青ひげ（ヴォネガットの小説）

青ひげ

初版表紙（ハードカバー）
著者	カート・ヴォネガット
言語	英語
ジャンル	小説
出版社	デラコートプレス
発行日	1987
出版地	アメリカ合衆国
ページ	336ページ
番号	0-385-29590-1
OCLC	15859716
デューイ十進分類法	813/.54 19
LCクラス	PS3572.O5 B5 1987

『青ひげ、ラボ・カラベキアン（1916-1988）の自伝』は、アメリカの作家カート・ヴォネガットが1987年に書いた小説である。一人称で語られるこの小説は、ヴォネガットの『チャンピオンたちの朝食』 （1973年）に脇役として初めて登場した架空の抽象表現主義画家ラボ・カラベキアンの 晩年を描いている。この小説の状況は、シャルル・ペローによって広められた童話『青ひげ』とよく似ており、カラベキアンは小説の中でこのつながりについて一度触れている。

本の冒頭で、語り手であるラボ・カラベキアンは到着した客に謝罪する。「自伝を書くと約束したのですが、キッチンで何かがおかしくなってしまいました...」彼は、貴重なコレクションの美術品を見に来た訪問者の質問に答える美術館の警備員であると自ら説明する。彼は住み込みの料理人とその娘セレステと寂しい家で暮らしている。

ある日の午後、近くに住む女性、サーセ・バーマンがカラベキアンのプライベートビーチにやって来た。彼が手を差し伸べて挨拶すると、彼女は「あなたの両親がどうやって亡くなったのか教えて」といきなり言い、彼を驚かせた。彼は彼女にその話をし、家に帰って一杯飲もうと誘う。一杯飲んで夕食をとった後、カラベキアンは友人のポール・スラジンガーと同じように、彼女を家に泊めようと誘う。しばらくして、彼は彼女の魅力が「操り人形」だと感じ始める。彼女はいつも自分の思い通りにするからだ。バーマン夫人は、ジャクソン・ポロックの作品を含む彼の抽象芸術コレクションを尊重しない。彼女はカラベキアンの家を隅々まで探検し、絶えず彼に質問する。彼女が立ち入ることのできない唯一の場所はジャガイモの納屋である 。

ジャガイモ小屋はカラベキアンのアトリエであり、彼の「秘密」が隠されています。小屋には窓がなく、カラベキアンは片方の端を釘で打ち、もう片方の端を 6 つの南京錠で動かないようにするという手間をかけました。ジャガイモ小屋の謎は、収集家たちを誘惑し、法外な値段をつけさせたり、傑作が盗まれたのではないかと疑わせたりしました。バーマンの助けにより、カラベキアンは人生で自分がただ人々を恐れていただけだったことに気づき、ジャガイモ小屋の絵画を一般公開しました。

• ラボ・カラベキアン —カラベキアンは71歳、片目の第一世代のアルメニア系アメリカ人画家です。彼はロングアイランドのイーストハンプトンのウォーターフロントにある19部屋の家に住んでいます。この家は彼が2番目の妻エディスから相続したものです。
• キルセ・バーマン - キルセは、大富豪と暮らす労働者階級の若者について調査し、執筆する場所としてラボの家を選んだ。そこで暮らしている間、彼女はラボの生活をほぼ掌握し、自伝を書き始めるよう彼に告げ、彼はそれを実行する。彼女が衝動的にラボの玄関を彼の許可なく改装した後 (その際にラボの亡き妻が装飾に使っていた多くのものを取り除き)、2 人は激しい口論になり、彼女は家を出ることになるが、すぐに戻ってきて受け入れられる。これは、キルセが他人のプライバシーや個人的な空間を無視する最も顕著な例である。ラボは彼女が望むことをほとんどするが、彼女がいくら圧力をかけてもジャガイモの納屋に何があるかは教えない。彼女は「ポリー・マディソン」というペンネームでよく出版されている小説家である。彼女の小説は非常に人気があるが、世界の若者を汚すとして批判されている。
• ポール・スラジンガー - スラジンガーは貧しい、傷ついた第二次世界大戦の退役軍人です。彼は自分の家を持っていますが、ラボと一緒にいて、彼の台所で食事をしています。彼は「家でしか書けない」という理由で永住を拒否しています。彼は 11 冊の小説を出版していますが、サーシー・バーマンほどではありません。サーシーはポリー・マディソンではないふりをしているので、ポールは彼女を見下し、見下した態度で彼女に執筆のアドバイスをします。
• ダン・グレゴリー - アメリカに移住して改名する前は、元々はダン・グレゴリアンという名前だった。雑誌の記事では、彼はアメリカ史上最高額のアーティストであると評価されている。彼はラボの家族と同じアルメニア人であるため、ラボの母親は彼が偉大な人物であり、アメリカで成功したアルメニア人の典型であると信じた。彼女は息子に、彼女が呼ぶ「グレゴリアン」に弟子入りを申し込む手紙を書くように強く勧めた。ラボは17歳で「グレゴリアン」の弟子になった。彼は極度の親ファシストで、ベニート・ムッソリーニに取り憑かれており、彼を大いに尊敬している。ムッソリーニを高く評価しているため、 WCフィールズやアル・ジョルソンなどの人物と口論になり、その後彼らは彼と付き合うことを拒否した。彼は最終的にイタリアに行き、第二次世界大戦中にムッソリーニの直接の元で働いた。彼は、このような有名な芸術家に対する国民の支持を歓迎したムッソリーニに受け入れられたが、最終的にはイギリス軍との戦闘で殺された。
• マリリー・ケンプ - マリリーはダン・グレゴリーの愛人で、グレゴリーにラボを弟子として迎え入れるよう説得します。彼女は最終的にラボの恋人になりますが、後に二人は近代美術館から一緒に出ていくところをグレゴリーに見つかり、グレゴリーのスタジオから追い出されます。二人は短い関係を持ちますが、マリリーはラボは当時自分が必要としていた男性ではないと主張して関係を終わらせます。一連の出来事を経て、彼女はイタリアの裕福な伯爵夫人になります。
• エディス・タフト - エディスはラボの2番目の妻で、結婚して20年になります。
• ドロシー・ロイ - ドロシーはラボの最初の妻です。彼女は二人の息子、テリーとアンリを連れて家を出ました。
• ラボの両親 - ラボの両親はアルメニア人虐殺の生存者で、詐欺師に騙されてカリフォルニア州サンイグナシオの偽造住宅証書を購入し、より良い生活を求めてそこへ引っ越します。彼の父親はトルコで教師をしていましたが、新しい家に着くと靴職人になります。大恐慌が起こり、家族は大変な状況に陥ります。
• アリソン・ホワイト - 彼女はラボの住み込みの料理人ですが、彼女が名前を呼ばないことに腹を立てるまで、ラボは彼女をそれ以外の名前で呼ぶことはありません。彼女にはセレステという娘がおり、彼女も一緒に住んでいます。

多くの批評家は、意味のある芸術を創造する可能性が『青ひげ』の主要テーマであると示唆している。デイヴィッド・ランプトンの「現代小説研究」によると、サーシー・バーマンがラボに意味のある道徳的な芸術を作るという課題を持ちかけたのは、ヴォネガット自身が「献身的な芸術」を求めることで芸術の無意味さに直接対処しているのだという。^[1]ランプトンはまた、多くの芸術家の人生における道徳の欠如について書くことで、ヴォネガットが真に道徳的な芸術の可能性に疑問を投げかけているのではないかとも示唆した。^[1]批評家はまた、意味のある芸術はカラベキアンが自分の悪魔と戦う方法であると述べた。ドナルド・モースは、この小説におけるカラベキアンの功績は、「自己受容と想像力と創造力の真剣な使用を通じて、人間は人間の強欲に憤りを持ちながらも、自分の弱さと和解できる」ことに気づいたことだと述べた。^[2]モースは、カラベキアンの最後の傑作「今度は女性の番」は、絵を描く前に作中の5,219人の登場人物それぞれに背景ストーリーを描くことで、意味のある芸術という目標を達成していると付け加えた。^[2]

批評家が論じた他のテーマは、生存者症候群、家族、女性との関係である。ある批評家は、ラボは「今度は女性の番」を描くことで、両親が患っていた生存者症候群から逃れたと書いている。^[3]また、物語の中でカラベキアンの使命は、自分がその一員であると感じられる家族を見つけることであり、軍隊と抽象表現主義のコミュニティでそれを達成することだとも言われている。^{[3]最後に、女性は確かに}『青ひげ』のテーマである。ニューヨークタイムズの評論家ジュリアン・モイナハンは、サーシー・バーマンはカラベキアンの人生の主な苦悩を女性との緊張した関係であると見ていると述べた。^[4]

『青ひげ』は多くの批評家から好意的な評価を受けた。この小説をヴォネガットのキャリアにおける画期的な作品とみなす批評家もいた。フィラデルフィア・インクワイアラー紙は「ヴォネガットの啓発的な最高傑作」と呼び、シカゴ・トリビューン紙は「ヴォネガットにとって大きな躍進」であり「彼のキャリアにおける新たな重要な段階」と評した。ニューズデイ紙は「2度読む価値がある」と述べ、アトランタ・ジャーナル＆コンスティテューション紙は「『青ひげ』は[ヴォネガットの]最高傑作に数えられ、さらに一歩先を行っている」と書いた。

『青ひげ』もかなり否定的な評価を受けた。ジュリアン・モイナハンはニューヨーク・タイムズの書評で『青ひげ』は「ささやかな成果」であり、ヴォネガットは「前進していない」と書いた。^[4]ライブラリー・ジャーナルでは、この小説は「[ヴォネガットの]最高傑作ではない」とされている。^[5]

ヴォネガットの『青ひげ』の執筆スタイルには、いくつかの独特な側面があった。ドナルド・モースは、『青ひげ』とヴォネガットの他の小説との違いとして、物語の最後に主人公が幸せで満足している点を挙げた。モースはまた、作家としてのカラベキアンは作家としてのヴォネガットと非常に似ており、サーシー・バーマンがカラベキアンの執筆について与えた批判は、批評家がヴォネガットの執筆に対して抱く問題と似ていると述べた。^[2]

小説では、カラベキアンの絵画がいくつか詳細に描かれている。最初の絵画は、ダン・グレゴリーのスタジオを写実的に描いたものである。2 番目は、迷子になった北極探検家と突進してくるホッキョクグマを描いた抽象画である。白い背景に、白とオレンジの 2 本のテープが貼られている。3 番目の絵画は、6 頭の鹿とハンターを描いたもので、「ハンガリー狂詩曲第 6 番」と題されているが、後にグッゲンハイム美術館の保管中にバラバラになった。このシーンは、緑がかったオレンジ色の背景で表現されており、片側には鹿を表す茶色のテープが 6 本、反対側にはハンターを表す赤いテープが 1 本貼られている。最も有名な作品は、かつてパーク アベニューの GEFFCo 本社のロビーに掛けられていたもので、「ウィンザー ブルー第 17 番」と題されている。8 つの 8×8 パネルが並んで掛けられたこの絵画全体には、作品のタイトルと同じ色合いの Sateen Dura-Luxe の塗料しか塗られていない。しかし、サテン デュラ リュクスがキャンバスから剥がれ始めたため、絵画は文字通り崩壊し、抽象表現主義者としてラボ カラベキアンにとって最大の恥辱となりました。ウィンザー ブルーで完全に覆われていたこれらのパネルは、カラベキアンが下塗りで純白に戻してジャガイモ小屋に閉じ込めた最後の作品に使用したキャンバスとなりました。

最後の絵は「ジャガイモの納屋の秘密」です。この絵は、第二次世界大戦でのカラベキアンの体験を写実的に描いた巨大な絵です。ドイツ軍が戦争に負けたと悟ったとき、カラベキアンと他の 5,219 人の捕虜、ロマ人、強制収容所の犠牲者は谷に捨てられました。観光名所として大成功を収めたこの絵は、カラベキアンが描いた「魂」が込められた唯一の絵であると言われています。