブラマニアン、アナヒタ・ラビンドラン、アルジュン・スレシュ。ジャラ・タランガムの代表者として知られるシーサ・ドライスワミーは、かつてチトラヴィナの小型版であるバラコキラを演奏していました。