南画（日本画）

南画( 「南画」 ) は文人画( 「文人画」 )としても知られ、江戸時代後期に文人または知識人を自認する芸術家の間で栄えた日本画の一派です。これらの芸術家はそれぞれ、ほぼ定義上、独自性があり独立していましたが、伝統的な中国文化に対する尊敬の念を共有していました。彼らの絵画は、通常は単色の黒インクで、時には淡い色で、ほぼ常に中国の風景画やそれに似た主題を描いており、中国語で文人画と呼ばれる中国の文人画を模倣していました。

南画という名前は南宗画の略語で、中国絵画の南派(中国語:南宗画、ピンイン: nán zōng huà )を指し、「文人画」 (文人画、文人画)とも呼ばれます。

中国の文人画は、自然の技術的写実的描写よりも、自然のリズムを表現することに重点を置いていました。しかし同時に、画家は、知識人として自分の作品に深い関心を持たないかのように、絵画に対する冷淡な愛情の欠如を示すよう奨励されました。結局のところ、この絵画スタイルは、知識人、つまり文人が、絵画、書道、詩といったすべての中核的な伝統芸術の達人であるという考え方から生まれたものでした。

江戸時代の鎖国政策により、日本は外界からほぼ完全に遮断されていました。中国との交流は続いていましたが、非常に限られていました。日本に入ってきたわずかなものは、長崎経由で輸入されたものか、そこに住んでいた中国人によって制作されたものでした。その結果、中国の文人の理想と生活様式に憧れた文人芸術家たちは、中国の文人の思想と芸術についてかなり不完全な見解しか持っていませんでした。したがって、文人画は、中国の木版画の教本や、品質の幅広い絵画など、中国から日本に渡ってきたものから生まれました。

文人画が新しくユニークな芸術形式として登場したのは、この理由に加え、日本の文人と中国の文人の文化や環境が大きく異なっていたためである。この形式は、狩野派や土佐派など他の主要な芸術流派を拒絶することで大きく特徴づけられた。さらに、文人自身は、中国の文人のように学術的、知識人的な官僚組織の一員ではなかった。中国の文人はほとんどが画家を目指す学者であったのに対し、日本の文人は学者や知識人を目指す専門的な訓練を受けた画家であった。

南画や文人画は、ほとんどの場合、伝統的な中国の題材を描いています。画家たちは、風景画や花鳥画にほぼ専念しています。詩やその他の碑文もこれらの絵画の重要な要素であり、画家自身ではなく、画家の友人によって付け加えられることが多かったです。

特定のスタイルを弟子や信奉者に伝える明確な創始者がいる他の芸術流派とは異なり、南画では、画家が支持する姿勢や中国文化への愛が常に重視されていました。したがって、前述のように、文人画家はそれぞれ独自の要素を作品に取り入れ、先人や同時代の画家が採用したスタイル要素から大きく逸脱したものも数多くありました。江戸時代末期に日本が西洋文化に触れるようになると、多くの文人が西洋美術のスタイル要素を自分の作品に取り入れ始めましたが、西洋の題材はほぼ常に避け、伝統的な中国の題材に固執していました。

桑山玉舟（1746-1799）は、日本の文人画の最も鋭い理論家でした。玉舟の三冊の著書『玉舟画集』（1790年）、『画縁秘言』（1795年）、『衙事秘言』（1799年）は、日本の文人画家すべてに董其昌（とうきしょう、1555-1636年）の理論と文人的理想を適用するよう呼びかけました。学者のメッカレッリによると、桑山は「日本の董其昌」とみなされるかもしれませんが、職業画家特有の多色風景画と文人画風の単色風景画の両方を混ぜ合わせ、新しいより柔軟な分類基準を適用しました。^[1]

アーネスト・フェノロサと岡倉天心は、日本美術を西洋に本格的に紹介した最初の二人だが、南画をつまらない、模倣的なものとして批判したことで知られている。その結果、このスタイルが西洋で学術的に注目されるようになったのは、およそ100年後のここ数十年になってからである。

盆栽の特定のスタイルは、文人、文人木、または「文人」などと呼ばれ、南画に描かれた木に似せることを目的としています。このスタイルの例は、優雅に細長く、枝が少なく、主に細長い幹の上に非常に小さな葉の塊が乗っていることが多いです。

生け花の芸術は、中国の風景画や文人画に敬意を表した文人花のスタイル を発展させました。

• 花房一蝶（1652–1724）
• 与謝蕪村（1716–1783）
• 池大雅（1723–1776）
• 亀田 梓斎（1752–1826）
• 谷文晁（1763–1841）
• 中林竹藤（1776～1853）
• 山本梅一（1783-1856）
• 渡辺崋山（1793–1841）
• 富岡鉄斎（1837-1924） –南画の最後の画家として広く知られている

• 長崎の南蘋流
• サザンスクール
• 煎茶道

• フランス、ケーヒル (1985)。 「文人画」。講談社 日本大百科事典。巻。 1. 東京：株式会社講談社
• マルコ・メッカレリ（2015年）。「長崎の中国画家：徳川時代（1603-1868）のスタイルと芸術的影響」明清研究、175-236頁。