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CKチャタートン | |
|---|---|
 CK チャタートン、スタジオのイーゼルに座る、1940 年頃 | |
| 生まれる | クラレンス・カー・チャタートン 1880年9月19日 |
| 死亡 | 1973年7月1日（享年92歳） |
| 休憩所 | シーダーヒル墓地、ニューヨーク州ニューバーグ |
| 国籍 | 米国市民 |
CK チャタートン(1880–1973) は、リアリズム スタイルで油彩、水彩、グアッシュで描かれたアメリカの画家で、ニューヨーク州北部とメイン州沿岸の村、町、港の家や通りを描いています。評論家は、彼の作品は率直で率直であり、光の遊びやパターンを捉える能力があると述べています。評論家の 1 人は、彼の「路面電車や鉄道の暗渠がある狭い通りに、デザインが刺激的で、人間の生活感にあふれた温かみのある何かを見つける力」を称賛しました。[1]別の評論家は、彼の絵画は「感傷性を偽ることなく微笑んでいる」と書いています。[2]
チャタートンは、ニューヨーク美術学校でロバート・ヘンリー、ウォルター・アップルトン・クラークらの下で学んだ。同級生のエドワード・ホッパーやギフォード・ビールとはスタジオ仲間であり友人だった。彼は長年ヴァッサー大学の美術教授を務め、そこでライブ・ドローイングのほか、油彩や水彩による風景画や肖像画のより一般的な技法も教えた。
幼少期と訓練
チャタトンはニューヨーク州ニューバーグで育ち、 1897年に高校を卒業するまで地元の公立学校に通った。[3] [注 1]小学校の頃、趣味で絵を描くという条件で、近くのミドルタウンで芸術家のリディア・エドガーが教える美術の授業に出席することを父親から渋々許可された。 [5] : 32 [6] [注 2]授業を承認した直後に、チャタトンの父親は結核で亡くなり、残された家族を養うのに十分な財産を残した。[10]高校を卒業したチャタトンは、プロのイラストレーターになるための訓練を受けることを決意した。[5] : 32 1900年に彼はニューヨーク美術学校に入学し、ハワード・チャンドラー・クリスティとウォルター・アップルトン・クラークがイラストレーションの授業を教えた。[5] : 32 [注 3] [注 4]彼がその流派を選んだ理由の1つは、リディア・エドガーのように、そのアプローチが実物から描くことに基づいていたからである。[8] [6] 2年間イラストレーションを学んだ後、チャタートンは水彩画と油絵を学び始めた。友人であり同級生であったエドワード・ホッパーが「チャット、そろそろ絵を描き始める頃だ」と言ったのが転向のきっかけだったと彼は語っている。 [13]当初、チャタートンの絵画教師はウィリアム・メリット・チェイス、フランク・デュモンド、ルイス・モラ、ケネス・ヘイズ・ミラーだった。1902年にロバート・アンリがデュモンドの後任となり、チャタートンにとって全く新しい芸術へのアプローチを導入したことで状況は劇的に変化した。それまでは描画の視覚的正確さに重点が置かれていたが、新たに重視されるのは感情的な自発性だった。 [14]チャタートンは、アンリにとって「アイデアと感情がすべてであり、それを伝える方法は取るに足らないものだった」と述べている。チャタートンのような細心の注意を払う職人にとって、これは革命的なアイデアだった。彼は「技術的に優れた我々にとって、これは当惑させられ、時には苛立たしいことだった」と語ったが、それでも彼はこの方法を自分のものにした。[6]ホッパーに加え、当時の彼の同級生にはジョージ・ベローズ、ギフォード・ビール、エドワード・ホッパー、ギイ・ペーヌ・デュ・ボア、ロックウェル・ケントなどがいた。[15] [16]
1904年にニューヨーク校を去ったチャタートンはニューバーグに戻り、未亡人となった母親と暮らしながら、ギフォード・ビールと共同でスタジオを構えて仕事をした。2人は一緒に地元の街路や港の風景を描き、地元の企業のために商業美術を制作して収入を得た。[16] [17] [注 5]
芸術家としてのキャリア
当時のプロの芸術家の多くとは異なり、チャタートンは商業画廊のグループ展に作品を出品することはほとんどなかった。1908年、「雪に覆われた町」という絵画が、国立デザインアカデミーの審査員によるグループ展に初めて出品され、その後、アルゼンチンとチリで開催された巡回展にも出品された。[19] [20]この絵画は左の写真に写っている。1910年、ロバート・アンリがニューヨークのマクドウェル・クラブでグループ展を企画し始めたとき、チャタートンはアンリの元生徒の作品とともに彼の絵画も展示した。[5] : 33 [注 6] 1912年にアメリカ水彩画協会の展覧会に「サイドショーのぞき見」という絵画が出品されたとき、ニューヨーク・ヘラルド紙の評論家はそれを詳細に描写し、「春と夏の田舎の珍しくない風景をうまく描いた作品」と述べた。[24] 1913年にニューヨーク水彩画クラブに再び出展し、翌年ニューヨークのサルマガンディクラブで開催された展覧会で最優秀水彩画賞を受賞した。[15] [25] [注7]
その後の10年間は、チャタートンが参加した展覧会の記録がない空白期間がある。その期間に彼は結婚し、教職に就き、ニューバーグ公立学校システムの美術教育の監督者として雇用された。[5] : 34 初期の彼は、ニューバーグに借りたスタジオで夏休みを過ごし、そこで街の街の風景を描いた大きな絵を描いた。[27] [5] : 34 その後、1919年から、メイン州オガンキットの避暑地で芸術コロニーで夏を過ごすようになった。これは彼の主題の選択に変化をもたらした。以前は主にニューバーグ周辺のハドソン川沿いの街路や港の風景を描いていたが、メイン州南部の海岸沿いの村々で主題を見つけるようになった。[5] : 34 1920年頃のチャタートンの絵画「ヘンリー・ウェアーズ・プレイス」（右に示す）は、メイン州での彼の初期の作品の例である。 1927年にこの作品が展示されたとき、ニューヨーク・イブニング・ポスト紙のマーガレット・ブルーニングは「美しいニレの木と、その大きな幹の近くにひしめく小さな木造住宅にその恵みを広げる日陰の噴水を備えた『ヘンリー・ウィアーズ・プレイス』は、この芸術家が表現やデザインの力を失うことなく展開している、より新しく、より穏やかな傾向を明らかにしている」と述べた。[1]
1925年、チャタートンはウィルデンスタイン・ギャラリーを説得して個展を開催させ、翌年、ギャラリーはヨーロッパと南米を巡回する展覧会で、彼の絵画「ニューバーグのクリントン広場」をアメリカの代表的な絵画の1つに含めた。[27] [28] [注 8] [5] : 34 [19] 1927年にウィルデンスタインがチャタートンに2度目の個展を開催したとき、マーガレット・ブルーニングは彼の作品について「デザインが刺激的で、人間の生活感が温かみがある」と述べた。[1]ブルックリン・デイリー・イーグルの評論家は「エドワード・ホッパーが80年代の建築のマンサード屋根に成し遂げたことを、チャタートンは初期のアメリカの農家に成し遂げた」と付け加えた。[31]
その年の後半、チャタートンはあるギャラリーのオーナーと関係を持ち始め、それはオーナーの生涯を通じて続いた。[5] : 34 オーナーはロバート・マクベスで、ギャラリーの名前は彼のものとなった。[注 9]マクベスはチャタートンのようなアメリカ人アーティストの熱心な支持者だったが、アメリカ美術におけるヨーロッパのモダニズムの影響をほとんど尊重していなかった。彼はこれらの影響を「奇妙で理解不能」と呼び、アメリカ国民は「ただ面白い」だけの芸術よりも価値のある芸術を選ぶだろうと語っていた。[33] 1929年から1938年までの9年間、チャタートンはマクベスで4回の個展と3回のグループ展に絵画を出品した。[注 10]マクベスが1940年に死去した後、商業ギャラリーでの展示は中止したが、ニューヨークや国内各地での非商業的な展覧会では作品が引き続き展示された。 1936年、チャタートンは、新しく完成したロックフェラーセンターのインターナショナルビルで開催されたアメリカ美術の全国展でニューヨーク市を代表する40人の芸術家の一人に選ばれた。 [36]その年と他の2年間、彼の絵画はピッツバーグのカーネギーインターナショナルのグループ展に含まれていた。彼は、シカゴ美術館の年次アメリカ美術展（1936年）、ニューヨークの大規模で成功した市立美術展（1936年）、アルバニー歴史芸術研究所（1939年）、サンフランシスコのゴールデンゲート国際博覧会（1940年）、ワシントンのコーコラン美術館（1935年、1941年、1943年）に出展した。 [5] : 38 [37] [38] [39] 1940年代初頭、チャタートンはダッチェス郡美術協会が開催したいくつかのグループ展と1つの個展に参加した。[40] [41] [注 11]彼が美術教授を務めていたヴァッサー大学は、同時期に彼のために展覧会を開催し、1947年には彼自身の所蔵品、個人収集家の所蔵品、ブルックリン美術館の作品を集めた大規模な回顧展を開催した。[43] [44]翌年、彼はハドソン川保全協会の支援を受けて、1918年の絵画「クリントン・スクエア、ニューバーグ」を特集した別の回顧展を開催した。[45]さらに回顧展が1959年（ニューヨーク州ソールズベリー・ミルズのベツレヘム美術館）と1963年（ヴァッサー大学）に開催された。[46] [47]
1965年、1936年以来初めて、マンハッタンの商業画廊で彼の絵画が展示された。彼の名を冠した画廊のオーナー、ジョージ・シャペリエは、1899年から1958年までの50点の絵画とデッサンからなる個展を開催した。[48]驚くべきことに、展覧会の最初の週に25点の作品が売れた。[5] : 38 [注 12]
1978年にチャタートンが亡くなった後、テキサス州ヒューストンのロバート・ライス・ギャラリー（1977年）、ポキプシーのバレット・ハウス（1982年）、ニューヨークのACAギャラリー（1989年と1999年）で展覧会が開催された。[15] [50] [注 13]
芸術的なスタイルと批評的な評価
芸術について言えることの一つは、芸術については語られすぎているということです。私は太陽の光、青い空、家などが好きだから絵を描きます。[16]
チャタートンは、ニューヨーク美術学校で一緒に学んだ男性たちと共通の視点を持っていた。彼らは、非現実的な印象派と、生気のないアカデミックなリアリズムとみなすものを拒絶した。[54]しかし、ニューヨーク市の裏側を描く傾向は彼らとは共有していなかった。この点では、彼はアンリの教えの 1 つ「真似するな、自分らしくあれ」に従っていた。[14] 都会の荒々しさを描かなかったのと同様に、空虚な風景も描かなかった。代わりに、彼は小さな町の建築物、日常の通りや港、そして多くの場合、くつろいだ人々を描いた。[5] : 33 初期のチャタートンの作品には「新鮮な世界観、路面電車や鉄道の暗渠のある狭い通りに刺激的なデザインと温かみのある人間らしい生活感を見出す力」があると評され、「最も扱いにくい事実上のモチーフに形式的な規律を課し、組織と関連性の一貫した調和を与える力」があると評価された。[1]別の批評家は、チャタートンは力強く率直な技法を持ち、「ニューイングランドの町の白い家、背の高いニレ、埃っぽい通りを絵画の重要なものとして捉える」という彼の場所に対する感情を称賛した。[55]
1934年にマクベスギャラリーで開催された個展について書いたブルックリン・デイリー・イーグルの評論家は、この場所の感覚に注目し、チャタートンの視点は「現実を静かに楽しむという特徴があり、それはほとんど人生哲学に等しい」と述べた。また、チャタートンの「反応を書き留めるやり方には、率直さと率直さを特徴とする彼の視点の完全性が表れている」と書いた。[2] [注 14] 1年後、別の評論家が「田舎暮らしの家庭的な雰囲気」を表現するチャタートンの技術に注目し、彼が呼び起こすことができた平和と静寂の感覚について述べた。[34] 1963年に開催された個展について書いたある評論家は、彼のスタイルの別の側面に注目し、光の遊びとパターンを捉える技術で有名であると書いた。[47]チャタートンの最もよく知られた主題は家と港であったが、彼は村や（左の写真のように）田園風景の人物を描くことが多かった。同様に、彼の油絵は高く評価されていましたが、グアッシュや（右の写真に示すように）水彩画の技術も高く評価されていました。
美術教師
1904年にニューヨーク美術学校を去った後、チャタートンは幼少期を過ごしたニューバーグに戻り、そこで絵を描き続けた。[5] : 32 1908年に最初の作品展を開催して間もなく、自宅近くの私立学校で美術教師として働くことになった。1915年、ニューヨークの友人たちの反対を押し切り、ロバート・ヘンリーの勧めもあって、ヴァッサー大学のアーティスト・イン・レジデンスに就任し、同年ニューバーグ公立学校の美術教育の監督に任命された。[5] : 33 [56]当時、スタジオ・アートの授業は教養科目の授業では一般的ではなく、チャタートンの授業は、彼自身が訓練を受けた方法で学生に実物から絵を描かせる点で他の授業とは異なっていた。[注 15] 1919年にヴァッサー大学が彼の担当する美術の授業に単位を与え始めたとき、ある教員が「学校は配管工事の単位も与えているようなものだ」と不満を漏らしたと、彼は後に語っている。[16]夏をオガンキットで過ごすようになってから、彼はそこで授業を始めた。[57] 1919年、ヴァッサー大学に在籍したまま、チャタートンはニューバーグ高校の新設された工業美術科の部長に昇進した。[58]彼はこの職を辞め、1928年にヴァッサー大学の美術教授に任命された。[59] 1933年までに、彼が大学で教えたコースには、デッサン、肖像画、構図、風景画などが含まれていた。[60]彼は1948年に退職するまでそこで教え続けた。[16]
私生活と家族
チャタートンの父はチャールズ・L・チャタートン（1853年 - 1893年）で、ニューバーグのラウンド＆チャタートン法律事務所の共同経営者だった。結核で40歳で他界した。[61]チャタートンの母はジュリア・レンドラム・チャタートン（1858年 - 1934年）で、ニューバーグのカルバリー長老派教会のオルガン奏者だった。[62] 1915年、チャタートンはマーガレット・A・ミーキム（1888年 - 1968年）と結婚した。彼女も義母と同じくオルガン奏者だった。ポキプシー生まれの彼女はニューヨーク音楽芸術学校で音楽教育を受け、1920年代から1930年代にかけて、そして第二次世界大戦が勃発するまで、ニューバーグのトリニティ・メソジスト教会で礼拝やコンサートに出演した。[63] [64]夫婦には1917年か1918年に生まれたジュリアという名の娘がいた。1945年に彼女は海軍に勤務し北大西洋で船団護衛任務についていたJMヴァン・デ・ウォーターと結婚した。彼女はそれ以前にボルチモアの私立学校の教師を務め、その後HLメンケンのアメリカン・マーキュリー誌の編集者となり、その後フリーランスの編集者となった。[65]
チャタートンは控えめで、静かで控えめな態度をしていた。[5] : 34 彼を「おしゃべり」と呼んでいた学生たちは、彼を親切で思いやりのある人だと考えていた。[5] : 35
チャタートンは亡くなった当時、ポキプシーに住んでいた。1973年7月1日、ニューパルツの老人ホームで亡くなり、ニューバーグのシーダーヒル墓地に埋葬された。[19]
注記
- ^ その年、彼は学校副会長に選出された。[4]
- ^ 講師のリディア・エドガーは芸術家であり美術教師で、ニューバーグに住んでいた。ニューバーグでは彼女の兄弟が父親が設立した家具会社を経営していた。[7]彼女の広告には、彼女は現代語のほかにデッサンや絵画も教えていると書かれていた。[8]兄のグラント・E・エドガーはチャタートンの父親と親しい友人だった。2人は地元の教会の著名な会員で、日曜学校の監督を務めていた。[9]
- ^ ウォルター・アップルトン・クラーク（1876-1906）はイラストレーターおよび講師として短いながらも多作なキャリアを積んだ。ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、短期間教鞭をとった。クリスティーやハワード・パイルといった同時代の有名画家と肩を並べる存在とされ、彼のイラストは19世紀後半の雑誌や書籍に掲載された。[11]
- ^ ウィリアム・メリット・チェイスは1896年にニューヨーク美術学校をチェイス・スクールとして設立した。チャタートンが4年間在学していた頃に改名された。1940年にパーソンズ・スクール・オブ・デザインの一部となり、1970年に同校はニュースクールの一部となった。[12]
- ^ チャタートン同様、ビールもニューバーグ出身である。子供の頃は両親が所有する邸宅で夏を過ごし、1908年にニューバーグ出身のモード・ラムズデルと結婚した。[18]
- ^ マクドウェルの展覧会は非営利的だった。小規模で自主的に選ばれた芸術家のグループがどの作品を展示するかを決定し、1シーズンに展示できる絵画は1点だけだった。[21]チャタートンの作品は1917年と1918年にアンリの生徒によるマクドウェルの展覧会で再び展示された。 [22] [23]
- ^ その作品は「石炭埠頭」というグアッシュ画だった。この賞は寄付者であるクラブ会員のジョセフ・イシドールにちなんでイシドール賞と名付けられた。[26]
- ^ 国際ヴィルデンシュタイン・グループのニューヨーク支部は、ジョルジュ・ヴィルデンシュタインの弟フェリックスによって1925年から1952年に亡くなるまで運営されていた。ヨーロッパの支部と同様に、ニューヨーク支部はヨーロッパの作品を専門に扱っていた。アメリカ人アーティストの個展を開催するのは珍しいことだった。[29] [30]
- ^ マクベス・ギャラリーは1892年に設立され、国内で最も古いギャラリーの1つとなった。当初から、オーナーはアメリカの芸術がヨーロッパの芸術に劣らないことを示すことを目指していた。1908年には、後に「エイト」または「アッシュカン・スクール」として知られるようになったアンリの生徒のグループを題材にしたグループ展を開催した。チャタートンは、後にマクドウェル・クラブで同様に企画されたショーのメンバーであったが、このショーには参加しなかった。1924年、父の死後ギャラリーを引き継いだロバート・マクベスは、マンハッタンの57番街にある広々とした新しい場所に事業を移転し、数年後には彼とチャタートンは長年にわたる個人的かつビジネス上の関係を築いた。[32]
- ^ 個展は1929年、1931年、1934年、1936年に開催され、グループ展は1932年、1935年、1938年、1940年に開催された。[15] [34] [35]
- ^ 1934年、ポキプシーの芸術家トーマス・バレットがダッチェス郡芸術協会を設立し、地元の芸術家が集い、作品展を開催する場を提供した。会員は1940年にチャタートンを会長に選出した。協会は現在もポキプシーのバレットハウスと呼ばれる歴史的建造物にあるバレットアートセンターとして存続している。[37] [42]
- ^ ジョージ・シャペリエは1934年にギャラリーを設立し、1978年に亡くなるまで運営を続けた。マクベスと同様に、彼はアメリカ人アーティストの作品のみを専門に扱っていた。[49] 1890年にベルギーで生まれた彼は、ディーラーとしてだけでなく、美術品の修復家、収集家としても知られていた。[49]
- ^ ACAギャラリーは1932年にハーマン・バロンがアーティストのスチュアート ・デイヴィス、アドルフ・デーン、国吉康雄とともに設立した。バロンは1961年に死去し、ジェフリー・バーゲンが引き継ぐまで運営していた。ACAはアメリカン・コンテンポラリー・アートの略で、ギャラリーの方向性を示す名前である。[51] [52] [53]
- ^ 批評家はこう付け加えた。「ニューイングランドの村や通り、牧草地や木々、白い集会所を描いた彼の絵は、ソローやエマソンを読んだときに感じるのと同じような反応を引き起こす。」[2]
- ^ 晩年、チャタートンの娘は、この頃の彼の回想録を書いている。その中で彼は、「1915年にヴァッサー大学にアーティスト・イン・レジデンスとして行ったとき、ほとんどの友人は『これでチャタートンの画家としての人生は終わりだ』と言った」と述べている。数年後、友人の多くは同様の職を探していた。アンリは私がヴァッサー大学に行くことに心から興味を持ってくれて、熱烈な推薦状を書いてくれた。そして、私が大学にいて展覧会の責任者だったとき、彼は私にいくつかの作品を用意してくれた。彼の指定によれば、それらは「あなた一人で」飾られるよう、慎重に選ばれたものだった。[ 6]
外部リンク
- CK チャタートン 1943 年のライブ ドローイング クラスの学生たちの間でチャタートンが映っている短いビデオ。ヴァッサー大学が 2011 年に YouTube に投稿しました。
- CK チャタートン、1880–1973ヴァッサー・クォータリー誌（第60巻、第1号、1973年9月1日）の記事。
- ckchatterton.com アーティストの人生と作品に特化したウェブサイト。
参考文献
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「ニューバーグ・ストリート」と「ヴァッサー・トロリー」は、チャタートン氏が事実のモチーフの中でも最も扱いにくいものに形式的な規律を課し、組織と関連性の一貫した調和を与える力の特に優れた例です。「ヘンリー・ウィアーズ・プレイス」は、美しいニレの木と、その大きな幹の近くにひしめく小さな木造家屋にその恵みを広げる日陰の噴水を備えており、このアーティストが表現やデザインの力を失うことなく展開している、より新しく、より穏やかな傾向を明らかにしています。
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実際のところ、チャタートン氏の視点は、現実を穏やかに楽しむという特徴があり、それはほとんど人生哲学に等しい。ニューイングランドの村や通り、牧草地や木々、白い集会所を描いた彼の絵は、ソローやエマソンを読んだときに感じるのと同じような反応を引き起こす。彼の反応を書き留めるやり方は、率直さと率直さを特徴とする彼の視点の誠実さを持っている。
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多くの現代アーティストが、主題を単なる技術的練習や美的実験の口実とみなすのに対し、チャタートン氏は、ニューイングランドの町の白い家、背の高いニレの木、ほこりっぽい通りを絵画の重要なものとみなしている。チャタートン氏と比較されるのは避けられないエドワード・ホッパーの場合と同様、この場所に対する感情は、力強く率直な技法によって支えられている。今回の展覧会の「アイランドハウス」と「オガンキット」だけでも、チャタートン氏はアメリカ先住民の、そして重要な画家の一人に数えられるに違いない。
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