オートハープ

オートハープ

現代のオートハープ
分類	ボックスツィター
発明者	チャールズ・F・ツィンマーマン、カール・アウグスト・ギュッター
関連機器
ツィター、マルクソフォン、ドルチェオラ

オートハープは、ツィター属の弦楽器です。その特徴的な構造は、各バーにダンピングパッドが付いており、特定のコードに属さない弦の音を消音する点です。コードを演奏するには、片手で対応するバーを弦に押し当てながら、もう一方の手で弦をかき鳴らします。

オートハープという用語は、1881年12月10日にチャールズ・F・ツィンマーマンが申請し、1882年5月9日に発行された米国特許第257808号に初めて登場した。これは、和音を生成するための機械式減衰装置を備えたツィターに関する最古の特許であった。特許に描かれた楽器は台形であり、減衰機構は弦に横方向に作用していた。ツィンマーマンは、より精巧な2つのモデルに垂直に作動するバーを組み込み、そのうちの1つは1884年から1885年の世界綿花百年祭で展示された。この楽器は「一等功労賞」を受賞した。^{[ 1 ]}

1884 年 5 月 20 日、ヘルマン・リンデマンとカール・アウグスト・ギュッターは、「弦楽器の個々の弦を減衰させる装置」（Einrichtung zum Dämpfen einzelner Saiten bei Saiteninstrumente）としてドイツ特許 29930 を申請した。この特許は 1885 年 1 月 5 日に発行され、ツィンマーマンのものと同じ効果を持つが、機械的な実装が異なるコード バーを主張していた。楽器の形状は、初期の対称的な形状とより小さな翼型形状の中間である。ギュッターは 1881 年の米国特許以前にこのような楽器を製作しており、それが特許の着想源となったと広く考えられているが、その主張は当時の日付のある資料ではまだ裏付けられていない。^{[ 2 ]} ドイツ特許は減衰装置のみを主張しており、それが取り付けられた「ツィターのような」楽器の形状には何の意味も与えていない。この装置のピアノへのさらなる適用可能性は、ヨハン・マテウス・グロブとカール・アウグスト・ギュッターに代わって英国特許代理人ハーバート・ジョン・ハデンが1884年9月4日に提出した「弦楽器の改良」に関する英国特許1884:8888の「仮明細書」において主張されたが、図面は添付されていなかった。

仮明細書に大幅な変更を加えるために 9 か月が認められ、その後「完全明細書」が要求された。出願に最初に割り当てられた日付は審査プロセス全体を通して保持され、2 つの明細書の違いがどれほど大きくても承認された特許に与えられた。グロブとギュッターは、1885 年 3 月 11 日に提出された完全明細書で、クレームの焦点を完全に変更した。ピアノに関する記述はすべて削除され、ドイツ特許から採用された機械式減衰装置が、1884 年の万国博覧会でツィンマーマンが展示したタイプの垂直に作動するバーに置き換えられた。ツィターで「調和のとれた和音に属するさまざまな音」を生成できるようにする第 2 の手段が追加された。それは、ツィンマーマンの 1881 年の特許の横方向の作用を持つバーにプレクトラムを取り付けた。^{[ 3 ]}

1885 年 3 月の図面にある 2 つの代替案のプロファイルは、互いに同一であるだけでなく、ツィンマーマンの小型オートハープとも同一である。これは偶然とは考えにくいが、誰が最初にそのプロファイルを使用したかという問題は未解決のままである。引用された特許では、革新的な詳細として主張されていない。ダンピング バーがオートハープの決定的な属性とみなされる場合、その外形に関する問題は議論の余地があるように見えるかもしれない。それにもかかわらず、現代のオートハープの出現時期を特定する際には、特徴的な翼型のプロファイルに圧倒的な重要性が帰せられている。^{[ 4 ]}ツィンマーマンが 1885 年までに小型オートハープの製造を開始したことは一般的に認められているが、正確な日付は特定されていない。^{[ 5 ]}ギュッターの変種は、同年 3 月 11 日付けの英国特許の完全な明細書で初めて説明されている。ギュッターに明確な優先権があるとされているのは、特許の最初の提出時に割り当てられた1884年の日付と、後の完全な明細書の日付を混同しているためである。これは、問題となっている形状が最初に現れた時期を正しく反映している可能性は依然としてあるが、ギュッターがそれを、彼の改訂されたバーのデザインを提供したのと同じ情報源から入手した可能性も同様に高い。^{[ 3 ]}

オートハープの本体は木製です。響板には一般的にギターのようなサウンドホールがあり、表板は無垢材または合板構造です。表板と斜めの縁には、複数の合板でできたピンブロックが取り付けられており、ピアノやコンサートツィターで使用されるものに似たチューニングピンの土台となっています。

上部のピンブロックの反対側の縁には、一連の金属ピン、または溝付きの金属板があり、そこに弦の下端が収まります。弦の真上、上部の下半分には、コードバーがあります。コードバーはプラスチック、木、または金属でできており、弦に面した側にフェルトまたはフォームパッドが付いています。これらのバーはバネで取り付けられており、上面に取り付けられたボタンを介して片手で押し下げます。ボタンには、そのバーを弦に押し当てて弦をかき鳴らしたときに発生するコードの名前がラベル付けされています。楽器の背面には通常、木製、プラスチック製、またはゴム製の「脚」が3つあり、楽器を裏返してテーブルの上に置いて伝統的な姿勢で演奏するときに楽器を支えます。

弦は、取り付けプレートとチューニングピンの間をトップと平行に走り、コードバーアセンブリの下を通ります。現代のオートハープは、ほとんどの場合36弦ですが、47弦のものもあり、48弦のモデルはまれです（Orthey Autoharps No. 136、GメジャーとDメジャーにチューニングされています）。弦は半半音階で張られていますが、全音階または完全な半音階に変更されることもあります。標準モデルには、12、15、または21のコードバーがあり、メジャー、マイナー、およびドミナントセブンスコードを選択できます。これらは、歴史的または体系的な理由で配置されています。^{[ 9 ]}また、全音階の1、2、または3キーモデル、より少ないまたは追加のコードを持つモデル、逆弦モデル（43弦、28コード Chromaharp Caroler）など、さまざまな特殊モデルも製造されています。

エレクトリックオートハープ

1960年代までは、オートハープを増幅するためのピックアップは、音質が悪く金属的な音になることが多かった原始的なコンタクトマイク以外には存在しなかった。1960年代初頭、ハリー・ディアモンドが楽器用にバー型マグネティックピックアップを設計し、ロウ・インダストリーズが製造した。ピンカートンズ・アソーテッド・カラーズは、 1966年のシングル「ミラー、ミラー」でこの楽器を使用した。^{[ 11 ]} 1970年代には、オスカー・シュミットが独自のマグネティックピックアップを発売した。ロッキー・エリクソン・アンド・ジ・エイリアンズの1979年のハードロックアルバム「ジ・イービル・ワン」では、ビル・ミラーのエレクトリックオートハープがフィーチャーされ、音楽に「非現実的なエッジ」を与えた。^{[ 12 ]}

ここに写っているのは、1930年に再仕上げされたオスカー・シュミット「モデルA」です。このハープには、2つのDeArmond製マグネティックピックアップ（1つはコードバーの下）、d'Aigle製微調整機構、d'Aigle製コードバーアセンブリが装備されており、1968年にMGMレコード／ヘリテージレコードからリリースされたユーフォリアのレコーディングで使用されました。

当初の構想では、オートハープはコンサートツィターと同じ位置で演奏されました。つまり、楽器をテーブルの上に平らに置き（この目的のために背面に3つの脚があります）、楽器の平らな端（コードバーの下）を演奏者の右側に置きます。左手でコードボタンを操作し、右手でコードバーの下の狭い領域で弦をかき鳴らします。^{[ 13 ]}右手でかき鳴らすのは通常、貝殻、プラスチック、または圧縮フェルトで作られたギターピックに似たプレクトラムで行われました。かき鳴らすと通常は複数の弦がアクティブになり、左手で押さえているコードが演奏されます。

こうした演奏様式もあって、オートハープは和音伴奏を演奏するためのリズム楽器として認識されるようになり、今日でも多くの人がそのように考えています。しかし、新たな演奏技術が開発され、現代の演奏者はこの楽器でメロディーを演奏できるようになりました。例えば、ダイアトニック奏者は、オープンコード奏法を用いてフィドル曲を演奏することができ、ダンパーボタンを「ポンピング」しながら個々の弦を弾きます。熟練したクロマチック奏者は、メロディー、和音、複雑なリズム伴奏を含むソロ演奏など、幅広いメロディーを演奏することができます。

20世紀半ば、演奏家たちは楽器をテーブルから離し、膝の上に立てて、楽器の背面（「脚」がある側）を胸に当てて演奏する実験を始めた。 グランド・オール・オプリのセシル・ナルが、 1950年代にこの演奏スタイルを公の場で最初に採用した人物として一般的に知られている。この姿勢では、左手は依然としてコードボタンを操作するが、楽器の反対側の端から操作し、右手は依然としてストロークを行うが、今度はコードバーより上の領域で演奏する。（下のジョー・バトラーのイラストを参照。）この演奏方法では、ピッキングハンドが使用できる弦の範囲が広くなり、音色の可能性が広がり、非常に人気を博した。すぐに他の演奏家、特にカーター・ファミリーのメンバーにも採用された。

1970年代初頭には、ピックを持ってコードをかき鳴らすのではなく、右手の指で特定の弦を弾くフィンガースタイル奏法を試みるプレイヤーが現れ始めていた。 ブライアン・バワーズはこの奏法を極め、右手の5本の指すべてを使った複雑なテクニックを開発した。これにより、彼はソロ演奏で独立したベース音、コード、メロディー、そして対旋律を演奏できるようになった。バワーズはまた、楽器にストラップを取り付けて立ったまま演奏するという手法をいち早く取り入れた先駆者の一人でもある。

アメリカのフォークミュージシャンであり、オートハープの名手であるキルビー・スノーは、 5歳でノースカロライナ州のオートハープチャンピオンの称号を獲得した。彼は、左利きであることを利用して「スラー」音を出す「ドラッグノート」奏法を開発した。彼はオートハープ奏者の間で影響力があり、多くの人から最初の近代オートハープ奏者と見なされている。^{[ 14 ]}

アメリカのカントリーミュージシャン、メイベル・カーターは、 1940年代後半に娘のカーター・シスターズと演奏する際にリード楽器として使用し、この楽器を有名にした。カーターの孫娘カーリーン・カーターは、ステージ上や「 Me and the Wildwood Rose 」などの楽曲のレコーディングでオートハープを演奏している。ラヴィン・スプーンフルのいくつかの曲では、ジョン・セバスチャンがオートハープを演奏しており、「Do You Believe in Magic」や「You Didn't Have to Be So Nice 」などが挙げられる。彼は1979年のランディ・ヴァンウォーマーのヒット曲「Just When I Needed You Most」でもこの楽器を演奏した。 ^{[ 15 ]}

ブライアン・バワーズは、オートハープを演奏する複雑なフィンガーピッキング奏法（一般的なストローク奏法とは対照的）を開発し、 1970年代にザ・ディラーズとのブルーグラス演奏で最初に披露し、その後、自身のソロアルバムでもいくつか披露した。^{[ 16 ]}

イギリスのシンガーソングライター、コリーヌ・ベイリー・レイは定期的にオートハープを演奏しており、2010年のアルバム『The Sea』のタイトル曲もオートハープで作曲した。^{[ 17 ]}

ノルウェーの前衛芸術家ストゥルレ・ダグスランドは、オートハープを使った演奏を頻繁に行っています。^{[ 18 ]}

シンガーソングライターで、バンドPrairie Empireのメンバーでもあるブリテイン・アシュフォードは、2008年リリースの「There, but for You, go I」をはじめ、楽曲にオートハープを取り入れていることで知られている。また、デイヴ・マロイ作曲の4人編成の歌曲集「Ghost Quartet 」にも定期的に参加し、オートハープを演奏している。

フランスのシンガーソングライター、ポムは、「les oiseaux」「On brulera」「Umbrella」など、数々の楽曲でオートハープを演奏する。

• ギターツィター(コードツィター、フレットレスツィター)
• ギター
• オムニコード（電子オートハープ）

• アダムス＝ジェレマイア、ドロシー（1966）。オートハープ。英国サウス・クロイドン：アルフレッド・レングニック社。

ウィキメディア・コモンズには、オートハープに関連するメディアがあります。

• オートハープ・クォータリーのウェブサイト