ブランコ・バウアー | |
|---|---|
![]() | |
| 生まれる | 1921年2月18日 |
| 死亡 | 2002年4月11日(享年81歳) |
| 職業 | 監督、脚本家 |
| 活動年数 | 1950–1982 [1] |
| 受賞歴 | ウラジミール・ナゾール生涯映画功労賞(1980年) |
ブランコ・バウアー(1921年2月18日 - 2002年4月11日[2])はクロアチアの映画監督。1950年代のクロアチアとユーゴスラビアの映画における古典的な物語映画の代表的人物とみなされている。
若いころ
バウアーは学生時代から映画に興味を持ち、第二次世界大戦中はナチス占領下で非常に人気があったザグレブの地元の映画館に通っていた。1942年、父のチェドミール・バウアーとクロアチアのウスタシャ警察からユダヤ人の借家人リェルカ・フライベルガーをかくまった。この功績により、1992年にヤド・ヴァシェムは2人を諸国民の中の正義の人として表彰した。 [3]
1949年、ブランコはザグレブを拠点とするヤドラン映画スタジオでドキュメンタリー映画監督として働き始めた。[2]彼の長編映画デビュー作は1953年の子供向け冒険映画『青いかもめ』(Sinji galeb)で、鮮やかな映像スタイルと自然な演技によって当時のユーゴスラビアの作品とは一線を画していた。
選りすぐりの作品
振り返らないで、息子よ
バウアーは、1956年の戦争スリラー映画『振り向くな息子よ』(Ne okreći se sine、米国では『Don't Turn Around, Son』として公開)で3作目の映画を制作した後、ユーゴスラビアで最も尊敬される監督の一人となった。この映画は、第二次世界大戦のレジスタンス戦士がヤセノヴァツ強制収容所へ向かう途中の列車から逃げ出し、息子を探してクロアチア奥地のパルチザンに加わろうとザグレブに戻るというストーリーである。しかし、彼は息子がウスタシャの寄宿学校にいて洗脳されていることに気づく。主人公は息子とともに街から脱出するが、旅の間中、自分たちの行動について息子に嘘をつくことを強いられる。この映画はキャロル・リードのスリラー映画『Odd Man Out』を大まかに基にしており、映画のタイトルの元となった最後のシーンはディズニー映画『バンビ』に触発されたものである。[4]
アンナという名前の3人の女の子
バウアーの次の作品は1957年の長編映画『オンリー・ピープル』(Samo ljudi)で、ダグラス・サークの映画に影響を受けたメロドラマである。この映画は批評家から大失敗に終わったが、それは主に1950年代のユーゴスラビア共産主義ではメロドラマがまじめなジャンルとはみなされていなかったためである。 [5]その映画の後、バウアーはマケドニアの制作会社で働き、ネオレアリスムの影響を受けた映画『アンナという名の三人の少女』(Tri Ane、1959年)を制作した。この映画はヴィットリオ・デ・シーカの『ウンベルト・D』と比較されることもある。 [6] [7] 『アンナという名の三人の少女』は、娘が子供の頃に第二次世界大戦で亡くなったと信じて一人暮らしをしている老人の物語である。突然、その老人は娘が生き延びた可能性があり、今はおそらく成人として里親のもとで暮らしているという情報を受け取る。バウアーの戦後の貧困と社会の下層階級をリアルに描いた骨太な作品は体制側に歓迎されず、映画館では上映されなかったが、今日ではバウアーの「忘れられた傑作」であり最高傑作とみなされることが多い。[5] [6] [7] [8] [9]
バウアーの次の2本の映画はより商業的に成功した。1961年のコメディ映画『雲の中のマーティン』(Martin u oblacima )と、ミレーナ・ドラヴィッチを将来のユーゴスラビアのスーパースターとして 紹介した1962年の映画『スーパーフルー』(Prekobrojna、1962年)である。
対面
バウアーの映画の中で最もよく知られているのは、おそらく1963年の長編映画『顔と顔』 (Licem u lice)だろう。この映画は、ユーゴスラビア初の政治映画とされている。巨大な建設会社で共産党の会議中に管理者に反抗する反乱労働者の物語である。当初は政治的な内容のため物議を醸す作品と見られていたが、最終的には共産党当局の支持を得て、映画製作者の間では社会的に物議を醸すテーマをより露骨に描写してもよいというゴーサインと理解された。セルビアの監督ジヴォジン・パブロヴィッチは、『顔と顔』は「当時ユーゴスラビアで撮影された最も重要な映画」だったと語った。 [10]
晩年のキャリア
1960年代、ユーゴスラビア映画はモダニズムへと移行し、バウアーは作家主義的な映画に適応することができなかった。1960年代に彼は2本のモダニズム映画を制作したが成功せず、その後、新しい映画のプロジェクトのための資金を得ることができなかった。[11] 1970年代には、ヴォイヴォディナを舞台にした戦争ドラマであるテレビシリーズ「Salaš u malom ritu」 (1976年)を監督し、ユーゴスラビアのテレビで最も記憶に残る作品の1つとなった。[12]
批評家の反応
1950 年代から 1960 年代にかけて、バウアーはユーゴスラビア映画の巨匠とみなされ、政府や同僚から同様に尊敬を集めていた。彼の映画は政権に疑問を投げかけることはなかったが、これらの映画に支配的な価値観は「時代遅れ」で「ブルジョア的」と評された。彼の映画は、若者や革命をいつものように賛美するのではなく、きちんとした年配の中流家庭を称賛することが多かった。バウアーの典型的な主人公は、イデオロギーに触発されるのではなく、名誉感に駆られて正しい道徳的選択をした。現代のクロアチアの映画監督、フルヴォイェ・フリバーはかつて「バウアーは [共産主義] イデオロギーの盲点を察知していたので、彼は自分の映画を、イデオロギーにできるだけ近く、かつ影響が最も少ない場所に置いた」と書いた。[13] [14]しかし、1960 年代後半から 1970 年代にかけて、モダニズム映画の台頭により、バウアーは脇に追いやられた。
1970年代後半、彼の作品は、ユーゴスラビア版の古いハリウッド巨匠のような存在として、若い批評家によって再発見された。スロベニアの映画史家ストヤン・ペルコは、英国映画協会の『ロシア・東欧映画百科事典』の中で、「ユーゴスラビアの批評家にとって、バウアーはフランスのヌーヴェルヴァーグの批評家にとってのホークスとフォードのような存在だった」と書いている。[4]バウアーの作品に対する批評的な再評価は、1980年代半ばから本格的に行われた。1990年代後半の批評家による史上最高のクロアチア映画監督の投票では、バウアーはクレショ・ゴリクに次いで2位となった。[15]
フィルモグラフィー(監督として)
- 青いかもめ(シンジ・ガレブ、1953)
- Millions on the Island (ミリジュニな男、1955)
- Don't Look Back, My Son ( Ne okreći se sine、1956)
- Only People (サモ・リュディ、1957)
- アンナという名の三人の少女(トリ・アン、1959)
- 雲の中のマーティン( Martin u oblacima、1961)
- 余分(プレコブロジナ、1962)
- Face to Face (ライセム・ユー・ライス、1963)
- ニコレティナ・ブルサッチ(1964)
- Doći i ostati (到着して滞在する、1965)
- 第 4 の仲間(チェトヴルティ スプートニク、1967)
- Salaš u Malom Ritu (マリ リットの農場、1975)
- ボスコ・ブハ(1978)
参考文献
- ^ “ブランコ・バウアー – フィルモグラフィー” (PDF) . Hrvatski filmski ljetopis (クロアチア語) (30)。ザグレブ:クロアチア映画協会、クロアチア国立公文書館、クロアチア映画批評家協会: 25–28。 2002 年 6 月。2018 年3 月 19 日に取得。
- ^ ブランコ・バウアーのプロフィール(Filmski-Programi.hr)
- ^ “Pravednici i njihove životne priče”. jutarnji.hr (クロアチア語)。 2009 年 5 月 24 日。2018 年3 月 18 日に取得。
- ^ ab Pavičić 2004、64ページ。
- ^ ab シャキック、トミスラフ (2006 年 11 月 23 日)。 「サモ・リュディ」。ヴィイェナツ(クロアチア語)。 No. 331.マティカ・フルヴァツカ。2018 年3 月 18 日に取得。
- ^ ab Kirn, Gal; Madžar, Vedrana (2014年8月). 「Between Subversion and Critique」. East European Film Bulletin (44) . 2018年3月20日閲覧。
- ^ ab ニェギッチ、マルコ (2013 年 9 月 29 日)。 「レストランウリラニ・ヴジェスニク・ジュゴスラヴェンスコグ・クルノグ・ヴァラ」。スロボドナ ダルマチヤ(クロアチア語) 。2018 年3 月 18 日に取得。
- ^ シノフチッチ、学部長 (2002 年 7 月 17 日)。 「Hrvatski の映画『Tri Ane』 iz 1959. - hit Motovuna 2002」。ナシオナル(クロアチア語)。第 348 号。2018 年3 月 18 日に取得。
- ^ シャキック、トミスラフ (2006 年 12 月 21 日)。 「Univerzalne vrijednosti klasičnog autora」。ヴィイェナツ(クロアチア語)。 No. 333.マティカ・フルヴァツカ。2018 年3 月 20 日に取得。
- ^ シュクラバロ 1998、p. 321、Pavičić 2003 で引用、p. 15
- ^ Hribar 2002、20ページ。
- ^ “U Ovči je 1973. počelo snimanje serije "Salaš u Malom Ritu". lobi-info.rs (セルビア語)。 2016 年 2 月 29 日。2018 年3 月 20 日に取得。
- ^ Hribar 2002、6ページ。
- ^ パヴィチッチ2004、71ページ。
- ^ クラギッチ2007年、531頁。
出典
- フリバル、フルヴォエ(2002 年 6 月)。 「シェスタ・ローラ、クライ」(PDF)。Hrvatski filmski ljetopis (クロアチア語) (30)。ザグレブ:クロアチア映画協会、クロアチア国立公文書館、クロアチア映画批評家協会: 3–7 。2018 年3 月 17 日に取得。
- クラギッチ、ブルーノ(2007年5月)。 「Izazovi "Amerike" u hrvatskom filmu i pisanju o filmu – esej o postupnoj realizaciji naslovne metafore」 [クロアチア映画における「アメリカ」の挑戦と映画に関する著作 - 主要なメタファーの漸進的な実現に関するエッセイ] (PDF)。ダニ・フヴァルスコガ・カザリシュタ(クロアチア語)。33 (1): 527–536 。2012 年10 月 9 日に取得。
- パヴィチッチ、ジュリカ(2003 年 6 月)。 「Igrani filmovi Fadila Hadžića」 [ファディル・ハジッチの長編映画] (PDF)。Hrvatski filmski ljetopis (クロアチア語)。9 (34)。ザグレブ:クロアチア映画協会、クロアチア国立公文書館、クロアチア映画批評家協会: 3–38 。2014 年11 月 12 日に取得。
- パヴィチッチ、ジュリカ(2004 年 3 月)。 「私は映画を観るべきだ」(PDF)。Hrvatski filmski ljetopis (クロアチア語) (37)。ザグレブ:クロアチア映画協会、クロアチア国立公文書館、クロアチア映画批評家協会: 63–72 。2018 年3 月 17 日に取得。
- イヴォ、シュクラバロ(1998)。101 godina hrvatskog filma、1896-1997(クロアチア語)。ザグレブ:NZグローブス。
さらに読む
- トゥルコヴィッチ、フルヴォイェ(2002 年 6 月)。 「Karijera na prijelomu stilskih razdoblja」 [文体時代の変わり目のキャリア] (PDF)。Hrvatski filmski ljetopis (クロアチア語) (30)。ザグレブ:クロアチア映画協会、クロアチア国立公文書館、クロアチア映画批評家協会: 8–24 。2018 年3 月 17 日に取得。
外部リンク
- IMDbのブランコ・バウアー

