バーニーの大冒険

バーニーの大冒険
劇場公開ポスター
監督	スティーブ・ゴーマー
脚本	スティーブン・ホワイト
ストーリー	スティーブン・ホワイト シェリル・リーチ デニス・デシェイザー
に基づく	シェリル・リーチとキャシー・オルーク・パーカー著『バーニーと裏庭のギャング』と『バーニーと仲間たち』
制作：	シェリル・リーチ デニス・デシェイザー
主演	ジョージ・ハーン シャーリー・ダグラス トレバー・モーガン カイラ・プラット ダイアナ・ライス ジェフ・エアーズ ジェフ・ブルックス ジュリー・ジョンソン デビッド・ジョイナー ボブ・ウェスト パティ・ワーツ
撮影	サンディ・シセル
編集者	リチャード・ハルシー
音楽：	ヴァン・ダイク・パークス （予告編のみクレジット）
制作 会社	ライオンズパートナーシップ リリックスタジオ
配布元	ポリグラム・フィルムド・エンターテインメント
リリース日	1998年3月27日 ( 1998-03-27 ) (ラジオシティミュージックホール) 1998年4月3日 ( 1998-04-03 ) （全世界）
実行時間	76分
国	カナダ[1] アメリカ合衆国
言語	英語 フランス語
予算	1500万ドル[2]
興行収入	1,200万ドル

『バーニーの大冒険』（プロモーションタイトル『バーニーの大冒険：ザ・ムービー』としても知られる）は、1998年のミュージカル コメディ アドベンチャー映画で、子供向けテレビ番組 『バーニーと仲間たち』に基づいており、恐竜バーニーが初の長編映画に出演しています。ストーリーは、バーニーが、コーディ、アビー、マルセラという3人の幼い子供たちと一緒に納屋で魔法の卵を見つけるところから始まります。卵が夢を叶えるものであることを知ったバーニーと仲間たちは、卵が孵る前に納屋に戻さなければなりません。この映画は、スティーブン・ホワイトによって書かれ、スティーブ・ゴーマーによって監督され、シェリル・リーチとリリック・スタジオによって制作され、ポリグラム・フィルムド・エンターテイメントによって1998年3月27日にニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで公開され、バーニーの人気絶頂期の1998年4月3日に米国とカナダで世界中で公開されました。

この映画は批評家から否定的な評価を受け、興行的にも失敗し、1,500万ドルの予算に対して1,200万ドルの収益しかあげられなかった。これは、 2001年6月6日にヒット・エンターテインメントに買収され、統合される前にリリック・スタジオが制作した3作目で最後の映画であった。また、他のバーニー映画はすべてビデオ制作のため、唯一の劇場公開バーニー映画でもある。

コーディ、アビー、フィグ ニュートンは、アビーの親友マルセラ ウォーカーとともに、夏休みの 1 週間、ニューヨーク州北部にあるニュートンの祖父母の農場に預けられます。農場には何も面白いことはないとコーディが思っていると、アビーとマルセラはバーニー人形を彼の顔にこすりつけます。コーディはバーニー人形を奪って逃げる「逃げるゲーム」を始めます。2 人はコーディを追いかけますが、コーディは人形をバスルームに隠します。女の子たちはコーディに追いつき、コーディは想像力を働かせろと言い、何も起こらなかったと思うと笑います。しかし、バーニー恐竜が女の子たちを納屋に連れて行くと、人形は生き返ります。コーディはバーニーを信じず、本物の恐竜は話さないと主張します。

その晩、夕食後、家族全員が玄関の外に集まり、コーディはバーニーが納屋にいて、ただの人形ではなかったことをさらに話します。おじいちゃんはおばあちゃんに「Let Me Call You Sweetheart」を歌い、おばあちゃんとフィグと一緒に家に戻ります。ちょうどいいタイミングで、フィグと祖父母が家に戻った後にバーニーが現れ、「きらきら星」を歌い、アビーとマルセラは屋根裏で遊びに戻ります。バーニーは、星に願いをかけるようにとコーディにアドバイスします。コーディはバーニーのアドバイスに従い、その夏に本当の冒険をし、誰もやったことのないことをしたいと願います。流れ星が納屋に卵を落とし、コーディは翌日それを見つけます。バーニーと子供たちは祖父母にこのことを伝えますが、フィグの泣き声が聞こえてバーニーは気が散ってしまいます。おばあちゃんはアビーとマルセラに、ミセス ゴールドフィンチに会いに行くように提案します。コーディは赤ちゃんの部屋でバーニーを見つけ、祖父母に会わせるが、アビーとマルセラはコーディとバーニーをミセス ゴールドフィンチに会わせる。ミセス ゴールドフィンチは、卵は夢をかなえるものだと告げる。コーディは誤ってテーブルから卵を落とし、鳥の餌のトラックの上に落ちる。バーニーと他のメンバーは、パレードの参加者に割られるのを避けながら、パレードを通り抜けて卵を取り戻す。バーニーの友人 BJ は、卵が地面に落ちそうになったときにそれをキャッチするが、放り投げる。バーニーと仲間たちは、バーニーが「If All the Raindrops」を歌うフレンチ レストラン、バーニーと子供たちが「We're Gonna Find a Way」を歌うサーカスを通り抜けて卵を追いかけ、最後には空を飛んで卵を追い続ける。しかし、結局は時間内に納屋に戻る。その間、ベイビー ボップは毛布を探していて、BJ とベイビー ボップは卵が孵るのを見るのにちょうど間に合うように到着する。

納屋に卵を戻すと、ついにコアラのような生き物が孵り、ツインケンという名が付けられ、みんなにアビーの夢を見せ、次にバーニーの夢を見せます。コーディはバーニーに意地悪をしたことを謝り、バーニーはクールだと言います。バーニーは彼の謝罪を受け入れ、コーディもクールだと思うと言い、2人はハグを交わします。ツインケンはみんなに魔法の花火を見せ、花火はバーニーの腕の中に落ちます。バーニーは「I Love You」を歌い始め、みんなも一緒に歌います。ベイビー・ボップは眠くなり、BJは家に帰る準備ができたと判断します。映画は、人形の姿に戻ったバーニーの隣にツインケンが座っているところで終わります。

バーニーの映画の噂が最初に浮上したのは1992年11月、ライオンズ・グループのセールス・ディレクター、デビー・リースが映画の計画が進行中だと言った時だった。[ ^{3] 1993年には、}ワシントンDCのナショナル・プレス・クラブで制作者のシェリル・リーチが映画が製作されることを発表した。^[要出典] 1994年後半、バーニー・マガジンの記事で、バーニー・ザ・ダイナソーが初映画『バーニー：ザ・ムービー』に主演すると書かれていた。^[要出典]

開発当時、すべての大手映画スタジオがバーニーの映画を製作したいと考えており、制作会社はバーニーのオーナーに売り込みをかけていた。^[要出典]あるスタジオでは、シェリル・リーチがスタジオに到着すると、幹部を集めて「アイ・ラブ・ユー」を歌ったこともあった。^[要出典]

サウスパークの共同制作者であるトレイ・パーカーは、スピリット・オブ・クリスマスがアンダーグラウンドで成功した後、バーニーの大冒険の監督として150万ドルのオファーを受けたと述べた。パーカーによると、プロデューサーは、子供向けのユーモラスなコンテンツを作成する彼の能力がこのプロジェクトに適任であると信じていた。しかし、彼はオファーを断った。^[4]

当初はワーナー・ブラザースを通じてゲフィン・ピクチャーズが全世界に配給し、シェリル・リーチとデニス・デシェイザーがプロデュースする予定だった。^[5]シェリル・リーチによると、公開日は1995年夏だった。^{[6]ワーナー・ブラザースとライオンズはマーケティングをめぐって意見の相違があり、ライオンズは（現在は元プロデューサーのゲフィンの協力を得て）この映画を}ポリグラムに持ち込んだ。^[7]

この映画の監督であるスティーブ・ゴーマーは、ミュージカル「バーニー」映画が製作されているという連絡を受けた人物からこの映画の出演を打診された。^{[要出典]ゴーマーはテレビシリーズ}「バーニー&フレンズ」に参加することには興味がなかったが、映画には興味があると表明した。^[要出典]

シェリル・リーチにとって、撮影は喜びだったと彼女は述べた。

この映画はバーニーの成長の初期の頃を思い出させてくれるので、とても楽しかったです。バーニーの初期の頃と同じように、この映画は子供たちがバーニーと一緒に経験したことのない場所へ彼を連れて行きます。この映画は、子供たちが友達のバーニーと一緒に新しい場所を旅できるように、新しいストーリーラインと環境を開く素晴らしい機会でした。この映画は、子供たちだけでなく大人にも魅力的に映る素晴らしい場所を訪れます。^[要出典]

リーチ氏は、この映画によって「おなじみのバーニーを屋外や、従来の環境とは全く異なる他の環境に置くことができた」と付け加えた。^[要出典]

この映画は1997年7月から10月にかけて撮影された^{[8] [2]。}撮影場所はカナダのモントリオール郊外で、有名なサンタンヌ・ド・ベルビューのモーガン樹木園（人気の野生動物保護区）も含まれている。ベテランの撮影クルーは当初、この大きな紫色の星に少々懐疑的だった^[9] 。ゴマーは映画の撮影費用を節約するため、カナダのモントリオールで撮影したいと希望した。^[要出典]

脚本家のスティーブン・ホワイトによると、彼は最初の脚本を書いたが、長すぎるという理由でカットされたという。 ^[10]元の脚本では、卵から巨大な鳥が孵り、母親を恋しがるという内容だった。ベイビー・ボップとBJは、農家の屋根裏部屋に登場するなど、スクリーンタイムがかなり長くなる予定だったが、監督のスティーブ・ゴーマーが「予算的に無理」だと主張したため、すぐにボツになった。ミス・ゴールドフィンチは、最終版の控えめなキャラクターとは対照的に、当初はコメディーキャラクターになる予定だった。サーカスのシーンや「コレクター」のキャラクターは、元の草稿にはなかった。また、バーニーと仲間たちは、丸太を使う代わりに、段ボール箱で飛行機を作る予定だった。また、当初の映画では、映画の終わりまでに、主人公たちがそれぞれ自分の夢や願望を叶える予定だった。^[11]

『バーニーの大冒険』は、 2歳から7歳の幼児を対象とした前述のテレビ番組を原作としていること、バーニーを批判するユーモアの人気が高まっていること、そして未就学児をターゲットとする視聴者層以外ではバーニーシリーズが一般的に不人気であることなどから、映画評論家から賛否両論の評価を受けた。ジョン・ペトラキスはシカゴ・トリビューン紙に「もし私の21ヶ月の息子が、私がこの映画にあまり良い評価を与えていないと気付いたら、間違いなく、ミルクが温かい時やチェリオスが少し古くなった時によく見せるあの視線を私に向けるだろう」と書いた。^[12] ニューヨーク・タイムズ紙のアニタ・ゲイツは、この映画は「彼の若くて要求の少ないファンが楽しめるだろう」と書いた。^[13] ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つ星を付け、「バーニーには彼自身の映画がある。100回も観たビデオではなく、1時間以上続く本物の映画だ。テレビで彼が好きなら、ここでも好きになるだろう。なぜなら、テレビと同じような内容だが、屋外で動物や流れ星、人が上れる気球などが登場するからだ。」と述べた。^[14]

ロサンゼルス タイムズ紙の別のレビューには、次のように書かれている。「紫色の大災害『バーニー ザ ダイナソー』の製作者たちは、関係者全員にとって受け入れやすい暗黙の契約を親たちと結んでいる。私たちは彼らのビデオと、ときどき 3 歳と 4 歳の子供のためのぬいぐるみを購入し、バーニーの頭脳集団をとてつもなく裕福にする。その見返りとして、彼らは、要求の少ない子供たちを虜にする、無害なロボトミー化された娯楽を作り出す。子供たちはテレビを見て、私たちに貴重な数分間の平和を与えてくれる。最も重要な要素は、バーニーが当たり障りのない健全なものであることを親が信頼することであり、子供たちのために VCR を準備している間、私たちはその数秒だけ我慢すればいい。一方、家族向け映画は、かなり異なる契約を暗示している。親たちは家族全員のためにチケットとポップコーンを買う。映画製作者たちは、子供たちにへつらう軽い娯楽を提供しながらも、感覚のある大人を遠ざけるほど脳が死んではいない。『バーニーの大冒険』緑の腹を持つ獣をフィーチャーした最初の劇場映画『ザ・ムービー』は、バーニーのあの太くて大きな足を踏みつけ、認識できないほどに引き締める。[...] テレビ画面のフラットな照明と2次元のセットは、控えめに拡大された予算や、ロケ地、ロマンチックな照明、やや冒険的なカメラアングルにこだわる監督よりも、バーニーにずっとよく合っている。バーニーはビデオではよりリアルでより魔法のように見えるが、映画では、彼は明らかにフェルトの服を着た間抜けだ。」^[15]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、25件のレビューに基づいて、支持率32%、平均スコア5.00/10を報告した。同サイトの批評家の総意は、「バーニーの友達は大きいのも小さいのもいる/彼らはいろいろなところから来ている/しかしこの映画の後、彼らの両親は/苦しい顔で残されるだろう」となっている。^[16] Metacriticでは、この映画は18人の批評家に基づいて100点満点中44点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[17]

この映画は第19回ゴールデンラズベリー賞で2部門にノミネートされた。バーニー自身は「最悪の新人」にノミネートされたが、映画『リングマスター』のジェリー・スプリンガーや映画『バーン・ハリウッド・バーン』のジョー・エスターハスと同点で敗れた。ジェリー・ハーマン作詞の「バーニー、ザ・ソング」は「最悪のオリジナルソング」にノミネートされたが、映画『バーン・ハリウッド・バーン』の「アイ・ワナ・ビー・マイク・オヴィッツ!」に敗れた。また、 1998年スティンカーズ・バッド・ムービー・アワードでも3部門にノミネートされた。

限定公開された週末には、この映画は540の劇場で2,203,865ドルの収益を上げ、11位にランクされました。 ^[18] 1週間後、一般公開では809の劇場で1,382,373ドルの収益を上げ、15位にランクされました。 ^[19]上映終了までに、この映画は国内の興行収入で12,218,638ドルを獲得しましたが、1500万ドルの制作費には届きませんでした。^[20]

アメリカでは、この映画は1998年9月1日にVHSとDVDでリリースされ、2002年と2003年にユニバーサル社によってVHSで再版された。2012年にDVDで再リリースされ、イギリスでは2002年にDVDでリリースされた。

• 恐竜が登場する映画一覧

Wikiquote には、バーニーの大冒険に関連する引用句があります。

• IMDbの「バーニーの大冒険」
• 脚本家が『バーニーの大冒険』について語る