ハリスコの陶器

メキシコのハリスコ州の陶磁器の歴史は、スペイン人による植民地支配以前の時代にまで遡りますが、現代の陶磁器の生産は、植民地時代にスペイン人によってもたらされた技術と、1950年代から60年代にかけてホルヘ・ウィルモットとケン・エドワーズによって導入された高温焼成生産法の結果です。今日でも、ブルニド、カネロ、ペタティージョなどの様々なタイプの伝統的な陶磁器が、伝統的および非伝統的な装飾モチーフを備えた炻器などの高温焼成タイプとともに製造されています。陶磁器の2大中心地はトラケパケとトナラで、調理器具、皿、ボウル、貯金箱、さまざまな種類のフィギュアなど、多種多様な製品が生産されています。

ハリスコ州における陶器作りは、スペイン人入植以前の時代まで遡る。この地域の初期の陶器は粗雑で実用的なもので、調理、水の運搬、種子の保管などの目的で作られた。色とりどりのものもあったが、絵付け後に焼成されなかったため、装飾は薄れてしまった。^[1]

スペイン人はこの地域にヨーロッパの技術、特により対称的な容器を作るためのろくろと、色を保ち明るい仕上がりにする釉薬をもたらした。^{[1]スペイン人}が持ち込んだ陶器は、ヌエバ・エスパーニャのほとんどの先住民にゆっくりと取り入れられたが、ハリスコでは比較的急速に取り入れられた。需要が高く、グアダラハラ地域で陶器産業が発達した。^[2]陶器産業は、先住民に福音を伝えるだけでなく、ヨーロッパ風の陶器などの技術も教えた修道士によって確立された。この訓練により、磨き上げなどの先住民の伝統を、高品質の粘土スリップの使用と組み合わせることが可能になった。また、ヨーロッパ、先住民、東洋のモチーフに影響された装飾スタイルも可能になった。トナラの伝統は、「トナラ陶器」、「磨かれた装飾陶器」、または「グアダラハラ多色」として知られるようになった。これらの作品の多くは17世紀と18世紀にヨーロッパに輸出され、そのほとんどはスペイン向けでしたが、イタリアやその他の地域にも輸出されました。^[2]しかし、植民地時代後期にはトラケパケの陶器は衰退し、19世紀に壺やキリスト降誕の場面とともに復活しました。^[1]今日では豪華に見えますが、植民地時代にはおそらく比較的普通だった品物が1つあります。それは大きな陶器の浴槽で、内側も外側も、地元の守護聖人である馬に乗った聖ヤコブや双頭の鷲などのモチーフが、植物の絵、花、太い線や細い線などで豪華に装飾されていました。^[3]

1950年代から1960年代にかけて、ホルヘ・ウィルモットとケン・エドワーズは、トナラを皮切りに、グアダラハラ地域にさらに現代的な高温焼成陶器を導入した。これらは1000℃以上で焼成される陶器で、粘土をガラス化し、鉛ベースの釉薬を必要としない。ウィルモットは主に地元の伝統的なデザインを維持したが、アジアの釉薬処理とともに、東洋の影響もいくらか混ざっている。エドワーズはその技術で新しいデザインを導入した。^{[3] [4]}

今日、ハリスコ州の陶磁器は、その多様性、ユニークな装飾、さまざまなスタイルで際立っており、その品質で国内外でよく知られています。^{[3] [5]}ハリスコ州は、その多様性だけでなく文化の一部として、メキシコで特に強い陶磁器の伝統を持っています。バロ・ブルニドは、州の一部として、そして国際的にメキシコ特有のものとして認識されています。^[6] 1990年代から、陶磁器の卸売市場は、過大評価されたペソと、特に中国からの安価なアジアの陶磁器への市場開放のために衰退しました。^[7]過去数十年の経済変化は、アジアの輸入品と競争するハリスコ州の陶磁器産業に圧力をかけてきました。ハリスコの陶工が競争力を維持できるように、ハリスコ州陶磁器博物館は、地元の職人に新しいデザインと技術を訓練するのに役立つデザインセンターを追加しました。^[8]

州内の工房やその他の生産者のほとんどはまだ小規模で、輸出を行えるほど正式なものはわずかしかない。州内の職人のほとんどは、正式な政府登録のない「非公式経済」の一部であるため、業界の国勢調査は困難である。しかし、陶器が最も重要である手工芸品全般は、州内で約8万人の雇用を生み出していると推定されている。^[8]一部の職人は、鉛を含まない手描きの釉薬をかけた陶器を販売するArtesanias Erandiなどの専門市場に進出しており、素朴で民族的な外観で米国のバイヤーに人気がある。高温で焼かれるが、伝統的なデザインを維持している。^[7]

ハリスコ州では、安価なものから芸術的な作品まで、伝統的な低温焼成陶器や高温焼成陶器が幅広く作られています。陶器の主な生産地はトナラとトラケパケです。^[9]伝統的な陶器のスタイルには、「ブルニド」、「バンデラ」、「カネロ」、「ペタテ」、「ベトゥス」などがあります。これらのスタイルの中で最もよく知られているのは、磨かれたという意味のブルニドです。おそらく、19世紀にこの地域で生産された多色刷りの陶器に由来しています。この名前は、これらの作品に釉薬をかけず、スリップを塗ってから石や黄鉄鉱で磨くことから来ています。これらの作品の多くは、首の細い水差しやランプの台座で、ウサギなどの歪んだ特徴を持つ動物で飾られていることが多く、シュールな外観になっています。作品は通常、淡いコーヒー色、薄い灰色、時には緑や青の背景に、バラ、灰青、白の繊細な色調で描かれています。各作品は個別に作成されています。この陶器の魅力はその見た目である。多孔質すぎるため、液体や食物を入れることができない。唯一の例外は、主に水を貯めたり入浴したりするための厚手の大きな桶である。この種の器に貯めた水は粘土の風味を帯び、実際に多くの人がそれを好む。もう一つの例外は、太い胴体と長い首を持つ水入れで、その首の上に陶器のカップが逆さまに置かれている。これらはボテリョネスまたはカラフェと呼ばれる。これらを専門に作る町の一つは、トナラ近郊のエル・ロサリオである。^{[10] [11]}ブルニドの変種の一つに黒があり、これは壷、花瓶、皿、死者の日の頭蓋骨などによく使われる。^[3]

カネロはブルニドの一種で、焼成した粘土がシナモン（スペイン語でカネラ）のさまざまな色合いになることからその名が付けられています。 ^[10] ラードで磨かれ、黄土色と茶色の色調で塗装されています。装飾線は一般に水平で、太さや色調が異なり、葉や波などの他の様式化されたオブジェクトが追加されています。^[3]液体を冷たく保つのに優れているため、主に水差しに人気があります。^[10]また、調理鍋や乾燥保存容器を作るのにも使用されます。^[3]

スペイン語で「旗」を意味するバンデラは、メキシコの国旗の緑、赤、白の色彩を持っていることからその名がつけられた。^[12]ブルニド同様、これも釉薬をかけていない艶出し焼き物である。理由は不明であるが、このスタイルの陶器は非常に珍しい。^[13]この陶器のベースは赤い艶出し焼き物で、花模様の絵付けの背景となっている。デザインは銅から抽出した緑色で縁取りされ、その後カオリン白色で埋められている。これは一般的なタイプの陶器ではないが、生産されるもののほとんどは高品質で、ローマ風の貯蔵瓶や首の長い貯水容器によく使われている。^[3]

ペタテまたはペタリーリョ陶器は、ペタテと呼ばれるヤシの繊維で編んだマットに似た、クロスハッチングで埋め尽くされた淡い黄色の背景に特徴がある。^{[10] [12]}ホセ・ベルナベによると、バロ・ペタテは、マグダレーノ・ゴリバールとホセ・セルバンテスという名の2人の陶工が背景を細かいクロスハッチングで埋め始めたことに始まる。ベルナベ家は1840年頃にこの装飾様式の実験を始めた。この装飾様式では、非常に滑らかな絵付け面を作るために、非常に細かい白土が必要となる。^[14] クロスハッチングの上の主なデザインは通常黒で描かれ、時には緑が使われる。これらには植物や動物、特に鹿、ウサギ、ワシ、ニワトリ、白鳥の絵が含まれる。^{[12] [15]}クロスハッチングが密であればあるほど、作品は細かくなる。このタイプの陶器は、ホットチョコレート用のマグカップ、大皿、大きなボウル、動物や人間の像を作るのに使われる。この陶器は、900℃で5～6時間焼く前に絵付けされ、釉薬がかけられ、再度焼かれる。この陶器は3000℃までの温度に耐えられる。^[14]装飾に手間がかかるため、メキシコの陶器の中でも高価な部類に入る。そのため、比較的平らな大きな皿に盛られているのが一般的である。このスタイルの巨大な壷は、完成までに3年かかることもある。^{[3] [12] [15]}このタイプの陶器の最も有名な2人の名匠はペドロ・チャベスとホセ・ベルナベだが、彼らの家族が今も作り続けている。^{[3] [14]}

ベトゥス陶器は鮮やかな色彩が特徴で、陶器に気まぐれな外観を与えています。このスタイルの名前は、焼成前に陶器を浸すベトゥス油に由来しています。松の木から抽出した樹脂でできた油が、絵付けされた陶器に鮮やかな光沢を与えます。^[10]

珍しい食器の一つにエングレガドと呼ばれるものがあります。この食器には特別なニスが塗られており、調理に便利です。ニスはテフロンコーティングのような働きをして、加熱しても食べ物が滑りにくくなります。^[12]

ハリスコ州の高温焼成陶器は、国内で最も生産量の多い陶器の一つである。^[3]高温焼成陶器、特に炻器は、1950年代から1960年代にかけてホルヘ・ウィルモットとケン・エドワーズによってハリスコに導入され、トナラはメキシコでこの種の陶器を最初に生産した主要な産地となった。この生産は、工業用陶器と伝統的な手作り陶器の中間であると考えられている。これらは1,100℃を超える高温で焼成され、粘土がガラス化して非多孔質の表面を形成する。^{[10] [12] [16]}ウィルモット様式とエドワーズ様式の主な違いは、ウィルモットは太陽、鳥、鷲、ライオン、花の絵柄を中心に、この地域の伝統的な装飾様式を維持した点である。彼はまた、今日まで続く新しい陶器生産の流派も創設し、伝統的な緑がかった灰色の背景に、双頭の鷲、ライオン、多色の太陽などの小さな点でできた絵柄を用いている。エドワーズの陶器は青灰色の背景と東洋の影響を受けた繊細な装飾が施されている。両方の伝統の工房では、ミニチュアから50センチの魚の置物などの精巧なボウル、壺、花瓶、装飾品が作られている。^[3]

ウィルモットは1977年に、伝統陶芸と現代陶芸の2つのカテゴリーを設けたナショナル陶芸賞を創設した。過去20年間で、新しいカテゴリーが追加されている。1997年には、受賞者専用の博物館が、有名な職人にちなんで名付けられたパンタレオン・パンドゥーロ国立陶芸賞博物館として開館した。この博物館では受賞作品を展示するだけでなく、ハリスコの陶芸家がヨーロッパや世界の他の場所で達成した成功も紹介している。^[1]

現在、主要な高温焼成陶器工房には、Netzi があります。Netzi のボウルは内側がグレーのエナメルで、外側はコルクに似たテクスチャのある黄色で仕上げられており、「コルチョ」という名前が付けられています。Noé Suro の工房では、コバルトブルーの装飾球をモダンなスタイルで作っています。^[3]ストーンウェアは、El Palomar やトラケパケの他の工場で生産されています。別の高温焼成陶器は、Loza Fina や Cerámica Contemporánea Suro などの工場で生産される白いカオリンタイプです。 ^[9] 最後の会社は、シェフ、デザイナー、建築家、アーティスト向けの家族経営の事業です。この工房では、主にあらゆる形やサイズの食器を製造していますが、ランプや装飾品などのアイテムも製造しています。作品は通常、クライアントが事前に承認したデザインに基づいて注文に応じて製造されます。注文のサイズは、4 人用のセットからレストラン用の食器セット全体までさまざまです。多くのクライアントは、最小注文数はありませんが、まとめて購入します。^[17]

トラケパケとトナラはハリスコ州の主要な陶芸の中心地であり、その技術と装飾スタイルは国際的に認められており、高温焼成陶器が最も重要な生産物となっている。^{[1] [16]} ハリスコ州で最高の粘土はトナラとトラケパケ地域、特にエル・ロサリオ地区で採れる。この粘土は非常に細かいため、出来上がった作品は磁器に似ている。^[1]

トナラは、メキシコの陶器の中心地として長い間認識されてきました。通りには、陶器や炻器を売る職人の工房や歩道の屋台が溢れています。^[10]トナラの陶器の特徴の 1 つは、装飾的なディテールです。ナワルと「フロール デ トナラ」という 2 つの要素が共通しています。ナワルは、スペイン以前の形を変える者またはシャーマンであり、微笑んでいる猫として描かれることがよくあります。フロール デ トナラ (トナラの花) は、20 世紀初頭に陶器のデザインに初めて登場しました。その特徴的な形は、楕円形の中心に丸い花びらがあり、スカラップ模様を形成しています。これらの要素は、ここで生産されるすべての種類の陶器に見られます。^[10]市場が開かれる木曜と日曜は、ダウンタウンの通りに広がるこの地域のさまざまな陶器を見る絶好の機会です。人形、食器、装飾品など多種多様なものがありますが、生産されているのはこれだけではありません。多くの製造業者が他の販売経路で商品を販売しています。最高の作品を見つけるには、工房や工場を訪れる必要があります。^[9]

トナラは「バロ デ オロール」（芳香粘土）で有名です。これは、この粘土で作られた作品が水容器に香りと風味を伝えるからです。特にブルニド作品は、町にとって重要な陶器でもあります。ブルニドまたはカネロの一般的な作品の 1 つは、動物の置物、特に東洋風のポーズの猫で、成形プロセスで作られています。その他の一般的な動物には、アヒル、魚、オオハシ、フクロウ、ニワトリ、ハトなどがあります。もう 1 つの一般的な陶器は、植物のモチーフで装飾されることが多い大皿や皿とともに、一種の貯金箱です。トナラ出身の磨き仕上げの陶器で有名な家族は、ヒモン家です。もう 1 つの人気商品は、明るい色で塗装され、釉薬がかけられた貯金箱です。^[3]トナラで生産される高温焼成陶器には、互いに重なり合う一連の調理鍋があります。^[3]

この町では、毎年、トナラ陶芸コンクールと呼ばれる陶芸コンテストが開催されています。2011年の賞金総額は58万5000ペソで、メキシコの14州から32人の受賞者に授与されました。^[18] この町には国立陶芸博物館があり、館長のプルデンシオ・グスマン・ロドリゲスは、この博物館を「トナラの伝統と、この伝統を研究することに関心のある人々をつなぐもの」だと考えています。1986年に設立されたこの博物館には、スペイン以前の工芸品から現代の受賞作品まで、1000点もの作品が収蔵されています。この施設は、地元の職人や実業家の委員会と彫刻家のホルヘ・ウィルモット、ケン・エドワーズが、この地の陶芸の伝統を促進する方法を模索したことから始まりました。収蔵品の多くは国立先住民協会から借り受けたもので、ウィルモット氏から寄贈されたものもある。残りの作品は、国立陶芸コンテストの入賞作品である。残念ながら、1990年代半ばまでに、美術館は資金不足と維持管理不足のため閉鎖を余儀なくされた。市当局が介入し、美術館は1996年に再オープンした。コレクションには、この地域で最も有名な職人が制作した作品が含まれており、ブルニド、バンデラ、ペタティージョ、カネロなど、トナラで最も典型的なスタイルの作品である。展示されている芸術家や職人には、サルバドール・バスケス、フアン・アントニオ・マテオ、ジェロニモ・ラモス、ニカシオ・パハリト、カンデラリオ・メドラノ、ホルヘ・ウィルモット、ケン・エドワーズがいる。^[10]

トナラ近郊には、サラティトラン、エル・ロサリオ、タテポスコといった小さな集落があり、これらも陶器の中心地となっている。^[19]サラティトランは、型を使って人間や動物などの形に成形した粘土の笛で知られている。エル・ロサリオはバロ・カネロを生産しているが、ほとんどはミニチュアや、ミニチュア調理器具などのおもちゃである。^[3]トナラ地域で人気のもう一つの液体容器は、ティナハと呼ばれる、上部に取っ手と小さな注ぎ口が付いたずんぐりとした水差しである。^[20]トナラ近郊のサンタ・クルス・デ・ラ・ウエルタは、粘土製の排水管、粗雑に作られたおもちゃ、動物の形をした笛を専門にしている。これらの製品のほとんどは公設市場で売られている。唯一の例外は、奇妙で時にグロテスクな彫刻を作るカンデラリオ・メドラノの作品である。彼の工房には、二層構造の船、ミニチュアの人物像が飾られた教会、そしてライオンや雄鶏、人間の野蛮な顔をしたフクロウなどの動物像が置かれている。それらは大作であることが多く、一部は型で、一部は手で作られ、その後、鮮やかな色のアクリル絵の具で彩色されている。^[20]

トラケパケはトラカパンという名前に由来しており、大まかに訳すと「粘土の道具を手で作る男たち」となる。陶芸産業は、この地域の7種類の粘土に基づいている。トラケパケの最高の陶器の多くは、町の中心部にあるさまざまなギャラリーで、他の地域の工芸品とともに販売されている。^[12]

特産品の 1 つは、高さ 10 〜 25 センチメートルの「ティポ ポピュラレス」（「庶民」）と呼ばれる人物像の製作です。これらの像には、農民、騎手、果物売り、牛乳配達人、漁師、酔っぱらい、遊ぶ子供たちなどが含まれています。その他の像には、「デュエンデ」と呼ばれる生き物や、キリスト降誕の場面のセットなどがあります。頭、足、手は鋳型を使用して作成されますが、体は手作りで、多くの場合、精巧なディテールが施され、さまざまな色で塗装されています。これらの作品の多くの主な意義は、19 世紀のメキシコを表現していることです。別の一連の像には、メキシコの大統領全員の完全な像または胸像が含まれています。これらのほとんどは約 12 センチメートルの大きさです。ここの最も有名な工房は、19 世紀の鋳型一式を保管しているパンドゥロ家の工房です。カランサ家も像を製作していますが、像のベースとしてワイヤー フレームを使用し、小さな粘土のボールで覆っています。これらの像は通常、闘牛、ハリペオ、チャレダなどの人気のある祭りやキリスト降誕の場面に関連しています。^[3]

トラケパケのホセ・ガルシア・キノネスさんのような約2,000人の職人が、粘土でキリスト降誕の場面やその他の像を作る伝統を守っています。これらのキリスト降誕の場面は、ライオンやキリンなど伝統的ではない動物を使った気まぐれなもので、悪魔さえも登場します。ガルシア・キノネスさんは少年の頃から作品で賞を受賞しており、30年間毎年メキシコシティで作品を販売しています。他の陶芸家と同様、作品は自宅の工房で作られ、家族全員が制作に参加しています。^[要出典] 70歳を超える別の陶芸家、フスティノ・エストゥビエさんは、スペインに作品を輸出しています。^[要出典]しかし、陶芸産業のこの側面は自治体で衰退しており、陶芸家の数は以前よりも大幅に減少しています。そこの一般的な職人は、アジアからのプラスチックや安価な陶器の急増と生き残りをかけて戦っています。メキシコでは、手作りのキリスト降誕の場面の平均価格は350ペソであるのに対し、大量生産された安価なものは160ペソで販売されている。^[21]

トラケパケには、19世紀の大統領ポルフィロ・ディアスやベニート・フアレスなど、有名人の肖像画を粘土で描くことを専門とする陶工がいる。パンタレオン・パンドゥーロによるディアスの肖像画は大変優れていたため、大統領自らが職人をイタリアに留学させるよう申し出たが、パンドゥーロは断った。^[1]パンタレオン・パンドゥーロ国立陶芸賞博物館は彼にちなんで名付けられ、トナラン国立陶芸コンクールやその他のコンテストでの作品を展示している。メキシコで生産される様々なタイプの陶芸を専門に扱う唯一の博物館である。作品は技法、産地、受賞した賞の種類ごとに整理されている。^{[22] [23]}

地域陶磁器博物館は、ハリ科学研究所とハリスコ州政府によって運営されています。国立先住民研究所とINAHによって1954年に設立されました。^{[5] 2011年、博物館は展示用に}デサローロ・デ・ロス・プエブロス・インディヘナス国立委員会のコレクションから2,000点の作品を永久貸与で受け取った。この協定は、先住民族の手工芸品と芸術を強調するという博物館の使命の一環です。^[24]

19世紀以来、陶器で知られるもう一つの地域がサユラです。1つの際立った特徴は、州の他のどこにも複製されていない青い色調です。 ^[1]サユラの作品は19世紀に最盛期を迎えました。しかし、それ以来、ここでの陶器の伝統はほぼ完全に失われました。サユラの陶器は、細かい白い粘土を使用するマジョリカタイプのものです。最盛期には、この作品は農園の所有者や聖職者に求められていました。背景色はスリップとして塗布され、伝統的に白、青、ピンクの3色ですが、最後の2色はマジョリカ陶器では珍しいです。装飾要素は、ほとんどの場合、花や植物、および単純な幾何学模様です。時折、人間や動物などの人物が描かれています。この陶器の多くは容器やタイルとして見つかり、タイルはサユラ地域の家や教会で見つかります。グアダラハラのサンタ・マリア・デ・グラシア修道院でも見ることができ、市の大聖堂のタイルもここから来ていると考えられています。この地域の陶器のほとんどは無名ですが、エピグメニオ・バルガスやイシドロ・レアルなどの職人が目立っています。この地域の陶器の主要生産は鉄道の建設で終了し、陶器は競争にさらされたと考えられています。^[6]

サンタ クルス デ ラス ウエルタスはグアダラハラの近くにあり、おもちゃで知られています。この地の伝統的な貯金箱は黒色で、サーカスのパフォーマーなどの人形も数多くあります。他の品物には、通常 12 個単位で販売される、バロ ベトゥスで作られた多色の笛があります。この地で最も有名な職人はカンデラリオ メドラノで、この地域の職人が従う陶器のスタイルを創始しました。ここで生産されるおもちゃの人形の多くは大きく、多色で、太陽の顔をしたライオンなどの幻想的な生き物を描いていることが多いです。他のおもちゃのセットには、教会、キオスク、ノアの箱舟の表現などがあります。このコミュニティでは、コミュニティの伝統的なダンス「タストアネス」で使用される陶器のマスクも生産しています。^[3]

ウィキメディア・コモンズには、ハリスコ州の陶器と陶磁器に関連するメディアがあります。

• アンヘル・サントス・フアレス
• ヘスス・ホセ・ベラベ・カンペチャノ
• ゼノン・マルティネス・ガルシア
• サルバドール・バスケス・カルモナ
• フロレンティーノ・ヒモン・バルバ
• ニカシオ・パハリト・ゴンザレス
• ヘスス・カランサ・コルテス

• ウェルズ・ホプキンス、バーバラ、フロレンシア・ミュラー（1999年）。『メキシコ陶芸ガイド』メキシコシティ：ミヌティア・メキシカーナ。ISBN 968-7074-44-2。