アーンドラ・プラデーシュ州の舞踊

アーンドラ・プラデーシュ州のダンスは、色彩、衣装、種類が多岐にわたり、舞台設定や楽器も多様です。

ヴィラシニ ナティヤムは、アーンドラ プラデーシュ州のデーヴァダーシーの舞踊の伝統です。反デーヴァ ダーシー法によって絶滅の危機に瀕しましたが、幸いにも数人の生き残ったダンサーによって復活しました。インド古典舞踊としての地位はまだ得られていません。

アーンドラ・ナティヤムは、アーンドラ・イクシュヴァークの宮廷に起源を持つ古典舞踊である。2000年の歴史を持つこの伝統的な舞踊は、ムガル帝国とイギリスの時代に失われ、20世紀に復活した。^[1]

バマはクリシュナの美しいが嫉妬深い妻サティヤバーマを指し、カラパムは不満や議論を意味します。バマカルパムは（ゴラカルパムと同様に）演劇形式であり、ドラマでもあります。このドラマは、17世紀にシッデンドラ・ヨーギーによってクチプディの演者の信仰のために創作されました。この演劇はアーンドラ・プラデーシュ州のいくつかの劇団によって上演されており、カタカリやヤクシャガナの男性的なタンダヴァの動きとは対照的な、ダンスにおける女性的な動き（ラシャ）の優れた例です。

ブラーカタは、ジャンガム カタとして知られる劇場の新しい名前 (20 世紀) です。ジャンガムは、放浪するシヴァ神崇拝者でした。

Burra は、主な語り手が演奏する楽器、タンブラを指します。主な演者は物語を語り、音楽を演奏し、それに合わせて踊ります。共演者は太鼓を演奏し、絶えず彼に話しかけ、短い文章で物語の特定の出来事を豊かにします。これは、ジャナパダ カラルの 1 つです。

ヴィーラナティヤムは、アーンドラプラデーシュ州の非常に古いダンス形式で、宗教的な意味合いが強く結びついています。この魅力的なダンス形式は、ヴィーランガムやヴィーラバドラ ヌリティヤムとしても知られています。「ヴィーラ」という言葉は文字通り「勇敢」を意味します。したがって、ダンス形式の名前が示すように、これは勇敢な人のダンスです。

ヴィーラナティヤムの描写はヒンドゥー神話に見られる。かつてシヴァ神の妻サティ・デヴィが、ある行事で辱めを受けた。このことで破壊の神シヴァ神は激怒した。シヴァ神は妻の辱めに激怒し、自分の髪の毛から聖遺物、つまり「ジャタジュタ」を取り出し、ヴィーラバドラを作った。シヴァ神は激しい踊りをすることで極度の怒りを表現したと考えられており、これがヴィーラナティヤムという名の由来である。それは「プララヤム」つまり破壊の踊りだった。

怒り狂った破壊的なシヴァ神、あるいは「プララヤンカール」は、その猛烈な怒りによって、儀式が行われた場所である「ダクシャヤグナ・ヴァティカ」を汚した。

ヴィーラバドラの子孫であると主張するヴィーラバドリヤ (ヴィーラムスティ コミュニティ、最近名前がヴィーラムスティからヴィーラバドリヤに変更されました) は、通常アーンドラ プラデーシュ州東ゴーダヴァリ地区のドラクシャラマムでタンブラ、スーラム、ドル、ターシャ、ヴィーラナムなどの楽器を使ってこの激しいダンスを踊ります。 、これはヴィーラバドラの発祥の地であるダクシャヴァティカであると考えられています。

ナティヤムまたはヴィーラバドラ ナティヤムは、ハイデラバード、東ゴーダヴァリ、西ゴーダヴァリ、クルヌール、アナンタプール、ワランガル、カンマムの男性によって演じられます。

最初のステージは、「Veerabhadra Pallem」を掲げることです。これは、樟脳の火を載せた巨大な皿を手のひらから肘まで持ち上げるものです。ダンスは、火が消えるまで、いくつかの打楽器のテンポに合わせて力強く続きます。この儀式の一部は、「Khadgalu」朗唱で構成され、そこでは、プジャリが Veerabhadra の剣を模した長い剣を振り回します。

2 番目の段階では、神の「Dhwaja Sthamba」を表す Vibhuti (聖なる灰) でマークされた長い神聖な棒を持ち、その上に鐘を結び付けます。

3 つ目のステージでは、演者は足首、手、舌に槍や三叉槍を突き刺して踊ります。これは「ナラサム」と呼ばれます。踊り手は、体中にビブーティを塗りつけた腰帯で固定した、色鮮やかな膝丈のドーティを身にまといます。主な打楽器は「ヴィーラナム」または「戦太鼓」です。

ヴィーラナティヤムは、もともとシヴァ神を讃えてすべてのシヴァ寺院またはシャイヴァ派寺院で行われていた儀式として始まりました。現在、この形式の芸能を演じているのは主にヴィーラバドラの信奉者です。このコミュニティは、アーンドラ プラデーシュ州ではヴィーラムスティ コミュニティとして知られています。

ダンサーたちは色鮮やかな「ドーティ」と「ナツメヤシ」をまとって、ヴィーラバドラを踊ります。踊りの際には、ドル、ターシャ、ヴィーナ、タンブラ、スーラムなどの楽器やリズム楽器が使用されます。太鼓のリズムに合わせて、ダンサーたちは破壊の踊りを踊ります。ヴィーラナティヤムを踊るには、長いステップと器用な手の動きが必要です。特に、東ゴダヴァリ地区のドラクシャラマでは、このダンス形式が見られます。

Veerabhadra のダンサーは、他のダンサーが同時に Veerabhadra のパレットを打ち鳴らしながら唱える「ダンダカ」と呼ばれる言葉に合わせて Veerabhadra カガン (剣) のダンスを踊ります。これは敵に挑むときの戦いの叫びに似ており、Veerabhadra のダンスは非常に激しく、高度な感情を表現します。

アーンドラ・プラデーシュ州西ゴダヴァリ県タヌクで人気の、典型的な民族舞踊形式であるブッタ・ボンマルは、文字通りバスケット玩具を意味し、木の殻、乾いた草、牛の糞で作られています。各ダンサーは、パフォーマーの範囲を広げるために頭と肩に異なるマスクを着用し、動きに色を添える非言語的なリズムに合わせて踊ります。

トゥル・ボンマラータは、インドのアーンドラ・プラデーシュ州に起源を持つ人形劇の一種である。 ^[2]主に叙事詩のエピソードを描写する。人形は大きく、腰、肩、肘、膝が関節でつながっている。ショーで演奏される音楽は、この地域の古典音楽の影響を受けています。

タンバリンのようなヤギ皮製の太鼓を棒で叩いてリズムを作り、16～20人の踊り手が付けている足首の鈴だけがリズムを​​和らげます。ダップの踊り手がジャータカ、祭り、結婚式などあらゆる行列の先頭に立つのがテランガーナ州の慣習の一部であるこの踊りは、まさにダンスの打楽器の力を祝うものです。この活気に満ちた芸術形態は、ニザマバード県発祥です。踊り手はカラフルなメイクを施し、さらにカラフルな衣装を身にまとい、シンバル、タブラ、ハーモニウムが奏でる音楽のパターンに合わせて踊ります。 通常は神話のテーマが演じられ、観客は田舎の人々です。これはジャナパダ・カララウの1つです。

スリカクラムとビジヤナガラム地区で人気のこの踊りは、その力強さ、リズム、テンポで雨の神を呼ぶ信仰の踊りです。祭りの期間中にも行われるこの踊りでは、首に太鼓を巻いた15人から20人の活気あるアーティストが魅惑的なビートと息をのむようなアクロバットを繰り出します。

収穫、植え付け、種まきなどの日常の作業と関連したランバディは、アーンドラプラデーシュ州全域に見られる半遊牧民のバンジャラ族によって演じられます。ガラスビーズや鏡で刺繍された衣装、華やかな宝石、象牙の腕輪、真鍮の足首飾り、そして自然なリズムが、このダンスを喜びを色鮮やかに表現し、多くの祝祭行事のハイライトとなっています。

ディムサダンスは、ヴィシャカパトナム県の丘陵地帯にある魅惑的なアラク渓谷に住むヴァルミキ族、ボガタ族、コンド族、コティア族の老若男女が踊るダンスです。テルグ語で「ディムサ」という月刊誌が発行されています。部族の人々はチャイトラ月、つまり3月と4月の結婚式やその他の祭りのときに踊ります。祭りの間、ある村のダンサーたちは他の村を訪れ、ダンスに参加したり、地域の宴会に参加したりします。このようなダンスは「サンキディ ケルバー」として知られています。ディムサダンスのユニークな特徴は、異なる村の人々の間に友情と友愛を育むことです。これは伝統的に部族のダンスであるため、典型的な部族の衣装と装飾品を身に付けた女性たちがモリ、キリディ、トゥドゥム、ダップ、ジョドゥコムルの曲に合わせてグループで踊ります。

アヒンサーは 8 つの異なるダンスのカテゴリーに分かれました。ボダ ディムサは村の女神を称える礼拝ダンスです。男性は右に、女性は左に 2 列に並び、背中でしっかりと互いを抱き合います。右列の先頭の男性が孔雀の羽を手にリズミカルなステップでリードし、左列の最後の人がそれに加わります。その後、すべてのダンサーが足首飾りの音に合わせて、輪になって蛇のようにジグザグに動き、「ハリ」と「フイ」と叫び、列に戻ります。グンデルト ディムサまたはウスク ディムサでは、男性ダンサーが歌いながら女性に一緒に踊るよう誘います。その後、男性と女性がしっかりとしたステップで前後に動き、輪になって歩きます。ゴッド ベータ ディムサでは、ダンサーは前屈みになり、スイングしながら立ち上がり、約 25 歩進み、同じ方法で 4 ～ 5 回戻ります。ポスター トーラ ディムサ ダンスは、葉を拾うことを象徴しています。ダンサーの半分は一列に並んで立ち、残りの半分は同じように最初の列の後ろに立ち、前に立っているダンサーの肩に手を置きます。頭を右と左に向け、2 列は前後に行進します。バグ ディムサは、トラの攻撃から逃れる芸術的なダンスです。ダンサーの半分は手をつないで輪を作ります。彼らはつま先立ちし、頭を下げて頭を上げます。素早く動き回り、残りのダンサーは輪に入り、「蛇のコイル」を形成します。これを数回繰り返します。ナティカリ ディムサは、特にディワリ祭でヴァルミキ族が踊るソロ ダンスです。クンダ ディムサは、ダンサーが肩で互いを押し合いながらリズミカルにスイングするダンスです。バヤ ディムサ ダンスは、村の女神に取り憑かれた部族の魔術師のダンスです。村人全員が手を下げて「ガナチャリ」を真似します。これは、魔術師が正常に戻るまで続きます。ディムサのダンスは、差別のないコミュニティの団結を表しています。これらのダンス形式は本質的に彼らの生活様式を強調しており、彼らの文化遺産に属しています。物事は大きく変化しましたが、それでも山岳民族は伝統を損なうことなく保持してきました。彼らのダンスはいかなる古典的な形式にも含めることはできませんが、「アディタラ」または「ルパカタラ」のリズムに従います。

「コラタム」、または棒ダンスは、アーンドラ・プラデーシュ州で最も人気のあるダンス物語の1つです。^[3]コランナルまたはコルコランナルとも呼ばれます。通常、村の祭りで演じられる田舎の芸術であるコラタ・キムは、リズミカルな動き、歌、音楽の組み合わせです。グジャラートではダンディア・ラス、ラジャスタンではガルバなどとして知られています。コラタムのグループは、8人から40人のダンサーで構成されています。コラタムは、8人から40人のアーティストがペアになって演じ、棒が主なリズムを提供します。リーダーに率いられたアーティストは2つの円に移動し、内側の円が打撃を受け、外側の円が打撃を行います。コラタムは、参加者だけでなく観客にも多種多様なエンターテイメントを提供します。

コラタムは、アンドラ プラデーシュ州プラカサム地区ではコランナとも呼ばれます。ゴビ、マドゥリ、チャリ、クミも踊ります