シャルル＝カイウス・ルヌー

シャルル＝カイウス・ルヌー（1795年パリ生まれ、1846年3月14日パリ没）は、フランスの画家、石版画家、挿絵画家である。彼はまず中世の教会、特にフランス革命中に破壊された修道院や回廊の廃墟を描いた作品で成功を収め、現在でもその作品で最もよく知られている。ルヌーはまた、風景画、大規模な戦闘シーン、歴史画も描き、それらの作品は、彼のキャリアの最終段階である壮大なジオラマ、当時の「動く絵」の制作に彼を独自に準備させた。^{[ 1 ]}彼はまた、パリのエコール・デ・ボザールで教鞭を執り、彼の著名な教え子にはナルシス・ベルシェールやエクトル・ハノトーなどがいる。

現代の学者アルフレッド・モーリーは、ルヌーの幼少期と芸術家としての出発点について再考している。

ルヌー氏はまだ15歳にも満たないうちに、唯一の師を亡くしました。この若者にとって絵画は、家族の激しい反対にも消し去ることのできない、力強く、言い表せない魅力を持っていました。両親の反感を克服しようと必死になったルヌー氏は、実家を出て、町々を旅し、傑作が数多く残るモニュメントを訪れました。その瞬間から、彼の決意は揺るぎないものとなり、ルーヴィエの教会の内部とガイヤール城の砲郭を再現するためにパレットを手に取ったその日、ルヌー氏はコレッジョと共に「私も画家だ！」と叫ぶことができたのです。^{[ 2 ]}

モーリーはルヌーの「唯一の」師匠（教師）の名前を挙げていない。パリ・サロンのカタログには通常、画家の師匠の名前が記載されているが、ルヌーについてはそうではない。1825年の新聞は彼をシャルル・マリー・ブートンとルイ・ダゲールの「弟子であり模倣者」と呼んだ。^{[ 3 ]}ルヌーが彼らから正式な指導を受けたかどうかはともかく、この二人の年長の画家は彼のキャリアにおいて重要な役割を果たした。

ルヌーがどのような訓練を受けたかはともかく、27歳になった1822年までに、画家としての彼の才能は、中世美術や工芸品のコレクションが後にクリュニー美術館となる古物収集家のアレクサンドル・デュ・ソメラールの庇護を受けるようになった。デュ・ソメラールは、影響力の大きい著書『プロヴァンの眺め』にルヌーの作品4点のリトグラフを掲載した。^{[ 4 ]}この本は、フランス革命の暴力によって廃墟と化した中世の教会や修道院を巡る挿絵入りの旅であり、フランスの中世をロマンチックに描いた吟遊詩人様式という芸術的・文学的運動の一部であった。^{[ 5 ]}

美術史家のピエール・ベナールは、ルヌーの『プロヴァンの風景』所収の『避難教会の地下室の眺め』について、「廃墟の喜び」を象徴する作品だと述べている。「二人の現代人が、大きな光に照らされた由緒ある廃墟を訪れている。そして、これらの太陽光線が降り注ぐ開口部を通して見える青い空は、一体どんな奇跡だろうか。背景には、アーチの向こうに明るい薄明かりが群がっている。つる植物が優雅に垂れ下がり、花咲く岩屑の上に集まっている。これこそが、デュ・ソメラールが称賛した『混沌の調和』を悲しませるものが何もない、廃墟の喜びなのだ。」^{[ 6 ]}

同年、ルヌーは1822年のパリ・サロンに4点の絵画を出品し、二等メダルを獲得した。その中には、モーリーが挙げた2点の絵画、「ルーヴィエ教会の眺め」と「ガイヤール城の砲郭跡」が含まれており、後者についてはカタログに「迫害を受け、故郷を離れざるを得なくなったニコラ・プッサンは、故郷を最後にもう一度見に来た」と記されている。^{[ 7 ]}

2年後の1824年のパリ・サロンで、ルヌーは9点の絵画を出品し、すべて展覧会が閉幕する前に購入された。パリのサンテティエンヌ・デュ・モン教会の内部は国が購入し、リュクサンブール宮殿に設置された。（現在はル・ピュイ＝アン＝ヴレのクロザティエ美術館の所蔵となっている。）7点の絵画はデュ・ソメラールが購入した。そのうちの1点はカトリック教会の7つの秘跡の1つを描いたイタリア人像の告解である。 ^{[ 8 ]} 1827年までに、ルヌーは7つの秘跡をそれぞれ描いた絵画を制作し、デュ・ソメラールはシリーズ全体を購入した。^{[ 9 ]}

1827年のサロンで、ルヌーは『古物商』（L'Antiquaire）を出品した。この作品は、老齢の収集家がユダヤ人の骨董商と相談し、自身のコレクションの貴重な美術品に囲まれている様子を描いたものである。^{[ 10 ]}この絵は、デュ・ソメラールの弟子の一人であるグザヴィエ・ルプランスが描き始めたが、完成前に亡くなった。デュ・ソメラールはルヌーに作品の完成を依頼し、ルヌーは「並外れた才能」でそれを成し遂げた。^{[ 11 ]} 同時代の評論家は、「グザヴィエ・ルプランスが亡くなった時点では、二人の人物像だけが描かれており、残りはほとんどスケッチもされていなかった。中世の家具、甲冑、多数の美術品からなるこの室内を完成させるよう依頼されたのはルヌー氏であり、最終的にすべてが揃ってこの絵は貴重な作品となった」と述べている。^{[ 12 ]}同時代の批評家オーギュスト・ジャルはこの絵を「完璧な作品」と評した。^{[ 13 ]}『L'Antiquaire』は、古物収集の歴史や近代博物館の発明を研究する現代の学者によって引用されている。^{[ 14 ]}

キャリア初期のこの時期、ルノーはゴシック様式の室内や廃墟を描いた作品で独自のスタイルを確立しました。建築物そのものが、劇場のプロセニアム・アーチのように、遠景へと続く柱とアーチの連なりを額縁のように囲み、その先には青空へと続く開口部が広がっています。人物像よりも、風化した石に映る光と影の戯れといった建築的特徴に重点が置かれ、人物は周囲の環境に比べて小さく描かれています。また、画家はまるで絵の中の石の表面に文字や数字が描かれているかのように、斜めに姓と年号を署名しています。

フランスの学者は、ルヌーが「北欧の画家（特にヘンドリック・ファン・ステーンウィック2世を思い浮かべる）のように、光のコントラストと建築物の陰影のある線の効果を用いて、抽象的な構成と反復の遊びを作り出している」と指摘している。 ^{[ 15 ]}

ルヌーが描いたロマネスク様式やゴシック様式の遺跡、地下通路、礼拝堂、修道院、アーチ型の地下室、地下納骨堂、ギャラリーなどは、フランス、スイス、ドイツ、イタリアへの旅から着想を得たものである。いくつかの絵画は、実際の場所を細部まで正確に描写しているが、他の絵画は、空想的に装飾されているか、大部分が想像上のものと思われる。^{[ 15 ]}喚起される雰囲気は、ノスタルジックであると同時に時代を超越している。「絵画的で幻想的なものが客観的な表現を侵食し、神話に取って代わる…これがユーゴーが​​遺産を捉えた方法である。成熟し、めまいがするほどで、劇的で、神秘的で、時間と大自然によって争われ、光と影の戦いに悩まされている。」^{[ 16 ]}

ルヌーはまた、室内画家（ 1831 年のIntérieur d'une chambre au XVIe siècleなど）や風景画家としても初期の成功を収めました。 1836 年のフランス芸術統計統計では、彼を「最も優れた風景画家の一人」と呼んでいます。^{[ 17 ]}

ルヌーは、デュ・ソメラールの複数巻の『芸術の芸術』（1838～1846年）やトロブリアン伯爵の『ブルターニュのピットレスク航海』（1845～1846年、シリーズ『ピットレスクとロマンティックの航海』の一部）など、さまざまな本やフォリオのために自分の作品や他のアーティストの作品のリトグラフを制作しました。ランシエンヌ フランス)。

1836年、ルヌーはルイ・フィリップ1世からヴェルサイユ宮殿のために15点の歴史画と戦闘画を描くという壮大な依頼を受け、そのほとんどは現在ヴェルサイユのフランス歴史博物館に所蔵されている。モーリーはこれらの作品を惜しみなく称賛し、1795年6月12日のルクセンブルク包囲戦を「何よりも最高の称賛に値する。この素晴らしい作品をルーブル美術館の展覧会に展示するという決定を、私たちはいくら賛成しても足りない。私たちが何度も目撃してきたように、人々はルクセンブルクの降伏を賞賛することに飽きることはなく、これは芸術家が主張できる最も厳粛な成功である」と述べている。^{[ 18 ]}

別の批評家は、同じ絵画について「風俗画、風景画、室内画を得意とする画家が戦闘画家へと変貌したことによる悲惨な結果を新たに証明している。室内画の才能で知られるルヌー氏は、この包囲戦の描写で失敗している。人物のポーズは悪く、描写も下手だ。風景のトーンは荒々しく生々しい。そして、至る所で、自分の領域から外れた混乱した人間が感じられる」と述べている。^{[ 19 ]}

ルノーは、1820年代にダゲールとブートンによって作られたジオラマ劇場の画家でした。これらの劇場では、巨大な画像（最初のものは縦71フィート、横45フィート以上）が回転する劇場内で観客によって鑑賞されました。

それらは上からも後ろからも照らされ、透明と不透明な絵具の組み合わせ、すりガラスや色付きの半透明スクリーンを通して絵の前面に透過する光、そして必要に応じてシャッターを閉めたり、滑車とカウンターウェイトで動く色付きガラス片で部分的にまたは完全に覆ったりできる長い垂直のすりガラス窓を通して背面から透過する光によって、驚くほど多様な効果が生み出された。^{[ 21 ]}

ルノーは「パリのノートルダム大聖堂、ルーアンの聖オーウェン修道院教会の内部、ハイデルベルクの眺め」など、二重効果のジオラマ作品を数点制作した。1840年から1846年に亡くなるまで、彼はロンドンのリージェンツ・パークにあるジオラマを運営していた。 ^{[ 21 ]}その年の広告や告知では、顧客を「ルノー氏が描いた、新しく素晴らしい眺め、ベツレヘムの降誕の聖地…とブートン氏による、ウェストミンスター寺院でのヴィクトリア女王の戴冠式の眺め」を見に来るよう誘っていた。 ^{[ 22 ]}

1838年、ルノーはレジオンドヌール勲章シュヴァリエ（騎士）に叙せられた。

彼の署名は、1840年に提出された、毎年開催されるパリ・サロンの審査員による選考プロセスの改革を求める請願書に署名した213人のうちの1人だった。多くの芸術家は、サロンがえこひいきや派閥争いによって腐敗していると感じていた。^{[ 23 ]}

ルヌーは1846年3月14日にパリで死去した。

エコール・デ・ボザールの生徒には、オーギュスタン・バーダー、ナルシス・ベルシェール、アントワーヌ・ドルラン、エクトル・アノトー、^{[ 24 ]}オーギュスト＝レオン・メレ、ジャン＝ガスパール・ミエール、フィリップ・ロンデ、アンリ＝ギュスターヴ・サルツマンらがいた。彼はまた、コメディ・フランセーズで画家としてではなく俳優として有名になったピエール・フランソワ・ボーヴァレを教えました。^{[ 25 ]}

ルノーが美術愛好家やコレクターに今なお人気を博している理由について、美術史家のジャック・テュイリエは次のように説明している。

この画家のロマン主義は、陰鬱な主題や、当時多くの詩人が培っていた知的な悲観主義へと向かうことはない。彼は、建築や自然の光景に純粋な喜びを見出す芸術家の鋭敏な率直さを保っている。…ゴシック美術の荘厳さ、廃墟の憂鬱さ、そして自然の中心に守られた隠れ家の静けさを、これほど繊細に融合させた絵画はほとんどない。^{[ 26 ]}

ルヌーの絵画の記録は、 2006 年にニューヨークのサザビーズで 33,000 ドルで競売にかけられた『サロンの内部』 (1826 年) によって樹立されました。 ^{[ 27 ]}栄光の栄光: Le peuple franchit le Pont des Arts (1830 年頃) は、フォンテンブルーのオセネットで 20,000 ユーロで競売に掛けられました。 2021。^{[ 28 ]その他の結果には、} 2019 年の中世の回廊での会話(1825) で^8,125ドル、2016 年の出発狩猟パーティー⁽ 1832)で 6,829 ユーロ、 ^{[ 30 ]} 2015 年の遺跡アニメーション(1827[?]) で5,460 ユーロ、 ^{[ 31 ]} 、プリエール ダンの場合は 5,000 ユーロl'Église (1826)、2015 年^{[ 32 ]}

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  ガブリエラ・ディ・ヴェルジーの一場面(1819)
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  『Vues des Provins』（1822 年）の本より、Vue du Souterrain de l'Église du Refuge
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  サント クロワのプチ ポルタイユの夜景 ( Vues des Provins ) (1822)より
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  『Vues des Provins』（1822 年）の本の「Vue Intérieur de la Cave de la Granges des Dîmes」
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  『Vues des Provins』（1822 年）の本の「Planches des Détails」
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  ガイヤール城の砲郭跡（1822年の絵画に基づくC・モットによるリトグラフ）
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  中世の修道院での会話（1825年、個人蔵）
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  修道院の遺跡の修道院(1825)
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  Le Pélerinage Sous la Crypte (1826 年、パリ、ラルドメル美術館)
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  Priére dans L'Église (1826、個人蔵)
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  戦闘場面（1826年、個人蔵）
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  サロンの内部（1826年、個人蔵）
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  人物像の廃墟、(1827?、個人蔵)
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  丘陵地帯を歩く人々（1828年頃？）
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  城の近くを歩く人々（1829年）
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  リヴィエールの所有権のある眺め(1830)
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  回廊の内部(1830 年、ランビネ美術館、ベルサイユ)
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  山岳風景（1831年、個人蔵）
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  16 世紀のシャンブルのインテリア(1831 年、国立コンピエーニュ城博物館)
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  狩猟隊の出発（1832年、個人蔵）
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  修道院の回廊にいる二人の若い貴族と二人のドミニコ会修道士（1834年、個人蔵）
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  サン セヴェール プレ ド ルーアンの回廊(1835 年、ランビネ美術館、ベルサイユ)
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  花束の花束、1794 年 7 月 23 日(1836 年、ベルサイユ国立城およびトリアノン美術館)
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  オーシュ大聖堂の内部（1838年の絵画からのエッチング）
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  カルトゥジオ会修道士（1839年、個人蔵）
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  ペレラン アン プリエール(1840 年、個人蔵)
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  「L'Astrologue」（1841年、個人蔵）
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  『占星術師』、J・プラットによるリトグラフ（1841年以降、ウェルカム・コレクション所蔵）
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  Galerie d'un Cloître (1841、リジュー、美術歴史博物館)
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  アンリ＝ギュスターヴ・ザルツマンの肖像（1841年、個人蔵；ザルツマンはルノーの弟子であった）
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  ベリー公とカロリーヌのマリアージュ、ドゥー＝シシル王女、1816 年 7 月 17 日(1843 年、ベルサイユ国立城とトリアノン国立美術館)
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  ルイ・フィリップ王の訪問：ウー城におけるアデライード夫人の寝室（1844年、人物はウィンターハルターにより挿入、ロイヤル・コレクション・トラスト所蔵）
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  Paysage Nocturne avec les Ruines d'une Église (1845)

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  ラ・レクチャー・サント（日付不明）
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  廃墟の中の僧侶と若者たち（日付不明、個人蔵）
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  礼拝堂のアニメのシーン(日付不明、個人蔵)
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  ブロワ城、ルヌーの素描に基づくC.モットによるリトグラフ
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  シャトー・ド・ボヌヴァル、ルヌーの絵からC.モットが描いたリトグラフ
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  グロボワ城、ルヌーの絵から C. モットが描いたリトグラフ
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  ロシュフコー城、ルヌーの絵から C. モットがリトグラフ
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  アンボワーズ城、ルヌーの素描に基づくC.モットによるリトグラフ
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  アンボワーズ城の塔の内部、ルヌーの素描に基づくC.モットによるリトグラフ
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  パヴィヨン・ド・リュシエンヌ、ルヌーの素描に基づくC.モットによるリトグラフ
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  エクーアン城、ルヌーの素描に基づくC.モットによるリトグラフ
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  シャトー・ド・ウー、ルヌーの素描に基づくC・モットによるリトグラフ
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  シャンボール城、ルヌーの素描に基づくC.モットによるリトグラフ
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  シャンボール城、ルヌーの素描に基づくC.モットによるリトグラフ
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  クルブヴォワ城、ルヌーの素描をもとに C. モットが描いたリトグラフ
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  騎士に水を差し出す侍女、C. モットによるリトグラフ（ルヌーの素描に基づく）

• ベリエ・ド・ラ・シャヴィニエリ、エミール。オーヴレー、ルイ。「ルヌー (シャルル・カイウス)」のDictionnaire général des Artistes de l'École française depuis l'origine des Arts du dessin jusqu'à nos jours: 建築家、画家、彫刻家、墓石、石版画の項目。パリ: 1882-1885、vol. II、p.  361-362。
• Fenêtres sur cour、トゥールーズのオーギュスタン美術館での展示カタログ、2016 年 12 月—2017 年 4 月、Lienart éditions、2016 年。ルヌーについて言及されており、1841 年の彼の絵画Galerie d'un Cloître は、エッセイ「Le cloître: Réappropriation」の 16 ～ 17ページに再現されています。patrimoniale et représentations picturales、1799-1831」マリー・クロード・ショードヌレ著。展示品に含まれるルヌーの 2 つの絵画 ( 1835 年のサン・セヴェール・プレ・ド・ルーアンの回廊と1830 年の回廊の内部) が、84 ～ 87 ページにアクセル・エメリによるメモとともに再現されています 。