追悼カントゥス ベンジャミン・ブリテン

追悼カントゥス ベンジャミン・ブリテン
アルヴォ・ペルト著
作曲家。2008年、ダブリンのクライストチャーチ大聖堂で撮影。
鍵	マイナー
形状	キヤノン
作曲	1977 （1977年）
献身	ベンジャミン・ブリテンの思い出
スコアリング	弦楽オーケストラ ベル

ベンジャミン・ブリテンを偲んでのカントゥス（サンプル^ⓘ）は、エストニアの作曲家アルヴォ・ペルトが1977年に作曲した、弦楽オーケストラとベルのためのイ短調の短いカノンである。この作品は、初期の聖歌音楽に対するペルトの反応を基にしたティンティナブリ様式の初期の例である。この作品の魅力は、その比較的シンプルな点にあるとよく言われる。単一の旋律モチーフが支配的で、楽譜上の沈黙で始まり、終わる。しかし、批評家のイヴァン・ヒューエットが指摘するように、「概念は単純かもしれないが、その概念は耳で解読するのが難しい線のもつれを生み出す。そして、音楽が実際に聞き取れる特徴において単純な場合でも、それらの特徴の表現的重要性はまったく単純ではない」。 ^[1]典型的な演奏時間は約6分半である。 ^[2]

このカンタスは、1976年12月に亡くなったイギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンを悼む哀歌として作曲された。ペルトはブリテンを非常に尊敬していた。ペルトは、ブリテンは作曲家として自分が求めていた「並外れた純粋さ」を持っていると評した。^[3] これはおそらくペルトの最も人気のある作品であり、1997年にタマーシュ・ベネデク指揮ハンガリー国立歌劇場管弦楽団が録音したものが広く流通している。その刺激的で映画的な雰囲気のため、この曲は映画やテレビのドキュメンタリーの伴奏として広く使用されている。^[4]

弦楽オーケストラとベルのために作曲された『カントゥス』は（曲の調性の中心である音高Aのチャイムは 1 つだけ使用）、単一のイ短調音階の音高のみを使用するペルトのティンティナブリ様式を例示している。^[2]この作品は下降イ短調音階という単純なアイデアに基づいており、ペルトが作品『フェスティナ・レンテ（ゆっくり急げ）』でも使用している古い技法であるプロレーション・カノンの形式をとっている。6/4拍子で、長音と短音を交互に繰り返している。^[5]

ペルトは「ティンティナブレーション」についてこう述べている。「複雑で多面的なものは私を混乱させるだけなので、私は統一性を探さなければならない。それは一体何なのか、この一つのもの、そしてどうやってそこへたどり着くのか？この完璧なものの痕跡はさまざまな形で現れ、重要でないものは消え去る。ティンティナブレーションはこのようなものだ。私はここで沈黙の中にいる。私は、一音一音が美しく演奏されればそれで十分だと気づいた。この一音、あるいは静かなビート、あるいは沈黙の瞬間が私を慰めてくれる。」^[6]

ヴィオラ以外の各パートは2つに分かれており、一方はイ短調の音階を演奏し、もう一方はイ短調のコード（つまりA-C-E）の音のみを演奏する。これらの選択はペルトにとって明確な象徴性を持っている。前者は「常に主観的な世界、罪と苦しみの日々の利己的な生活を意味し、[後者は]一方、許しの客観的な領域を意味する」^[7] 。ペルトにとって、ここには見かけ上の二元論があるだけであり、「すべては1つである」と信じている^[8]。

Aナチュラルマイナースケールには歴史的なつながりがある。西洋の芸術音楽で長調と短調が普及する以前、音楽、特にペルトに大きな影響を与えた初期の典礼音楽では、旋法のシステムが使用されていた。旋法という考え方は古代ギリシャにも知られており、それぞれが精神に強く影響する特定の特徴を持っていると言われていた。教会旋法は、C メジャースケールの音(つまり、ピアノの白鍵) を使用することで形成されるが、各モードでは異なる音から始まる。黒鍵のない A のスケールはエオリアン旋法である。すべてのナチュラルマイナースケールは、A から A まで演奏されるピアノの白鍵から派生しているため、A マイナースケールを選択することで、ペルトは初期の教会音楽への恩義を認め、少なくともそれとの親和性を確認している。

楽譜の冒頭の 3 拍の沈黙の後、チューブラーベルが 12 拍間隔で 3 回静かに (ピアニッシモ) 打たれ、3 回ずつのグループの間には 18 拍のギャップがあります。この鐘はブリテンの死を告げる、つまり葬儀の鐘です。この鐘は曲の大部分で 3 回ずつ広い間隔で鳴らされ続け、最後の 21 小節で一時的にフェードアウトしますが、最後に再び現れます。鐘が鳴った後、3 拍の沈黙の短い休止があり、その後第 1 バイオリンがパターンを設定し始め、残りのアンサンブルがより遅い速度でそれに従います。第 1 バイオリンの半分が下降する A マイナースケールを演奏し始め、最初に音域の一番上から 1 つの音を演奏し、次に最初に戻って 2 つの音を演奏し、次に 3 つ、4 つと演奏します。残りの半分のバイオリンは A マイナーコードの音を演奏します。これらの音は4 度低く始まり、最初の音に追い越されたときにのみピッチが下がります。これにより、緊張が高まる渦巻くような効果が生まれ、音を下げることで緩和されます。最初は非常に静かに(ピアニッシッシモ) 演奏されますが、曲が進むにつれて徐々に大きくなり、最終的には非常に大きな音(フォルティッシッシモ) で演奏されます。

第 2 バイオリンはまったく同じ演奏をしますが、1 オクターブ低く、半分のスピードで演奏します。つまり、最初に 6 拍 (1 小節) の無音部分を演奏し、2 小節目の冒頭で登場するように見えます。次に、重複しない唯一の声部であるビオラが 1/4 のスピードでさらに 1 オクターブ低く加わり、チェロが 1/8 で、最後にコントラバスが 1/16 で加わります。ベースは、各長音を 32 拍、各短音を 16 拍で演奏します。

65 小節目で第一バイオリンが中央の C を弾くと、イ短調の演奏をやめて、曲の最後まで (つまり、250 拍以上) C を弾き続けます。11 小節後、第二バイオリンが低い A を弾き、それを弾き続けます。同様に、他の声部も徐々に探していた音を見つけ、そこに到達すると、最後までそれを弾き続けます。最後に定位置に着くのはコントラバスで、103 小節目で低い A に落ち着きます。この段階では、アンサンブル全体が非常に大きな音でイ短調のコードを演奏しており、これが 5 小節続き、最後の小節の 2 拍目で突然止まります。その瞬間、鐘は非常に静かに (ピアニッシモ) 打たれるため、打つ音自体は聞こえず、消えていくときの残響だけが聞こえます。最後の鐘の音が響き渡り、他の楽器が沈黙すると、鐘の 倍音が顕著に聞こえてきます。

この曲は死についての瞑想である。ペルトの伝記作家ポール・ヒリアーは「我々の生き方は死との関係に左右され、音楽の作り方は沈黙との関係に左右される」と述べている。^[7]この曲が沈黙で始まり沈黙で終わること、つまり沈黙が楽譜に書かれていることは重要である。この沈黙は曲の周囲に枠組みを作り、精神的な意味を持つ。それは我々が沈黙から来て沈黙に戻ることを示唆し、我々が生まれる前も死んだ後もこの世界に対して沈黙していることを思い出させる。

ブリテンの死に対する反応について、ペルトは次のように認めた。

ベンジャミン・ブリテンの死の日、1976年12月4日が、なぜ私の心にこれほど響いたのだろうか。この頃、私は明らかに、このような喪失の大きさを認識できる段階にいた。それどころか、説明のつかない罪悪感が私の中に湧き起こった。私はブリテンを自分の目で発見したばかりだった。死の直前、私は彼の音楽の並外れた純粋さを理解し始めた。ギヨーム・ド・マショーのバラードにも同じような純粋さを感じていた。それに、私は長い間、ブリテンと個人的に会ってみたいと思っていたが、今となってはそれが叶わなかった。^[9]

• ヒリアー、ポール。アルヴォ・ペルトオックスフォード: オックスフォード大学出版局、1997 年。ISBN 0-19-816550-1 
• クイン、ピーター。アルヴォ・ペルト『ベンジャミン・ブリテンを偲んで』ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ、1991年
• ヴァルラーベンシュタイン、ヴォルフラム。 「アルヴォ・ペルト：ベンジャミン・ブリテンを追悼する歌」。Zeitschrift für Musikpädagogik、1985 年 10 月 31 日、31. 13–31

• A Far Cry によるパフォーマンス、Jordan Hall、ボストン、マサチューセッツ州