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音楽業界を爆撃せよ！ | |
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 Bomb the Music Industry! は、2012 年 3 月 26 日にフロリダ州タンパで公演を行います。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | 米国ニューヨーク州ボールドウィン |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2004–2014 |
| ラベル | |
| 過去のメンバー | ジェフ・ローゼンストック ジョン・デドミニチ マイク・コスタ トム ・マリノフスキー マット・キーガン バンドメンバーも参照 |
ボム・ザ・ミュージック・インダストリー（ Bomb the Music Industry!、略称はBombまたはBtMI!）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ナッソー郡ボールドウィン出身の、シンガーソングライター、プロデューサー、マルチ楽器奏者のジェフ・ローゼンストックが率いるアメリカのパンク・ロック音楽集団である。[1]
このバンドは、 DIY パンクの倫理観とアクセシビリティへの取り組みで知られていました。 [2]好きなだけ支払うモデルで音楽を配信することに加えて、彼らは主に手頃な価格で全年齢向けのライブを行い、ファンがアクセスしやすく協力的な環境を確立しました。[3]これらの要素により、この集団は「インターネット時代のパンクのフガジ」と呼ばれています。 [2]
グループの構成は歴史を通じて緩やかで、公演ごとにメンバー構成が大きく変わったが、ジェフ・ローゼンストック、ジョン・デドミニチ、マイク・コスタ、トム・マリノフスキー、マット・キーガンの5人を中心に徐々に5人組のコアメンバーが固まり、その後も頻繁に他のコラボレーターが加わった。[4] 2012年、バンドは無期限の活動休止を発表し、2014年にブルックリンで最後の公演を行った。[5]
歴史
ジェフ・ローゼンストックが以前所属していたバンド、ザ・アロガント・サンズ・オブ・ビッチェズが解散する最中、ローゼンストックはパワーブックの内蔵マイクを使って反ブッシュ抗議歌「スウィート・ホーム・カナダ」を録音した。 [6]彼はこの歌を「Bomb the Music Industry!」という名でオンラインでリリースした。「bomb」という言葉はグラフィティ用語に由来しており、ローゼンストックは創造と破壊の融合を意味していた。[7]「この歌を書いて、欲しい人がいるかどうか知りたかった。それが始まりだった。人々は興味を示してくれたし、私はレコーディングが好きなんだ。」[8]ローゼンストックは、インディーズ音楽業界の典型的な慣習に対する不満が、異なる柔軟なアプローチを試すきっかけになったと述べ、「マーチャンダイジングの側面が…曲作りの邪魔になっていた」と述べている。[9]
この最初のトラックへの反響を受けて、ローゼンストックは2006年に初のオンライン寄付ベースのレコードレーベル、Quote Unquote Recordsを立ち上げた。レーベルの最初のリリースは、Bomb the Music Industryの初のフルアルバム『Album Minus Band』だった。[10]バンドは従来の音楽グッズ販売を避け、ファンに特注のステンシルを使ってスプレーペイントした無地のTシャツや、アルバムのコピーを焼いた無地のCDをライブに持参するよう奨励した。ローゼンストックと彼の協力者はこれらのサービスを無料で提供し、申し出があれば寄付も受け付けた。[2]バンドは最終的に従来のグッズ販売にも取り組むことを決定したが、DIY倫理に対する評判を維持するために無料のオプションも残した。[7]
Bomb the Music Industry! の最初の3枚のアルバムは、ほぼすべてローゼンストック自身によって作曲、演奏、プロデュースされており、初期のショーでは、ローゼンストックがiPodのバッキングトラックに合わせてソロで演奏したり、ラインナップの規模が大きく異なる散発的なゲストのラインアップを伴って演奏したりしていました。[11]いくつかのツアーでは、ローゼンストックはマスタードプラグのベーシスト、リック・ジョンソン、またはコラボレーターのマット・カーツとのデュオとして演奏しました。ローゼンストック/ジョンソンの反復は、スカ・イズ・デッドツアー の一環としてイギリスをツアーしました。
2007年、SKAppletonでのパフォーマンスに続いて、Bomb the Music Industry! はフルバンドのラインナップでReal Bands Tour?に乗り出した。このアプローチは2007年のアルバムGet Warmerの制作に反映され、その後のアルバムでも踏襲された。[12] Quote Unquote Recordsを通じてデジタルでの無料リリースを続けていたが、Get Warmer以降はAsian Man Recordsと提携してフィジカルリリースを行った。[13] 2009年のアルバムScramblesに収録されている「Wednesday Night Drinkball」の初の公式ミュージックビデオはブライアン・シュラムが監督し、アルバム発売後に初公開された。[14]
2012年にアルバム『Vacation』をリリースした後、トラック「Can't Complain」が『The Office』のエピソードで取り上げられた。[15]また、彼らは「 Little Boxes 」のカバーを録音し、これは『Weeds』シーズン8のオープニング・シーケンスで取り上げられた。[16]その年の後半、バンドは無期限の活動休止を発表し、夏の米国ツアーがおそらく最後になると述べ、「音楽を演奏していない私たちの人生のうち9〜10か月は素晴らしいものではありません...パートタイムの喜びではなく、フルタイムの喜びを与えてくれる何かがどこかにあるかどうかを見る時期が来たようです。」と述べた。[17] 2013年の国際的なフェアウェルツアーの後、バンドは2014年1月19日にブルックリンで最後のショーを行った。[18]映画監督サラ・クロウがプロデュースした「 Never Get Tired」と題されたバンドに関するドキュメンタリーは、 Kickstarterで資金を集め、バンド解散前の2010年に撮影を開始し、バンドの歴史と遺産を記念して2015年に公開された。[10]
スタイル
ボム・ザ・ミュージック・インダストリー！の音楽スタイルはもともとスカ・パンクにルーツがあるが、シンセポップ、パワーポップ、フォークミュージック、チップチューン、インディーロック、ハードコア、エレクトロニックミュージックなど、様々なジャンルの要素を取り入れている。[19]グループの多様な影響と関心は、ウィー・ヴァーサス・ザ・シャーク、ハーヴェイ・デンジャー、ペイブメント、アンチ・フラッグ、スロー・ガーキンなどのアーティストによる、長年にわたる様々なカバーに反映されている。
ローゼンストックの歌詞は個人的なテーマと政治的なテーマの両方を扱っており、自虐的なユーモアも取り入れていることが多い。曲の一般的なテーマには、精神衛生、雇用問題、個人的な関係、音楽業界（インディーズシーンを含む）への批判などがある。バンドは、シンプルなロック構造、アコースティックギターとボーカルの録音、金管楽器、弦楽器、電子楽器などとの組み合わせなど、さまざまなアレンジと楽器編成を採用した。バンドは「9/11 Fever」などの曲で複雑な拍子記号を取り入れることもあった。[10]あるインタビュアーがバンドを「賢い人のためのスカ」と評したとき、ジェフ・ローゼンストックはこう答えた。「…私たちを賢い人のためのスカ音楽と呼んでもいいし、バカのためのインディーロックと呼んでもいい。誰かが私たちを賢いと思ってくれるのは嬉しいことだ」[8]
ディスコグラフィー
フルアルバム
- アルバム Minus Band (2005) – Quote Unquote Records (デジタル) / Asbestos Records (ビニール) / Asian Man Records (ビニール)
- ロングアイランドに残れ、あるいは死ね(2005) – Quote Unquote Records (デジタル) / Asbestos Records (ビニールレコード) / Asian Man Records (ビニールレコード)
- グッバイ・クール・ワールド! (2006) – Quote Unquote Records (デジタル) / Asbestos Records (ビニール) / Asian Man Records (ビニール)
- Get Warmer (2007) – Quote Unquote Records (デジタル) / Asian Man Records (CD/レコード)
- Scrambles (2009) – Quote Unquote Records (デジタル) / Asian Man Records (CD/レコード)
- 大人!!!: 賢い!!! 酔っぱらった!!! そして何もなくても興奮する!!!!!!! (2010) – Quote Unquote Records (デジタル) / Really Records (ビニールレコード)
- バケーション(2011) – Quote Unquote Records (デジタル) / Ernest Jenning Record Co. / Really Records (CD/レコード)
EPとスプリット
- プレジデンツ・デイ スプリット 7″ (2006) –アスベスト・レコード(ビニール)
- 音楽業界を爆撃せよ！ / オー・パイオニアーズ!!!スプリット 10 インチ (2007) – Quote Unquote Records (デジタル) / Team Science (CD) / Asbestos Records (ビニール)
- Under the Influence Vo. 3スプリット 7" w/ Mustard Plug (2009) – Suburban Home Records (ビニールのみ)
- Others! Others! 第 1 巻(2009) – Quote Unquote Records (デジタル)
- 音楽業界を爆破せよ！ /ローラ・スティーブンソンスプリット 7 インチ (2009) – Quote Unquote Records (デジタル) / Kiss of Death Records (ビニール)
- Everybody That You Love 7" (2010) – Quote Unquote Records (デジタル) / Paper + Plastick (ビニール)
- Ska is Dead、Vol. 6スプリット 7" w/ The Slackers (2011) – Asbestos Records (ビニール)
コンピレーション
- V/A – More Bang for Your Buck III – Asbestos Records (2006) feat. 「Every Time I Die への参加おめでとう、ジョン」
- V/A – Shine Some Light: A Benefit for Dan Lang-Gunn – Asbestos Records (2006) feat. 「もし Assholes が賞を取ったら、僕にはトロフィーケースがある」
- V/A – Ska is Dead – Asian Man Records (2007) feat.「I'm Terrorfied!」
- V/A – More Bang for Your Buck IV – Asbestos Records (2007) feat. 「オルタナティブ プレスの記事に対する私の反応」
- V/A – Everyone Living Under A Gun – The Political Party (2008) feat. 「No Rest for the Whiny」
- V/A – Head Above Water- BP 掘削災害への対応(2011) feat. 「Sleep through Monday」
- V/A –タラハシー10周年 – マウンテン・ゴーツのトリビュートアルバム(2013) feat.「エチオピアンズ」
ミュージックビデオ
- 「スクランブルズ」 (2009)より「水曜日の夜のドリンクボール」
- 「Everybody That You Love」Everybody That You Love（2010）より
バンドメンバー
集団としてのボム・ザ・ミュージック・インダストリーのメンバーは公演ごとに大きく異なり、ファンがステージに上がることを許可するというバンドの方針により、中には一度しか公演しないメンバーもいた。[2]時間の経過とともに、レコーディングとライブパフォーマンスの両方で5人編成のコアメンバーが固まったが、外部からの参加も頻繁にあった。[20]集団のライブ貢献者全員を文書化することは不可能であるため、この記事ではグループのレコーディングに貢献したメンバーのみを記載する。
最終的なコアメンバー
- ジェフ・ローゼンストック– ボーカル、ギター、キーボード、サックス、作詞作曲、パーカッション、プログラミング、プロデュース
- ジョン・デドメニチ – ベース、ドラム、ボーカル
- マイク・コスタ – ドラム
- トム・マリノフスキー – ギター、ボーカル
- マット・キーガン – キーボード、トロンボーン、ギター、ボーカル
スタジオ貢献者
- ローラ・スティーブンソン– ボーカル、キーボード、バンジョー、[21]作詞作曲[6]
- ショーン・クオールズ – 作詞作曲、[6]ドラム[22]
- ルーク・フィールズ – バリトンギター、バンジョー[23]
- ジョエル・ハスタット – パーカッション、バックボーカル、[23]スレイ・ベルズ[21]
- マット・カーツ – バックボーカル、リードギター[23]
- リック・ジョンソン– ベース、[23]テルミン[21]
- ショーン・マッケイブ – トロンボーン、[21]マンドリン、[23]タネリン[20]
- ロロ・マイヤーズ – バックボーカル[23]
- アンディ・プルエット – トランペット[23]
- ブレイディ・スミス – ドラム、パーカッション[23]
- スコット・スミス – パーカッション[23]
- ジェイス・バーテット – ベース、バックボーカル[23]
- アル・ダグリス – バックボーカル、サックス[23]
- ジェフ・トビアス – バックボーカル[23]
- ベン・ダンカン – バックボーカル[23]
- クリスティン・マッキー – バックボーカル、[23]ベルズ[21]
- ニール・キャラハン – ファフィサ・オルガン[23] [24] [20]メロディカ[21]
- カラ・ベス・サタリト – ボーカル[23]
- チャック・ブラッドバーン – ストリングベース[23]
- ジェイソン・カルフーン – ヴァイオリン[23]
- ロロ・マイヤーズ – チェロ[23]
- ジェフ・ジョンソン – ドラム[25]
- エリック・ソロモン – バックボーカル[25]
- マイク・キャンベル – オムニコード[21]
- ディノ – ボーカル[21]
- ケピ・グーリー– ボーカル[21]
- ショーン・ボネット– ボーカル[21]
- クリス・キャンディ – トランペット[21] [20]
- ジンジャー・アルフォード – ボーカル[20]
- スティーヴ・シオレク – ボーカル[20]
- ケイティ・クリアリー – ベース[20]
- スティーブン・ダゴスティーノ – バンジョー[20]
- クリス・ファレン– ボーカル[20]
- ベン・ギャラティ – アップライトベース[20]
- クリス・グリエルモ – ドラム[20]
- マイク・ヒューゲノー – ボーカル[20]
- エイダン・ケーラー – ヴァイオリン[20]
- ケイシー・リー – ペダル・スティール[20]
- リンゼイ・マクマレン – チェロ[20]
- デイヴ・レンズ – ボーカル[20]
- マット・シューアマン – ボーカル[20]
- スカイラー・スオレス – ヴィブラフォン[20]
- ウィット・ワイズブラム – ハーモニカ[20]
参考文献
- ^ 音楽業界の「バケーション」を爆破する 2011年11月7日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ abcd Ozzi, Dan (2014年1月20日). 「Bomb the Music Industry! Is Dead (Probably, They're Not Sure But Yeah Whatever, Probably)」. Noisey . Vice Media Group . 2020年9月28日閲覧。
- ^ 「Oh, You Found Our Party. » Worst Mondays/Best Fridays » WORST MONDAYS: Bomb the Music Industry! および Quote Unquote Records の Jeff Rosenstock 氏と」JUICEBOXdotcom、2008 年 12 月 22 日。2010 年 9 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7 月 15 日閲覧。
- ^ “THRILLING”. Bombthemusicindustry.tumblr.com . 2020年9月28日閲覧。
- ^ Kraus, Brian (2013年11月20日). “Bomb The Music Industry! announcement last show”. Altpress.com . 2020年9月28日閲覧。
- ^ abc 「『アルバム・マイナス・バンド』 (2005)、Bomb the Music Industry!」
- ^ ab マット・シルド「音楽業界を爆撃せよ！」AVクラブ。G/Oメディア社。 2022年3月26日閲覧。
- ^ ab 「Bomb The Music Industryとのインタビュー」。Razorcake。2008年7月29日。2011年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月15日閲覧。
- ^ ジョナサン・ライス (2014年1月17日). 「音楽業界を爆撃せよ! 爆発せよ」.インタビューマガジン.
- ^ abc Crow, Sara (2015年8月30日). Never Get Tired: The Bomb the Music Industry! Story (ドキュメンタリー映画) . 2017年2月9日閲覧。
- ^ クレイトン・アンブローズ（2019年5月27日）。「Bomb the Music Industryの『Goodbye Cool World』！」Medium。
- ^ クレイトン・アンブローズ（2017年8月3日）。「Bomb the Music Industryを聴くべき理由！」KTSW 89.9。
- ^ 「音楽業界を爆撃せよ！新アルバムを無料でオンライン投稿」。オルタナティブ・プレス。2007年7月31日。 2016年8月25日閲覧。
- ^ 「ビデオ: 「Wednesday Night Drinkball」 – MySpace ブログ | van Bomb the Music Industry!」 Blogs.myspace.com。2009 年 8 月 8 日。2009 年 2 月 7 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011 年7 月 15 日閲覧。
- ^ “Did You Hear Bomb the Music Industry on The Office Last Night? | Line Out”. 2016年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月12日閲覧。
- ^ 「音楽：音楽業界を爆撃せよ！：「リトル・ボックス」（マルヴィナ・レイノルズ）」。Punknews.org 。 2020年9月28日閲覧。
- ^ Rosenstock, Jeff (2012年8月12日). 「Here Come The Waterworks...」Bomb the Music Industry! 公式ブログ. Tumblr . 2022年3月26日閲覧。
- ^ Kraus, Brian (2013年11月20日). “Bomb The Music Industry! announcement last show”. Altpress.com . 2020年9月28日閲覧。
- ^ Sacher, Andrew (2021年7月26日). 「Bomb the Music Industry!の『Vacation』が10周年 – Jeff RosenstockとDIYインディーパンクにとってのマイルストーン」BrooklynVegan . Townsquare Music . 2022年3月28日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrs 「『Vacation』 (2011)、Bomb the Music Industry!」
- ^ abcdefghijk 「『Scrambles』 (2009)、Bomb the Music Industry!」
- ^ 「『Others! Others! (2009)』Bomb the Music Industry!」
- ^ abcdefghijklmnopqrs 「Bomb the Music Industry! の『Get Warmer』 (2007)」。
- ^ 「『大人!!!: 賢い!!! 酔っぱらった!!! そして何もないのに興奮している!!!!!!!』 (2010) ボム・ザ・ミュージック・インダストリーより。
- ^ ab 「Bomb the Music Industry! と O Pioneers!!! による『Split』(2007) からの「Save the War」」。
外部リンク
- Tumblrの公式ページ