スティーブン・ブリエ | |
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ミュージシャンのスティーブン・ブリエ(写真:オリビア・ウルフ) | |
| 生まれる | 1951年11月25日 |
| 母校 | イェール |
| 職業 | ミュージシャン |
| 知られている | NYFOS共同創設者 |
| 配偶者 | ジェームズ・S・ラッセル |
スティーヴン・ブリエは、アメリカのピアニスト、リサイタル伴奏者、音楽学者であり、1992年よりニューヨークのジュリアード音楽院声楽科の教授である。[1]彼は、元キャラモアの最高経営責任者兼総監督であるマイケル・バレットと共に、ニューヨーク・フェスティバル・オブ・ソング(NYFOS)[2]の芸術監督兼共同創設者である。 [3]ブリエは、ニューヨーク・シティ・オペラ[4]のキャスティング・アドバイザーでもあり、ウルフ・トラップ[5]とキャラモア[ 6 ]の常連出演者でもあった。[7]彼は、ウルフ・トラップ・オペラ・カンパニー[8] [9]、ラヴィニアのスティーンズ音楽研究所[10]、サンタフェ・オペラ、サンフランシスコ・オペラ・センター[11 ]などのサマープログラムで若いリサイタル奏者の奨励に積極的に取り組んでいる。彼はオペラ・ニュースやイェール・レビューに記事を書いている。[12]
ニューヨーク歌謡祭は 1988 年に「我々から逃れられる歌はない」というモットーで創設され、ブリエの代表的な業績の 1 つである。彼はこの非営利芸術団体のために 140 回以上のリサイタルをプロデュースしてきた。ピューリッツァー賞を受賞したクラシック音楽評論家のジャスティン・デイビッドソンは、 NYFOS を「ニューヨークで最も古い常設のフローティング ソング パーティー」と呼んだ。[13]ブリエは NYFOS コンサートを「ブラームスからブロードウェイ、ビートルズまで、すべての歌は平等に作られているという民主的な前提に基づいている。伝統的なリサイタルの形式に代えて、このフェスティバルでは、テーマに沿って編成されたスマートで型破りなプログラムで、優秀な若手歌手のグループを提供している」とプログラムしている。[14]彼は、綿密に調査された読みやすいプログラム ノート、さまざまな言語からの歌詞の翻訳、司会者、語り手、ピアニストとしてのステージ上の存在感と機知で知られている。彼は「コンサートは、感情的かつ知的な方法で何かに近づくために音楽を使うべきだ」と述べている。[15]ブリエは、曲の選択と、一緒に仕事をする歌手への指導の両方において、感情の強さを強調している。「歌は、私が知る限り、夢に最も近いものです。それは、現実のコード化されたバージョンです。それは、お茶会や神経衰弱をしているように見せようとするチェーホフのシーンを演じるのとは違います。その代わりに、その瞬間のコード化された儀式化されたバージョンを演じ、どういうわけか、ホールにいる全員があなたと一緒に夢を見ているのです。」[16]
ブリエは現代芸術歌曲の主唱者であり、ジョン・ムストー[17] [18] 、 ネッド・ローレム[19] 、ロベルト・シエラ、クラリス・アサド[20]など、多くの新しい作品をプログラムに組み込んでいる。ポーランドの芸術歌曲のプログラム「ワルシャワ・セレナーデ」[21]のレビューでは、「より広範な実存主義的アプローチが、ニューヨーク歌曲祭で集められ、演奏される非常に雄弁なプログラムに反映されているようだ。ここでは芸術歌曲がもたらす官能的な喜びだけでなく、歴史、詩、伝記、遠く離れた地理的風景、そしてその中にあるベールに包まれた内なる領域など、より広い世界へと開かれる信じられないほど多様な方法で称賛されている...[I]ブリエの印刷されたエッセイと音声による解説は、ウィット、博識、逸話の遊び心のある行を織り交ぜ、プログラムに独特の個人的なタッチを与えた。」 [ 22]と述べられている。
私生活
ブリエは1951年11月25日にニューヨーク市で生まれた。両親はジョセフィン・バーグ・ブリエとジュリアス・ブリエである。[23]イェール大学で英文学の優等学位を取得し、そこでアレクサンダー・ファーカスにピアノを師事した。[24]ニューヨークでマティン・イセップ、ポール・ジェイコブス、ジャニーン・ライス に師事して研究を続けた。
彼は建築評論家であり[25]、ニューヨーク市立大学バーナード・アンド・アン・スピッツァー建築学校の元教授であり[26]、ニューヨークタイムズ、アーキテクチュラルレコード、エコノミストに頻繁に寄稿しているジェームズ・S・ラッセルと結婚している。ラッセルは『アジャイル・シティ:気候変動時代の幸福と富の構築』[27]の著者である。
ブリエは顔面肩甲上腕型筋ジストロフィーを患っており、FSHD協会の募金活動を支援している。[28] [29]
録音
- ブリッツスタイン:ジッパーフライとその他の曲。カレン・ホルヴィック、ソプラノ。ウィリアム・シャープ、バリトン。スティーヴン・ブライヤー、ピアノ。コッホ インターナショナル クラシック 3-7050-2 [30]
- バーンスタイン: アリアと舟歌(コッホ・インターナショナル・クラシックス)。最優秀現代作曲賞(1990年)[31]
- ウィリアム・シャープ、バリトン(ニュー・ワールド・レコーズ)ボウルズ、トムソン、ムスト、ホイビーらの歌。最優秀クラシック声楽ソロ演奏部門グラミー賞ノミネート[32]
- ロレム: 目に見えないものの証拠(新世界記録)グラミー賞ノミネート
- 彼は愛し、彼女は愛する:ガーシュインの歌(コッホ・インターナショナル)
- ブリッツシュタイン: ジッパーフライとその他の歌(コッホ・インターナショナル)
- 不穏な平和:戦間期の歌(コッホ・インターナショナル)
- レディ、いい子にして!ガーシュイン(ノンサッチ)
- ボルコム:ルクレツィア/ ムスト:バスティアネッロ(ブリッジ・レコード) [33]
- スペインのラブソング、ロレイン・ハント・リーバーソン、ジョセフ・カイザーとの共演(ブリッジレコード)[34]
- Quiet Please、ダリウス・デ・ハースとの共演(ブリッジ・レコード)[35]
- Canción amorosa、 コリンヌ・ウィンターズ (GPR Recordings) [36]
反応
ニューヨークタイムズの論説コラムニスト、ジョー・ノセラは次のように書いている。「私はNYFOSのコンサートのようなものを今まで聞いたことがなかった。実のところ、今でも聞いたことがない。マイクはない。マイクのない音楽はより親密な体験を生み出すとブリエは深く信じている。NYFOSのコンサートでは、歌詞は音楽と同じくらい重要なのだ。」[37]
ワシントンポスト紙の評論家ロナルド・ブラウンは次のように書いている。「スティーブン・ブリエが土曜日の夜、バーン・オブ・ウルフトラップで成し遂げたことを説明するには、ほんの少しの賞賛の言葉では全く足りない。まず、ブリエは歌唱、歌と作詞作曲(クラシックとポップスの区別はない)、そしてピアノ伴奏の技術と芸術についてすべてを知っている。彼は情熱的で疲れを知らない研究者であり学者であり、図書館に通い、時が忘れ去った素晴らしい歌を見つけ出し、新たな命を吹き込む。」[38]
参考文献
- ^ 「ジュリアードスタッフ」ジュリアード音楽院。 2019年5月17日閲覧。
- ^ 「ニューヨーク・フェスティバル・オブ・ソング - 概要」NYFOSウェブサイト。2019年5月17日。
- ^ 「マイケル・バレットを祝うガラ・イブニング」カラモア2012年5月14日2019年8月14日閲覧。
- ^ 「シティ・オペラでまた音楽職が空席に」ニューヨーク・タイムズ2011年8月4日2019年5月18日閲覧。
- ^ 「スティーブン・ブリエ:25周年記念、ジョセフ・リー&ウルフトラップ・オペラ・ソリストも出演」ウルフトラップ・ウェブサイト。2019年6月1日。 2019年5月18日閲覧。
- ^ 「Steven Blier's Decade of Song at Caramoor with Schwab Vocal Rising Stars」. Caramoor ウェブサイト. 2018年3月2日. 2019年5月18日閲覧。
- ^ Lutz, Phillip (2010年3月5日). 「At Caramoor, a Focus on Songs of the Belle Époque」.ニューヨーク・タイムズ. 2019年8月14日閲覧。
- ^ “スティーブン・ブライヤー: 25周年記念コンサート” . 2019 年8 月 18 日に取得。
- ^ Estren, Mark J. (2009年8月3日). 「音楽評論: スティーブン・ブリエとウルフトラップ・オペラ・シンガーズ」ワシントンポスト. 2019年8月18日閲覧。
- ^ 「Ravinia's Steans Music Institute Program for Singers」。2019年8月18日閲覧。
- ^ Serinus, Jason Victor (2014年3月30日). 「Blier's Gift to Our Adlers」サンフランシスコ・クラシカル・ニュース。 2019年8月18日閲覧。
- ^ Midgette, Anne (2003年5月24日). 「歌のチャンピオンにとって、重要なのはコミュニケーションだ」.ニューヨーク・タイムズ. 2019年8月14日閲覧。
- ^ Davidson, Justin (2006年11月16日). 「Music Review」. Newsday . 2019年8月18日閲覧。
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- ^ シュローダー、キャサリン(2017年8月8日)。「著名なピアニスト、スティーブン・ブリエがニューヨーク・フェスティバル・オブ・ソングをオリエントに持ち込む」サウスオールド・ローカル。 2019年8月15日閲覧。
- ^ デイビッドソン、ジャスティン(2010年11月21日)。「Sing It So I Believe It!」ニューヨークマガジン。 2019年8月18日閲覧。
- ^ キンバル、キャロル (2006)。『歌:アートソングのスタイルと文学ガイド』ミルウォーキー、ウィスコンシン州:ハル・レナード社。337 ページ。ISBN 9781423412809。
- ^ 「NYFOS Next Series Presents THE MUSIC OF JOHN MUSTO Tonight」ブロードウェイ・ワールド2014年3月4日2019年8月16日閲覧。
- ^ Vastek, Sophia (2013年11月6日). 「ニューヨーク・フェスティバル・オブ・ソングが生誕90周年を迎えたネッド・ローレムの不朽の名作を祝う」ニューヨーク・クラシカル・レビュー。 2019年8月16日閲覧。
- ^ McKay, Tristan (2019年3月5日). 「NYFOSの「Hyphenated-Americans」は多文化ボーカル音楽を特集」I Care If You Listen . 2019年8月16日閲覧。
- ^ ミロン、スーザン(2014年2月17日)。「NYFOSが「ワルシャワセレナーデ」を提供」ボストンミュージカルインテリジェンサー。 2019年8月20日閲覧。
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- ^ 「The Agile City」. Island Press . 2015年7月9日. 2019年5月17日閲覧。
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- ^ 木下 6 月 (2017 年 9 月 15 日)。「ラジオ番組 – スティーヴン・ブリエ、並外れたミュージシャン」。FSHD協会。2019 年8 月 18 日閲覧。
- ^ 「Record Briefs」。ニューヨーク・タイムズ。1991年9月22日。 2019年5月18日閲覧。
- ^ 「レコーディング・アカデミー・グラミー賞」。グラミー賞。1990年。 2019年8月11日閲覧。
- ^ 「Annual Grammy Nominations」. UPI . 1990年1月11日. 2019年8月14日閲覧。
- ^ SGS (2011年4月). 「MUSTO: Bastianello. BOLCOM: Lucrezia」.クラシックCDレビュー. 2019年8月14日閲覧。
- ^ Ward, Marvin J. (2007年11月10日). 「Spanish Love Songs」. CVNC: An Online Arts Journal . 2019年8月14日閲覧。
- ^ ラウドン、クリストファー(2011年5月1日)。「ダリウス・デ・ハース/スティーヴン・ブリエ:Quiet Please」。ジャズ・タイムズ。 2019年8月14日閲覧。
- ^ スターンズ、デイヴィッド・パトリック。「Canción amorosa」。グラモフォン:世界最高のクラシック音楽レビュー。2019年8月14日閲覧。
- ^ 「ピアノを弾く男」ニューヨーク・タイムズ2013年5月10日2019年5月24日閲覧。
- ^ ブラウン、ロナルド(2002年)。「スティーブン・ブリエの歌のスモーガスボード」ワシントンポスト。 2019年8月15日閲覧。
