
アーサー・ゴーリング・トーマス(1850年11月20日 - 1892年3月20日)はイギリスの作曲家。トーマスはクリケット選手のフリーマン・フレデリック・トーマスと公務員のチャールズ・イニゴ・トーマスの弟である。1870年代にはパリと王立音楽院で音楽教育を受けた。ヴィクトル・ユーゴーの1831年の小説『ノートルダムのせむし男』を翻案したオペラ『エスメラルダ』(1883年)の作曲を依頼された。1890年代初頭までに、このオペラはドイツ語とフランス語に翻案された。トーマスは亡くなるまでに、少なくとも他に4つのオペラを完成させており、その中には死後に発表されたオペラ・ブッファも含まれている。
1891年、トーマスは婚約していた。1892年3月、彼は列車に飛び込んで自殺した。彼の自殺は特定されていない「精神疾患」によるものとされた。[ 1 ]
彼はフリーマン・トーマスとアメリア・フレデリック(トーマス・フレデリック大佐の娘)の末息子だった。兄には、インド総督を務めた初代ウィリングドン侯爵フリーマン・フリーマン=トーマスの父である著名なクリケット選手フリーマン・トーマスと、チャールズ・トーマス卿がいた。[ 2 ]
彼はサセックス州ラットン・パークで生まれ、ヘイリーベリー・カレッジで教育を受けた。彼は公務員になることを目指していたが、病弱な体質のため学業が進まず、1873年にパリへ渡り、幼い頃から示していた音楽の才能を磨いた。そこで彼はエミール・デュランに2年間師事した。1875年にイギリスに戻り、1877年に王立音楽院に入学。そこで3年間、エベネザー・プラウトとアーサー・サリバンに師事し、作曲でルーカス・メダルを2度受賞した。後にマックス・ブルッフからオーケストレーションの指導を受けた。彼の最初の出版作品は歌曲「アンリ王」で、1871年に発表された。[ 1 ]
初期の喜劇オペラ『ドン・ブラガドチョ』(台本は彼の弟であるC.I.トーマスによる)は未完成だったようで、その楽曲の一部は後に『黄金の網』に使用された。彼の2作目のオペラ『ハーレムの光』 (台本:クリフォード・ハリソン)からの抜粋が、1879年11月7日に王立音楽アカデミーで上演され、大成功を収めたため、カール・ローザは彼に『エスメラルダ』(台本:テオフィル・マルツィアルス、アルベルト・ランデッガー)の作曲を依頼し、ポーリーヌ・ヴィアルドに献呈され、1883年3月26日にドルリー・レーン劇場で上演された。(出演者:ジョージナ・バーンズ(エスメラルダ)、バートン・マクガキン(フェブス)、ウィリアム・ルートヴィヒ(フロロ)、レスリー・クロッティ(カジモド)、クララ・ペリー(フルール・ド・リス)、リア・ドン(ロイス)、JH・スティリアード(シュヴルーズ)、ベン・デイヴィス(グランゴワール)、GH・スナゼル(クロパン)。)この作品には、大成功を収めたアリア「おお、魅惑の幻影」が含まれている。 2年後、このオペラはケルンとハンブルクで(ドイツ語で)上演され、1890年にはコヴェントガーデンで(フランス語で)上演された。[ 1 ]
1885年4月16日、ドルリー・レーン劇場で、ローザはトーマスの4作目にして最高傑作となるオペラ『ナデシュダ』(台本:ジュリアン・スタージス)を上演した。そのドイツ語版(台本:フリードリヒ・フレメリー)は1890年にブレスラウで上演された。5作目のオペラ『黄金の網』(台本:フレデリック・コーダー、BC・スティーブンソン)は、前作よりもやや軽妙なオペラ・ブッファで、作曲家の死後、カール・ローザ・オペラ・カンパニーによって1893年2月15日にリバプールで、同年3月11日にロンドンのリリック劇場で上演された。[ 1 ] 批評家からは好意的な評価を受けたものの、このオペラへの関心は長続きしなかった。[ 3 ]
これらの劇作品の他に、トーマスの主な作品は、ソプラノ独唱と合唱のための詩篇「深淵より」(ロンドン、1878年)、合唱頌歌「太陽崇拝者」(ノーウィッチ、1881年)、管弦楽のためのバレエ組曲(ケンブリッジ、1887年)である。カンタータ「白鳥とヒバリ」は、彼の死後、彼の手稿の中からピアノ譜で発見された。これはチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードによって管弦楽編曲され、1894年のバーミンガム音楽祭で上演された。[ 1 ]
彼のマイナーな作品には、100曲以上の歌曲や二重唱曲が含まれている。1891年にトーマスは婚約したが、その後まもなく精神疾患の兆候が現れ、1892年3月20日に列車に飛び込んで自殺し、彼のキャリアは悲劇的な終わりを迎えた。[ 1 ]トーマスは亡くなった当時、ウェストミンスターのウィンポール・ストリート53番地に住んでいた。[ 4 ]彼はフィンチリー墓地に埋葬された。[ 1 ]
ゴーリング・トーマスは、19世紀のイギリスの作曲家の中でも独特な地位を占めている。彼の作品は、旋律の洗練さと劇的な構成力に優れており、初期のフランスでの教育訓練の影響を反映している。音楽学者は、技術的な正確さと叙情的な表現の融合を、彼の美学を特徴づける要素としてしばしば挙げている。人柄は非常に温厚だったが、自身の作品には非常に批判的で、自分には不向きだと感じるものには決して挑戦せず、常に作品を改訂・書き直していた。[ 1 ]
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