アルキギュイユ

オーギュスタン・フランソワ・ギュイユ、通称アルキギュイユ（1932年5月17日アレス生まれ- 2017年8月30日）はフランスの画家であった。

アルキギュイユはアレス生まれ。第二次世界大戦中、ドイツ占領下の南フランスのヴァンダルグで幼少時代を過ごした。表現手段として絵画に惹かれ、学生時代からアルファベットの文字に魅了され、それが東洋のカリグラフィー芸術への進出につながった。1946年から1948年まで、ロワール県サン・ジョダールの美術工芸教育センターに通った。1952年にパリに着き、スタンプ・アトリエで働いた。1956年にジョルジュ・ブラックと知り合う。1957年に抒情抽象画（キュービズムとフォーヴィスムの融合）で初めて作品を販売。1958年に美術アカデミーのルマニー教授（絵画でローマ賞受賞）の講座を受講。

アーキギュイユの最初の展覧会は1953年にパリの「ラ・リブレリー・ド・ランスティテュット」で開催されました。ボール紙に文字や色の斑点を描いた作品で、彼の書道への情熱が披露されました。当時はあまり評判が良くなく、失敗に終わりました。^[1]

1956年にジョルジュ・ブラックと出会い、さらに絵画技術を磨き、より幅広い技法を習得するようアドバイスを受けたことが、彼のキャリアの発展にとって極めて重要だった。具象絵画を完全に理解していなければ、「自分の芸術を心の奥底から感じる方法を完全に学ぶことはできない」とブラックは言った。そのアドバイスに従い、まだアルキギュイユと呼ばれていなかったフランソワ・ギュイユは、ルマニー教授（美術アカデミー）と会い、約2年間彼の指導の下で絵画技法を磨き、具象様式で自然や風景を描くことに重点を置き、自分の技術を完璧にすることを学んだ。^[2]

アーキギュイユの最初のキャンバス作品は、友人のモーリス・ユトリロの影響を強く受けている。1965年、パリのベルンハイム・ジューヌ画廊で2度目の展覧会を開催し、アーキギュイユにとって初の成功となった。彼の「変容」技法と前衛的なスタイルが、この美術展のテーマであった。1969年、彼は「ラジオ宮殿」で展覧会を開催し、1968年まで彼の師であったハンス・ハルトゥングも参加した。アーキギュイユはまた、ピーテル・パウル・ルーベンスやヤン・フェルメールが光の効果を表現する際の繊細さを賞賛した。彼は、芸術に対するより深い内面的な理解を発展させるために具象画を描くよう促したハルトゥングとブラックから多大な影響を受けた。^[3]

「古代、ルネッサンス、印象派、フォーヴィスム、表現主義…アルキギュイユは、あらゆるものを見て、あらゆるものを試し、あらゆるものから学んできました。それぞれの流派から、彼はサヴォアフェールと精神を身につけました。この驚くべき絵画文化から、彼は作品の真髄を引き出しました。その普遍的な歴史から、彼は「トランスフィギュレーション」と名付けた完全に個人的な創作が生まれました。」^{[4] [5]} 1958年から1967年にかけて、アルキギュイユはシカゴにトランスフィギュレーション流派を設立しました。この流派は、1960年代半ばに彼が始めたトランスフィギュレーション運動にちなんで名付けられました。「アルキギュイユは、1950年代の著名なクリエイターの一人であり、その混乱した時代に、新しい構成と造形的革新を特徴とする明るく表現力豊かな作品を発表しました。「トランスフィギュレーション」の使用により、アルキギュイユは美術界で自分の居場所を見つけることができました。」

「ジャン・コクトーからフランソワーズ・サガン、アンリ・ミショーからジャック・ラングまで、芸術家、作家、詩人がアルキギュイユの芸術性を認めてきました。1968年、アンドレ・マルロー^{[6] [7]は}彼を「同世代で最も才能のある画家」と評しました。彼の作品は、フランソワ・ミッテラン、クロード・ポンピドゥー夫人、ジャクリーン・ケネディ、ココ・シャネル、アリ・オナシス、バーバラ・ブッシュ、日本の天皇、ソフィア・ローレン、ロバート・デ・ニーロ、スペイン国王フアン・カルロス、デビッド・ロックフェラー、バーブラ・ストライサンドなどのコレクションに収められています。」彼の絵画は、パリ、ニューヨーク、シカゴ、ヒューストン、東京など、世界でも最も権威のある現代美術館のほか、パリのベルンハイム・ジュヌ・ギャラリー、プリンストン大学、クラブ13、パリのチュイルリー宮殿に展示されています。^{[8] 「フランソワ・アルキギュイユのダイナミックな個性は、}フランソワーズ・サガン（1935年-2004年、フランスの第一人者作家、知識人）によって詳しく記録されている。」 ^[9]

• 
  子供、1963年、（100×81 cm、キャンバスに油彩）
• 
  ネイチャー・モルテ、1958年（60×80 cm、キャンバスに油彩）
• 
  ノワールとブラン、1968 (130*97 cm、キャンバスにアクリル)
• 
  ドナルド、（120×195 cm、キャンバスに油彩）
• 
  花瓶の花、1971年、（100×81 cm、キャンバスにアクリル）
• 
  ブルターニュの風景、1960年、（73×92 cm、キャンバスに油彩）
• 
  テット・ド・シュヴァル（木炭画）
• 
  Rêve de jeune fille、1969 (130*195 cm、キャンバスにアクリル)

• 1942-1944: エコール・ド・ヴァンダルグ/ インクのしみ - アルファベットの絵。
• 1946年～1948年: サンゴダール（フランス中部ロワール）の美術工芸指導センター。
• 1948-1953: ヴァンダルグ – 兵役。/ パリへ出発。/ カリグラフィーと表意文字の作品。/ 最初の展覧会: Librairie de l'Institut、パリ (1953 年)。/ Atelier du Timbre (スタンプ工房)、パリ。/ カリグラフィー作品の展示会 (1953 年)。/ 「Le Signe」はゲルマン コレクションとのコラボレーション作品。
• 1955年： ヴァンダルグ滞在。/二次作品。
• 1956-1958: モンマルトル。/ ジョルジュ・ブラックと出会う。/ 最初の具象デッサン。/ 収集家のフレン・オランと出会う - 最初の作品を販売。/アンリ・ミショー、パタシュー、ジョルジュ・ブラッサンスと出会う。
• 1958-1963: アレックス・マギー画廊で展覧会。/ グランド・ショミエール美術アカデミーで美術講座を受ける。/ 具象画の時代。/ 国立高等美術学校のルマニー教授（デッサンと彫刻でローマ大賞受賞者）のもとで美術講座を受ける。/ 画家としてフランスの村々を巡業する（1年半）。/ コルマンおよびマレヴェリーと専属契約を結ぶ。/ 風景画（フォーヴィスムとキュビズムの統合）。/ロルジュー、マルセル・エメ、ジャック・ブレルと友人になる。
• 1964-1965年: パリのベルンハイム・ジューヌ画廊で展覧会(絵画10年)。/ 最初の変容。/ マルリー・ル・ロワの自宅美術館: 絵画、デッサン、モザイク、ステンドグラス、フレスコ画。/ ヴェルサイユのテフォー・コレクションに作品を販売。/ テレビ番組。
• 1967-1968年:アンドレ・マルロー と出会い、最初のインタビューを行う。/オリヴィエ・メシアンと連絡を取る。/ マックス=ポル・フーシェとともにソルボンヌ大学で講義を行う。/ マネラと契約する。/ ヒューストン(テキサス州)のノーバート・ギャラリーで展示会を開催する。/ ロジェ・ホーバート・コレクションに作品を販売する。/プリンストン大学(ニュージャージー州)で展示会を開催する。/フランソワーズ・サガンと出会い、友人になる。
• 1968-1969: 情報大臣ジャック・ボーメルとエメ・マーグとともに「パリ・グループ」が主催したクードレー・ゴルフクラブでの展覧会。/ポール・エミール・ヴィクトール、アンリ・ド・モンフリー、フランソワ・シャレと友人になる。/アンドレ・マルローがアーティストを訪問。/ハンス・アルトゥングの参加を得てパリのラジオ宮殿で展覧会。/ パリの RTL で展覧会。/ パリの国立近代美術館で展覧会 (1968 年 9 月)。
• 1970年： パリのレストラン「ル・ローラン」で、ココ・シャネル、ミシェル・モルガン、アンドレ・マルロー、ポール・ルイ・ワイエ、ドン・ファン・ド・スペイン、ギー・ド・ロスチャイルド、北原日本大使、ジャック・デュアメル芸術大臣らが出席する中、画家の作品が発表される。
• 1970-1975: アーティストはランド地方 (フランス南西部) に引退。/ ベアルン (ランド地方) のサント・ユーラリー教会のフレスコ画を描く。/ 作品をコレクターのローラン・ポッツィ・ディ・ボッツォに販売。/ ブルーシュタイン＝ブランシェ、エドモン・テヌージ。/クロード・ルルーシュの「クラブ 13」で展覧会を開催。芸術大臣モーリス・ドルオンも出席。/ 「白の時代」白の時代 (1972-1973)。
• 1975-1976: アーティストはチュイルリー公園での「Juillet et Aout」展のためにパリに戻る。開会式には芸術大臣のミシェル・ギイと教育大臣が出席した。
• 1975-1980: 「アメリカ」または「青の時代」と言われる時代。
• 1976-1986 : 神秘主義の時代 - 超越。/「黒の時代」。/ アーティストはスイスに定住します。
• 1988: ジュネーブのアテネ美術館で展示。
• 1989年： フランス大使館の後援のもと、シカゴのジョン・ウィルソン美術館でフランス大使、シカゴ市長、ニューヨーク州知事が出席して展覧会を開催。/北京（中国） – 革命のため展覧会は中止。
• 1990:ヴァンダルグ – 「ラングドック・ルシヨン」の画家たち へのオマージュ。
• 1991年： パリのギャラリー・アルベール・プルミエで展覧会。/ 作品はブルージュ（ベルギー）の財団「Z」に販売。
• 1992: ジュネーブのアテネ美術館で展示 (6 月から 9 月まで)。
• 1993年： パリのギャラリー・ジャックスターでの展覧会。/ ドイツのマールバッハ城での展覧会。
• 1994: フォーラム ショー、クレディ スイス、ジュネーブ/フォーラム ショー、クランモンタナ(スイス)。
• 1995年： フランス大使の支援を受けて東京西武百貨店で展示会を開催。/ ロサンゼルスでデモンストレーションを開催。/ クラン・モンタナ（スイス）でフォーラム展示会を開催。/ フランス大使の支援を受け、その年のヨーロッパ文化都市ルクセンブルクでの展示会にフランス代表として参加。/ パリのギャラリー・ロッコ・トゥルジで展示会を開催。/ ヴェルビエ（スイス）の文化センターで展示会を開催。
• 1997年：モナコ、モンテカルロの 「Palace」で展覧会。
• 2000年：パリ 「エスパス・ピエール・カルダン」にて個展。
• 2001年： モロッコ、ラバトのモハメッド5世劇場で展覧会。
• 2003年： Archiguille Premier Exhibition（スイス、ジュネーブ）
• 2004年：スイス、ジュネーブの国連本部（パレ・デ・ナシオン）での展覧会。
• 2007年： スペイン、バレンシアのパラウ・デ・ラ・ムジカでの展覧会（第33回アメリカズカップ）。/ ロシア、モスクワのロシア美術アカデミーでの展覧会。

• 1964年：マルリー＝ル＝ロワにあるアーティストの自宅美術館に関する番組、第1チャンネル
• 1965:ジャーナル パリ - フランス島
• 1968年:教育プログラムORTF（デッサンレッスン）。ソルボンヌ大学でのアーティストの講義のレポート。マックス・ポル・フーシェのインタビュー
• 1969 : 午後 1 時と午後 8 時のニュースキャスト - 国立近代美術館に関するルポルタージュ
• 1970年:パリのレストラン「ローラン」から、チャンネル1でアーティストの作品の夜のショー中に生中継されたニュース番組
• 1975年:午後1時のニュース番組、チャンネル1のイヴ・ムルーシ氏出演
• 1988年: Journal TV (ニュース番組)、午後11時、アンテナ2
• 1989年:北京 - 文化的な中国テレビ番組 (La Clarté の報道)
• 1989年:米国 - 2つの文化プログラム (シカゴ、ニューヨーク)
• 1991年: Journal TV (ニュース番組)、午後8時、Antenne 2でジョルジュ・ベグーと共演
• 1991年:ジャーナルTV（ニュース番組）、チャンネル1で午後11時、チャンネル3で午後1時
• 1991年:ソ連 - 文化プログラム1件 (モスクワ)
• 1992年: Journal TV (ニュース番組)、フランス2で午後1時
• 1993年:フランス3でアンリ・シャピエと共演した「Le Divan」（ソファ）
• 1994年: TV5のルポルタージュ4本
• 1995年:国立テレビ、東京
• 1995年:ルクセンブルク国営テレビ
• 2000年: Journal TV（ニュース番組）、フランス2（パリ ピエール・カルダン展）
• 2007年:ジャーナルTV（ニュース番組）、モスクワチャンネル24

• フランス- 主要新聞。
• 米国- 1989 年: ニューヨーク タイムズ、シカゴ (すべての新聞)、ワシントン: ポスト、USA トゥデイ、ロサンゼルス: ロサンゼルス マガジン、シティ スター、サンフランシスコ、カンザス シティ、マイアミ: スカイ マガジン、ウーマンズ デイ、ブロードウェイ、ニューヨーク: グッド ハウスキーピング、ネーパービル: シティ スター。
• スイス- ラ・トリビューン・ド・ジュネーブ;ラ・スイス;ル・マタン。レブド;イラストレ。
• ギリシャ- アテネ: Pagevematini。
• 中国- 1980 年: 北京: ラ・クラルテ。
• 日本- 1995年:ジャパンタイムズ。

• ROUSTEAU (ファブリス)、「La France d'en haut」、Beaux Arts Magazine、2002 年 7 月、p7
• ベレット (ハリー)、「La nouvelle école de Paris, art autre tombé dans l'oubli」、ル・モンド誌、2002 年 7 月 27 日、p22
• ベレット (ハリー)、「Le peintre Georges Mathieu sort du purgatoire」、ル モンド誌、2002 年 7 月 27 日、p22
• 1995年6月30日付の「La Gazette de l'Hôtel Drouot」第26号、レコード販売に関する記事、p52
• ローン (ピーター)、「Archi-succès pour le peintre Archiguille invité de Victor Ebner Finance」、『Le Nouveau Quotidien』、1994 年 3 月 18 日、p17
• 「Bonjour Archiguille」ル・コティディアン・ド・パリ、n°4349 1993 年 11 月 8 日
• CHIUCH (Lionel)、「Achiguille: La peinture est un sacerdoce」、Trajectoire Magazine、n 2 1993 年 6 月、p12
• 「Archiguille: pour créer il faut être possible de rêver」トリビューン・デ・ザール誌、13 番、1992 年 7 月、p23
• アーキギュイユ、「変容について」、ザ・ベスト、1991年第2学期、p16
• RUSE (Cirisica)、「Archiguille ou la transfiguration」、Tribune des Arts、1991 年 5 月 6 日、p10
• VM、「アルキギーユの暴露」、ラ・トリビューン・ド・ジュネーブ、5月4日と5日、パリのページより。
• 「Archiguille Bat des records」、ラ・ガゼット・ドゥ・ロテル・ドルーオ紙、1991 年 5 月 3 日付け 18 番、p42
• 「L'art à la portée de tous」、ミディ・リブレ誌、1990 年 9 月 16 日、pV2
• J.-CP、「100 tableaux de mâtres sous le marteau de Me Kohn」、トリビューン・デ・ザール誌、1990年6月13日、75–77ページ
• J.-CP、「La foire de l'art de Chicago: un passage obligé」、Tribune des Arts、1989 年 6 月 7 日、p9
• モエシュラー (ヴァンシアーヌ)、「シカゴの建築史」、トリビューン・デ・ザール誌、1989 年 6 月 7 日、18 ～ 19 ページ
• ミレー (カトリーヌ)、「現代美術館の芸術」、アート プレス、シリーズ第 15 号、1994 年、p151-158。
• CABANNE (Pierre)、「フォートリエ、ラ・マチエール・エコルシェ」、ダン・ボザール・マガジン、n °69、1989 年 6 月、64–73 ページ
• ズムケラー (アレクサンドラ)、「Archiguille ou le peintre cache des collectionneurs」、『ハッピー・フュール』誌、1988 年夏、p80-82
• シュナイダー（エドガー）、「Ce chouchou de Danielle Mitterrand」、『Les étoiles』、1988 年 5 月 15 日、p. 51
• 「Archiguille」ラ・スイス、1988年5月7日、p8
• サガン (フランソワーズ)、「Archiguille: miraculeux retour de l'exil」、Tribune des Arts、1988 年 5 月 4 日、p19
• フォーレ ジョルス (ユベール)、「Cette célébrité Archiguille」、オーロール パリ、1970 年 2 月 p.?
• 「Pourquoi les abstraits utilisent le clair-obscure?」、『アート・マガジン』誌、1956年、60–67ページ
• REVEL (ジャン=フランソワ)、「カリグラフィーによる絵画行為の服装」、アート マガジン誌、1956 年、126 ～ 135 ページ

• 1953年：パリの「ル・シーニュ」研究所の書店で展覧会。
• 1968年：パリ国立近代美術館（パレ・ド・トーキョー）にて展覧会。
• 1969年：ヒューストン、ノーバートギャラリーで展覧会。
• 1973年:鏡とレースを使った変容のシリーズ。
• 1974年:ボルヌのサン・エウラリー教会でフレスコ画を制作。
• 1988年：ジュネーブのミッテラン夫人とともにアテネ美術館で展覧会。
• 1989年：シカゴのレイクポイントタワーにある「ジョン・ウィルソン美術館」で展覧会。
• 1991年：パリの「ギャラリー・アルベール・プルミエ」にて展覧会。
• 1992年：ジュネーブのジャック・ラングとともに«美術館»主催のアテネ美術館で展覧会。
• 1993年：パリの「ラ・ギャルリー・ジャックステール」とドイツの「マルバッハ城」で個展。
• 1994年:ジュネーブのクレディ・スイスとスイスのクランモンタナのフォーラム・ショーで展示。
• 1995年:東京の大型百貨店西武、スイスのクラン・モンタナ、ロサンゼルス、ルクセンブルクで展覧会を開催。
• 1997年：モナコ、モンテカルロ宮殿にて展覧会。
• 1998年：米国アトランタ：フランス大使館で展覧会開催。
• 2000:パリのエスパス・ピエール・カルダンで個展。
• 2001年:モロッコのモハメッド・V・ラバト劇場での展示会。自然サイズのポリエステル製牛の装飾。ジュネーブで第1位。
• 2003年：スイス、ジュネーブ：Archiguille Premier Exhibition。
• 2004年：スイス、ジュネーブの国連パレ・デ・ナシオンにて展覧会。
• 2007年:第33回アメリカズカップ、スペイン、バレンシアのパラオ・デ・ラ・ミュージックで展示。
• 2007年：（12月）モスクワのロシア美術アカデミー^{[永久デッドリンク‍ ]}で展覧会。

• 2007年：モスクワのロシア芸術アカデミーで騎士「デ・ボザール」に叙せられる。彼は同アカデミーの名誉^{会員である}。
• 2004年:モナコ公国のアルベール大公、ラ・クロワ・ルージュ・モネガスク会長より、モナコで開催される毎年恒例のガラで表彰される。アルキギュイユの作品は、チャリティー・ガラ・ド・ラ・クロワ・ルージュで展示される。
• 1991年：ルクセンブルク、第1回ヨーロッパ絵画優秀賞受賞。
• 1989年：「Le Best de la Haute Couture Internationale」より「1989年世界で最もエレガントな男性賞」を受賞。

• LIGOCKI (Gordon)、Archiguille、Travaux (作品) 1942–1998、カタログ レゾネ、パリ、1​​999、216pp ISBN 2-909225-08-9 
• GUILLE (Augustin François)、La pansée transfiguree (変容した思考)、編集なし、ジュネーブ、130pp
• Archiguille aujourd'hui、ニューヨークおよびジュネーブ、国連、2004 年、36pp ISBN 92-1-200366-4 
• Exposición de Archiguille、バレンシア音楽堂、2007、75pp
• Archiguille、Musée de L'Athénée、Skira & Partners、ジュネーブ、1988 年（ページ番号なし）
• TRAVERSE (ジェローム)、Archiguille、Balestra 他ジュネーブ、スイス (カタログ) 17pp
• アート ギャラリー シカゴ、バレストラなどジュネーブ、スイス (カタログ) 6pp
• アルキギーユ: 変容、編集なし、ジュネーブ、1992 年、98pp
• Archiguille: Espace Pierre Cardin、パリ、2000 年 10 月 (ページ番号なし)
• アルキギーユ・ア・パリ、ギャラリー・アルベール・プルミエ、パリ、1​​991 年 3 月 (ページ番号なし)
• 公式サイト
• https://web.archive.org/web/20081227062952/http://www.archiguille.com/expos.html