オーストラリア監督協会

1981年初頭、映画監督の会合が開かれた。これは、ニューサウスウェールズ映画公社を通じてオーストラリアの納税者が資金提供した長編映画『 Hoodwink』に海外の監督を招聘する計画に対する反応だった。会合では、オーストラリア人監督の育成が政府による映画への資金提供の根拠の重要な部分であるという見解が示された。反対意見に対する関連業界組合であるオーストラリア劇場娯楽従業員協会（AT&AEA）の支持を得られなかった監督たちは、オーストラリア長編映画監督協会を設立することを決定した。1981年9月頃、18人の監督がシドニー郊外のグリーブにあるAT&AEA本部で会合を開き、協会規約に署名した。正式な署名者は、ジリアン・アームストロング、ジェームズ・リケットソン、エスベン・ストーム、アルビー・トムズ、アンリ・サフラン、キース・サルヴァット、トム・ジェフリー、カール・シュルツ、マイケル・ペイトの9人だった。

同団体はすぐに長編映画監督以外の監督、特にテレビ監督からの関心を集め、オーストラリア映画監督協会（ASDA）に名称を変更することになった。1982年1月15日にASDAの定款に新たに署名したメンバーには、フィリップ・ノイス、スティーブン・ウォレスのほか、ジョン・パワー、モーリス・マーフィー、ピーター・マックスウェル、ロン・ウェイ、イアン・バリーなど、テレビ作品で有名な監督が名を連ねた。

その後数年間、ASDAは海外の監督の招聘や著名な監督の支援、そしてオーストラリア人監督もプロジェクトに参加することに引き続き力を注いだ。様々な文化イベント、会議、セミナーが開催され、会員数の増加に伴い、会費収入でマネージャーを雇用することができた。標準的な監督契約の制定を試みたが、オーストラリア映画製作者協会（SPAA）がASDAの業界登録の不足を理由に交渉を拒否したため、成果は得られなかった。しかしながら、1985年に紛争委員会が設立され、ASDAはプロデューサーとの紛争において監督の代理を務め続けた。

ASDAの理事会は当初、会員の自宅や業界関係者が集まる「729クラブ」で開催されていましたが、1984年までに収入が十分に増加したため、グリーブ郊外に事務所を設立しました。1985年にはドキュメンタリー監督が会員になったことで会員数は100人に達しましたが、ASDAの様々な活動を通じて、映画やテレビ制作に関心を持つ、あるいは関わっている多くの監督や関係者に影響力を持つようになりました。こうした文化イベントは、資金源にもなりました。

組織がさらに発展し、最終的には他の首都にも会員が加わるようになるにつれ、オーストラリア映画委員会（AFC）はASDAの文化イベントやセミナーに財政支援を行うようになった。それに伴い、会員数の増加と財政基盤の確立により、ASDAは業界の政治において役割を果たすことができるようになった。さまざまな問題に関する監督の見解を代弁するロビー活動は、すぐに協会の主要な活動の1つとなった。^{[ 2 ]}

1992年までにASDAの会員数は約200人となり、組織内の活動が活発化するにつれて、この数はすぐに倍増した。^{[ 10 ]} 10年後には、準会員と学生会員を含めて会員数は900人近くに達していた。^{[ 11 ]}

1990年代、会員はドキュメンタリー委員会、アニメーター委員会、テレビ監督委員会、女性委員会、イベント委員会、政策委員会など、さまざまな委員会を通じて協会に直接参加しました。ASDAの活性化にあたり、会長のスティーブン・ウォレスは、会員の監督という芸術／技術への関心を認識し、監督会議と監督討論上映会の開催を提案しました。その後数年間、こうした上映会が数多く開催され、業界の政策を議論するためのセミナーや会議も数多く行われました。

ASDA初の全国役員会議は1993年6月に開催された。その後数年間、これらの会議はASDAの年次総会と同時期に開催され、経営上の課題を探るだけでなく、政策論争の場ともなった。

この期間中も、ASDA は関連組織への提出や会議、レビュー、政府部門との連携を通じて、業界政策の策定に引き続き参加した。標準的なテレビディレクター契約の策定作業が開始され、再編成された紛争委員会は、そのような契約がないことが一因となって生じた深刻なテレビ紛争に対処することで活動を開始した。業界の多くの分野で働くディレクターから、他の紛争も引き続き委員会に持ち込まれた。1999 年、チャンネル 9 との間で、ファースケープシリーズのディレクターの賃金をめぐる紛争が発生し、長らくくすぶっていた労働組合代表の問題が表面化した。スティーブン ウォレス会長は、ASDA が業界組合であるメディア、エンターテインメント、アーツ アライアンス(MEAA)を通じて活動すべきだという見解を強く否定し、 ASDA 自身が労働組合登録を求めるべきだと主張した。^{[ 12 ]}

ASDAは監督の標準契約書を作成する努力を続け、1999年にはカナダ監督協会（DGC）のビジネスエージェントであるニール・ハグクイストがオーストラリアに招かれ、オーストラリアとアメリカの両社に受け入れられる契約書の作成を支援した。また、この時期には、オーストラリア連邦政府の映画機関であるオーストラリア映画委員会とオーストラリア映画金融公社、そしてオーストラリア脚本家組合が、オーストラリアの著作権法改正案に監督を著作者として含めることに反対を表明したことから、監督の著作者人格権獲得に向けた長期にわたる闘争が始まった。

ASDAは、映画監督の著作権が十分に認められておらず、変化するグローバルな技術環境の中でさらに脅かされていることを理解していました。そのため、この時期のASDAの活動の多くは、監督の役割に対する理解を深めることを目的としていました。こうした努力のおかげで、2000年に著作権法に著作者人格権に関する法律が導入された際、監督は脚本家やプロデューサーとともに映画の制作者として定義されました。重要なことに、その後の2006年著作権改正法の成立により、ASDAとオーストラリア脚本家組合は協力して、会員が著作者人格権を放棄するよう契約上の圧力を受けることから保護されることを実現しました。著作者人格権の 放棄は、特に米国など他のいくつかの法域では認められ、広く行使されています。^{[ 13 ]}

1994年、ASDA会長のスティーブン・ウォレスは、故ジョン・ジュリアーニDGC（カナダ監督組合）の招待でトロントでDGA（アメリカ監督組合）とBECTU（英国放送・エンターテインメント・映画・劇場組合）と会談し、海外の組合とのより緊密な関係を築くプロセスを開始した。^{[ 14 ]}その後、ASDAは毎年開催される国際監督組合フォーラムに定期的に参加し、1998年にはシドニーで同フォーラムを主催した。^{[ 15 ]}

同様に、1995年にASDAは、フランスでのビデオテープ販売で監督に代わって集めた資金を分配するようSociété des Auteurs et Compositeurs Dramatiquesから依頼を受け、ASDACS（オーストラリア監督収集協会）を設立しました。ASDACSはその後、他のヨーロッパの収集協会との関係をさらに深め、近年ではオーストラリアとニュージーランドの800人の監督会員に年間約50万ドルを分配しています。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

1999年、ASDAは、著作権改正（デジタルアジェンダ）法（2000年）で提案された再送信制度の受益者として監督を含めるよう主張し、監督の権利をさらに拡大した。これらの努力は、2005年の著作権改正（映画監督の権利）法によって実を結び、特定のケースでは映画監督がプロデューサーとともに再送信ロイヤリティを分配することを規定した。^{[ 19 ] [ 20 ]}

1990年代末までに、オーストラリア全土の多くの組織で政治的、社会的、技術的変化により会員の関与が減少しており、ASDAもこれらの変化から免れることはできませんでした。以前の会員委員会のほとんどが活動を停止し、会員の会議はまれになり、ほとんどの仕事は理事会の活動的なメンバー、特に歴代の協会会長ドナルド・クロンビーとレイ・アーガル、および事務局長リチャード・ハリス（1998～2007年）^{[ 21 ]} 、ドリュー・マクレー（2007～2009年）に委ねられました。2009～2011年には、ADGは労使関係および政策マネージャーとしてニーデヤ・イスラムも雇用しました。^{[ 22 ]}彼らの時間の多くは、労使問題、国際関係、多数の政策論争への参加、公共部門の機関や規制の見直し、それに伴う協議、業界委員会への参加、詳細な提出の要求に費やされました。

この時期には、急速な変革が電気通信、テレビ、そしてセルロイド形式からますます離れつつあった「映画」に影響を与えたため、デジタルメディアはますます重要な懸念事項となった。

業界政治への継続的な参加と監督の見解の促進のおかげで、協会が 2007 年にオーストラリア監督協会 (ADG) に名称を変更する頃には、あらゆる職種や利益団体が独自の組織的代表を確立しているように見える複雑な業界/文化シーンにおいて、十分に確立され、広く認知されたプレーヤーになっていました。ADG 会長のレイ・アーガルは、スクリーンギルドを統合しようとする試みであったオーストラリアスクリーン評議会の活動に関与しましたが、それは最終的には失敗に終わりました。^{[ 23 ] [ 24 ]}より広範には、オーストラリアのスクリーンに対するグローバル化の影響の増大に対する ADG の理解に沿って、アーガルは 2007 年にセビリアで国際文化多様性連合連盟の設立にオーストラリアを公式に代表しました。彼は現在、連盟理事会のアジア太平洋メンバーであり、オーストラリア文化多様性連合を調整しています。^{[ 25 ] [ 26 ]}

この時期にADGは取締役報酬の料金表を最終決定した。^{[ 27 ]}また、取締役契約書も作成されていたが、その実施に関してプロデューサーと交渉する能力は依然として障害となっていた。2014年、MEAAおよびSPAAとの協議を経て、ADGは産業組合として登録するために必要な憲法改正について、組合員から満場一致の支持を得た。^{[ 5 ]}

ADGは、首都でのセミナーやディスカッション上映、全国大会、その他さまざまな業界団体、教育機関、映画祭との協力を通じて、監督の創造性や技術の問題に引き続き焦点を当ててきた。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

• 1995年リチャード・メイソン
• 1996年ギル・ブリーリー
• 1997年フレダ・グリン、フィリップ・バティ
• 1999年リリアス・フレイザー
• 2001年ティム・バーストール
• 2002年マイケル・ソーンヒル
• 2003年ジョン・フラウス
• 2004年アマンダ・ヒッグス
• 2005年ジョン・メイナード^{[ 31 ]}
• 2006年ロルフ・デ・ヘール
• 2007年ドナルド・クロンビー
• 2008年トム・ズブリッキ
• 2009年ポール・コックス^{[ 32 ]}
• 2011サリー・ライリー、エリカ・グリン^{[ 33 ] [ 34 ]}
• 2012年スティーブン・ウォレス^{[ 35 ]}
• ？
• 2016年、弁護士のマイケル・フランケルとグレッグ・ダフィーは、ADGメンバーにプロボノサービスを提供した功績により表彰された^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]。}
• 2017 コートニー・ギブソン^{[ 39 ] [ 40 ]}
• 2018レイ・アーガル^{[ 41 ]}
• 2022年：サマンサ・ラング^{[ 42 ] [ 43 ]}
• 2024年：ロバート・コノリー^{[ 44 ]}

2007年に、最初のADG監督賞が設立されました。この賞はすべてのカテゴリーの正会員に開かれており、監督のみによって審査される唯一のオーストラリアの映画監督賞です。この年は、ADGが全米監督協会のディレクターズ・ファインダー・シリーズに初めて含まれた年でもあります。DGAファインダー・シリーズは、国際英語圏監督協会（IAESDO）の加盟国から選ばれた未配給のインディペンデント映画の監督にスポットライトを当てています。^{[ 45 ] [ 46 ]}ファインダー賞は2012年にADGによって再開され、2014年にはイノベーション賞も設立されました。^{[ 47 ] [ 48 ]}

2018年、ラリッサ・ベーレントは、アデレード映画祭の先住民長編ドキュメンタリー・イニシアチブから一部資金提供を受けた『 After the Apology』で「ドキュメンタリー長編映画最優秀監督賞」を受賞した。^{[ 49 ] [ 50 ]}

2019年5月には10の賞が授与され、長編映画部門の最優秀監督賞はワーウィック・ソーントンが『スウィート・カントリー』で受賞した。もう1つの主要な受賞者はレイチェル・パーキンスで、シリーズ『ミステリー・ロード』で受賞した。^{[ 51 ] [ 52 ]}