スティーブン・ウォレス

スティーブン・ヘンリー・ウォレスAM（1943年12月23日生まれ）は、オーストラリアの映画・テレビ監督、脚本家、プロデューサー、出版作家、演技コーチです。彼は8本の長編映画、9本のテレビ映画、多数の短編映画を監督し、複数のテレビシリーズに携わり、小さな劇団も持っています。^[1]

才能を見抜く目と若いアーティストとの仕事に対する情熱で知られるウォレス。ブライアン・ブラウン、ラッセル・クロウ、ナオミ・ワッツなど、 現在では多くの有名俳優が、初の長編映画出演、あるいはスクリーンデビューをウォレスとの仕事のおかげで果たしたと語っています。

ウォレスの映画は、そのキャリアを通じて、国内外の映画祭で38回以上ノミネートされるなど高く評価されている。^[2] 2005年、ウォレスは、監督として、またオーストラリア映画・テレビ業界への貢献とオーストラリア映画監督協会への貢献が認められ、女王誕生日叙勲者リストでオーストラリア勲章を授与された。[3] [4] 2012年、オーストラリア映画監督協会は、監督業への支援と貢献が認められ、^{ウォレスに}権威ある セシル・ホームズ賞を授与した。 ^[5]

設立署名者の一人であるウォレスは、 1991年から2000年までオーストラリア監督協会の会長を務め、現在も会計担当として理事会に所属している。現在はオーストラリア映画監督協会（ASDACS）の会長を務めている。^[6]

ウォレスはキャリアの初期にフィルム・オーストラリアでドキュメンタリーの制作アシスタントおよび監督として働いていた。^[7]

その後、ウォレスは『The Look』、『Brittle Weather Journey』（1974年、アナーバー映画祭およびシドニー映画製作者協同組合で上映）、『 Break Up』 （ 1976年シドニー映画祭グレーターユニオン賞のファイナリスト）、『Con Man Harry』 （1980年シカゴ映画祭実験部門受賞）など、16mmの短編フィクション映画を数本制作した。

その後、ウォレスはオーストラリアのテレビネットワーク向けに、一連の1時間テレビ映画やドキュメンタリーの制作に転向しました。これには、SBSの受賞作「Women of the Sun」（1982年）、Children's Television Foundationの「Quest Beyond Time」 （1984年）、ジャン・チャップマン監督のABC長編映画「Hunger」（1987年）、ナイン・ネットワークの1時間ドラマ「Gordon Bennett」、およびセブン・ネットワークのドキュメンタリー数本が含まれます。

テラルバ通りからのラブレター（1977）

彼の最初の短編長編映画は『テラルバ・ロードからのラブレター』（1977年）である。ウォレスは1972年にシドニーのアパートで、1959年にニューキャッスルに住む男性が書いた手紙をいくつか見つけた。その男性は妻を殴り、その後シドニーに移り住み、許しを乞うていた。ウォレスはこれらの手紙からインスピレーションを得て短編映画の脚本と監督を行った。この映画はブライアン・ブラウンのスクリーンデビュー作として広く知られている。1980年にデヴィッド・ストラットンはこれを「オーストラリア映画界が生んだ最も感動的なラブストーリーであるだけでなく、おそらく10年間で最高の短編映画でもある」と評した。^[8]

この映画は、1977年のフィルム・インスティテュート・アワードで3つの賞（長編映画以外の映画の最優秀撮影賞、最優秀短編小説賞、特別賞）を受賞し、1978年にはベルリン国際映画祭でインターフィルム賞を受賞した。

スター（1980）

1980 年、ウォレスは『Stir』で長編映画監督デビューを果たしました。ニューサウスウェールズ映画協会は、将来性があると見込んだ監督による長編映画への投資を検討していました。ウォレスは、批評家から絶賛された 1 時間ドラマ『The Love Letters from Teralba Road』を制作したばかりで、新しいプロジェクトがあるかと尋ねられました。ウォレスは、この刑務所ドラマについて話しました。

ブライアン・ブラウンも主演するこの映画は、ボブ・ジューソンが脚本を書き、1974年のバサースト刑務所暴動とそれに続くニューサウスウェールズ州刑務所に関する王立委員会での投獄中の自身の経験に基づいている。この映画は1979年10月から11月にかけて5週間にわたり、南オーストラリア州グラッドストーンの廃墟となった刑務所で撮影された。^[9]

ウォレス氏はその経験について次のように回想している。

「ボブ・ジューソンは、暴動は突然起こるものではない、とひとつのことを言いました。これは私たちが映画のテーマにしようとしたことだと思いますが、非常に隠されていました。刑務所当局は、収監されている犯罪者は常に危険で、脱獄しようとしていると信じ込ませます。しかし、ボブは、それは決して真実ではないと言いました。彼らのほとんどは自分の運命を受け入れ、刑期を務めようとしているのです。彼らが暴動に陥るのは、長期間にわたってひどい扱いや不当な扱いを受けたときだけです。彼は、ほとんどの人は暴動を望んでいません。暴動が何を意味するか、つまり刑務所での滞在期間が長くなることを知っている、と言いました。」^[10]

同社は1980年のカンヌ映画祭で初公開し、^[11] 1980年のエディンバラ国際映画祭（イギリス）、1980年のサンフランシスコ国際映画祭（アメリカ）、イタリアのカナーレ5などでも上映した。 ^[12] 1980年のオーストラリア映画協会賞 では、『スティア』は13部門にノミネートされたが、どの部門も受賞しなかった。

すべてを手に入れた少年 (1986)

1984年、ウォレスは3作目の長編映画『すべてを手に入れた少年』の脚本と監督を務めた。この映画はウォレスの自伝として始まったが、プロデューサーや脚本編集者と相談して、より商業的な作品になることを期待して、いくつかの創造的な妥協を行った。^[3]この映画には、ショーン・コネリーの最初の妻ダイアン・シレントと彼らの息子ジェイソン・コネリーが出演し、スクリーン上で母と息子の役を演じた。

この映画は1985年のモスクワ映画祭で初めて公開されました。

愛だけのために （1986）

1986年、ウォレスはクリスティーナ・ステッドの小説『For Love Alone』を映画化し、監督した。ウォレスは脚本も書いた。この映画には、批評家から絶賛された俳優ヘレン・バデイ、ヒューゴ・ウィーヴィング、サム・ニールが出演し、オーストラリア人女優ナオミ・ワッツの長編映画デビュー作となった。 ^[13]

この映画はプロデューサーのマーガレット・フィンクのお気に入りのプロジェクトで、資金調達に6年かかりました。資金の大部分はグレーター・ユニオンへの事前販売とUAからのものでした。フィンクは『スター』に感銘を受け、スティーブン・ウォレスに監督を依頼しました。脚本の初期草稿は書かれていましたが、フィンクもウォレスも満足しなかったため、ウォレスが自分で脚本を書きました。^[14]ウォレスによると、脚本を書くのに3年半かかったそうです。^[15]

この映画は第37回ベルリン国際映画祭に出品され、ウォレスは権威ある金ベルリン熊賞にノミネートされたほか、オーストラリア映画協会賞でも5部門にノミネートされた。

オリーブ（ 1988）

ウォレスは1988年に『オリーブ』を制作した。この映画は1988年のオーストラリア映画協会賞で4部門にノミネートされ、ケリー・マクガイアがテレビ映画部門最優秀女優賞を受賞した。^[16]

血の誓い（1990）

1990年、ウォレスは『血の誓い』（一部の国では『太陽の虜囚』として知られている）を監督した。この映画は、デニス・ウィットバーンとブライアン・A・ウィリアムズが共同で脚本を書いた。この映画は、1942年のラハ虐殺など、オランダ領東インド（インドネシア）のアンボン島で連​​合国捕虜に対して行われた戦争犯罪に対する日本兵の実際の裁判に基づいている。

『ブラッド・オース』には、ブライアン・ブラウン、ジョージ・タケイ、テリー・オクィン、ジョン・バック、ジョン・クラーク、デボラ・カーラ・アンガー、ジョン・ポルソン、ニコラス・イーディー、デヴィッド・アーグ、レイ・バレットらが出演。ラッセル・クロウとジェイソン・ドノヴァンの映画デビュー作としても広く知られている。 1990年のオーストラリア映画協会賞では「最優秀作品賞」を含む複数の賞にノミネートされた。AFI賞では最優秀音響賞と最優秀衣装デザイン賞を受賞した。

タートルビーチ（1992）

ウォレスが監督業を休止する前の最後の長編映画は『タートル・ビーチ』である。ウォレスが雇われたのは、彼の映画『血の誓い』に投資した投資家が彼の作品を気に入り、適任だと考えたからである。脚本は、ブランシュ・ダルプジェの1981年の同名小説に基づいて、アン・ターナーが書いた。この映画にはグレタ・スカッキとジョアン・チェンが主演している。

郊外のラブストーリー （2018）

2014年、ウォレスが再び監督を務めることが発表された。低予算映画『The Body in the Yard』（後に『A Suburban Love Story』に改題）は、2014年8月28日にオーストラリア人キャストで撮影が開始される予定だった。^[17]この映画は、ウォレスが1980年代か90年代に読んだオーストラリアの新聞記事に基づいている。その記事は、夫が妻を殺害したというもので、夫は殺害された妻を裏庭に埋め、恋人と同居を続けたという。^[17]

スティーブン・ウォレスは様々なテレビシリーズと9本のテレビ映画を監督しており、そのうち4本はオーストラリア放送委員会（ABC）のために制作された。^[17]

1985年から1998年にかけて、ウォレスは『Women of the Sun』、『The Flying Doctors』、『Australians』、『Seven Deadly Sins』、『Twisted Tales』、『Water Rats 』などのエピソードを監督した^[1] 。

ウォレスは、キャリアの初めから、プロのコーチとして、演劇の現場で、またキャストから最大限の力を引き出すために、俳優たちと仕事をすることに情熱を注いでいることで広く知られています。ウォレスは、数年間にわたり、 スクリーンワイズ オーストラリアで断続的に演技教師として働いてきました。

ブライアン・ブラウン、ラッセル・クロウ、ナオミ・ワッツなど、現在有名になっている俳優の多くは、ウォレスとの共演が長編映画初出演、あるいはスクリーンデビューにつながったと語っています。ウォレスは、批評家から絶賛されている俳優サム・ニール、ヒューゴ・ウィーヴィング、グレタ・スカッキとも共演しています。

インパルスシアターカンパニー

映画製作から離れて、ウォレスは小さな劇団インパルスシアター^{[18]を設立し、そこで}グロウトウスキーワークショップとして知られるメソッド演技ワークショップを運営しました。^[18]

インパルスシアターを通じて、ウォレスは『オイディプス^』[19] 、『リュシストラタ』 、『コージ』、『ロミオとジュリエット』、『お気に召すまま』、『シューホーン・ソナタ』、 『アウェイ』などの数々の作品をプロデュースした。また、シーモアセンターで開催されたショート・アンド・スウィート・フェスティバルのために4つの作品を完成させたほか、ディスコネクテッド社と共同で短編映画を制作した。

『オイディプス王』（インパルス・シアター・カンパニー、2003年）について、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は次のように書いている。

「スティーブン・ウォレス監督によるこのバージョンは、故ポーランド人監督のスタイルにちなんで「グロトフスキー ワークショップ」と銘打たれています。観客は、キャストのウォームアップを見るために 1 時間早く到着できます。特定のパフォーマンス スタイルに特化した作品では、テキストを、様式的な花火や「私を見て」という無益なパフォーマンス アスレチックの言い訳として使うことがよくあります。

幸いなことに、この作品はそうではありません。尊敬を集めるイエジー・グロトフスキについては多くの批判がなされてきましたが、彼が主に気にしていたのは、シンプルさ（不必要なものはすべて取り除く）、意味の創造における俳優の中心性、そして儀式的で本質主義的な身体性でした。この作品はまさにその好例です。セットはなく、小道具もほとんどなく、衣装も非常にシンプルです。

グロトフスキーの影響は、慎重でありながら繊細な身体性、登場人物を識別するためのジェスチャーの簡潔さ、そしてシンプルでありながら感動的なパフォーマーのグループ分けにも表れています。」^[20]

インパルス・シアター・カンパニーでは、ウォレスはニューサウスウェールズ州の学校のカリキュラムに沿った16の長編劇を監督し、^[18]スタッフを連れてニューサウスウェールズ州の地方の学校を巡回し、生徒たちと演劇への愛情を共有しました。

スティーブン・ウォレスは、1982 年以来、そのキャリアを通じて、オーストラリア国内外で監督権の擁護に重要な役割を果たしてきました。

1982 年 1 月 15 日にASDA 定款(現在はオーストラリア監督組合として知られています)に最初に署名したメンバーの 1 人として、ウォレスと彼のチームは、映画監督のより良い権利、機会、および認識を主張するだけでなく、会員を増やし、適切な規制とリソースを求めて奮闘しました。40 年経った今、ADG は映画、テレビ、ストリーミング、およびデジタル メディアで活動する 1,000 人を超える映画監督会員の利益を代表しています。

1991年、ASDA会長に就任したウォレスは、チームが当初目指していたことを再活性化しようと決意しました。メンバーが監督という芸術/技術に興味を持っていることを認識し、彼は監督会議と監督ディスカッション上映会の開催を提案しました。この期間中も、ASDAは関係政府部門とともに業界の政策策定に参加し続けました。1994年、ASDA会長のスティーブン・ウォレスは、DGC（カナダ監督組合）の故ジョン・ジュリアーニの招待を受けて、トロントでDGA（全米監督組合）およびBECTU（英国放送・娯楽・映画・演劇連合）と会談し、海外の組合とのより緊密な関係を築くプロセスを開始しました。その後、ASDAは毎年開催される国際監督組合フォーラムに定期的に参加し、1998年にはシドニーでこのイベントを主催しました。

同様に、ASDA は 1995 年に、フランスでビデオ テープの販売により監督に代わって集めたお金を分配するようSociété des Auteurs et Compositeurs Dramatiquesから依頼を受け、ASDA は ASDACS (オーストラリア監督収集協会) を設立し、他のヨーロッパの収集協会とさらに関係を築きました。近年では、オーストラリアとニュージーランドの 800 人の監督会員に年間 50 万ドル以上を分配しています。

ウォレスはオーストラリア監督組合の理事を務めており^[18]、オーストラリア映画監督協会の会長も務めている^{[18] 。}

彼はまた、オーストラリア映画委員会のシニアプロジェクトマネージャーとして5年間勤務した経験もある。^[17]

スティーブン・ウォレスは、監督としてオーストラリアの映画・テレビ業界に貢献したこと、またオーストラリア映画監督協会に貢献したことが認められ、2005年の女王誕生日叙勲者リストでオーストラリア勲章（AM）を授与された。 ^{[3] [4]} 2012年、ADGはウォレスにオーストラリア監督組合への顕著な貢献を称え、セシル・ホームズ賞を授与した。^[5]

彼の最初の映画『テラルバ街道からのラブレター』は、 1977年のベルリン国際映画祭でインターフィルム賞、オーストラリア映画テレビ芸術アカデミー（AACTA）賞（当時はAFI賞として知られていた）を3回受賞した。彼は1981年のAACTA賞で『Captives of Care 』で最優秀短編小説映画賞を受賞した。^[21] 1986年の映画『For Love Alone』は第37回ベルリン国際映画祭で金熊賞にノミネートされ^[22]、1984年の映画『The Boy Who Had Everything』は第14回モスクワ国際映画祭で金賞にノミネートされた。^[23]

• オーストラリアの日記 2 つ(1967) - ドキュメンタリー
• ウエストウッド知的障害者女子ホーム（1969） - ドキュメンタリー
• キャンベラのエリック・ハイアイヴェタ（1972年） - ドキュメンタリー
• ブリット・ウェザー・ジャーニー（1973） - 短編
• ブレイクアップ（1975） - 短編
• テラルバロードからのラブレター（1977） - 短編
• スター（1980）
• すべてを手に入れた少年（1984）
• ハンガー(1986) - テレビ映画
• 愛だけのために（1986）
• オリーブ（1988）
• 太陽の囚人/ 血の誓い(1990)
• タートルビーチ（1992）
• 郊外のラブストーリー（2018）

• IMDbのスティーブン・ウォレス
• AllMovieのスティーブン・ウォレス