アントーン・デルキンデレン

アントーン・デルキンデレン
デルキンデレン（1914年頃）
生まれる	アントニウス・ヨハネス・デルキンデレン スヘルトーヘンボス、1859 年 12 月 20 日
死亡	1925年11月2日 アムステルダム
国籍	オランダ語
知られている	絵画、デッサン、ガラスアート
サイン

アントニウス・ヨハネス（アントゥーン）・デルキンデレン（Antonius Johannes (Antoon) Derkinderen、ス・ヘルトーヘンボス、1859年12月20日 - アムステルダム、1925年11月2日）は、オランダの画家、ガラス工芸家、製図家、本の表紙のデザイナーでした。

アントゥーン・デルキンデレンは、1859 年にヘルトーヘンボスで、金銀細工師のアントニウス・ヘンリクス・デルキンデレンとヘンドリカ・デ・ローイの間に生まれました。当時、この町はカトリック教徒が深く保守的でした。

1874年から1878年まで、デルキンデレンはスヘルトーヘンボスの小学校教師のための昼間学校、Rijkskweekschool voor Onderwijzersに通った。デルキンデレンがこの学校に通った理由は、教育がしっかりしていて無料だったからである。彼はまた、図画と数学を教える資格も得た。デルキンデレンはこの学校の合唱団を非常に熱心に指導した。^[1] 1878年5月、デルキンデレンは初等教育の助手教員の資格を取得した。^[2]

デルキンデレンは、故郷のスヘルトーヘンボスで、1878年から1880年まで王立応用美術学校に通った。この学校はJ.Th.シュトラッケが校長を務めていた。デルキンデレンはシュトラッケから広範囲にわたる指導を受け、後にこの教師をどれほど高く評価していたかを述べている。 ^[3]デルキンデレンは、週に3日、地元の有名な聖ヨハネ大聖堂の修復を手掛けた建築家、ランバート・ヘーゼンマンスから建築製図のレッスンを受けた。デルキンデレンはヘーゼンマンスの作品をそれほど高く評価していなかったが^[4]、大聖堂の仕事やその芸術に常に触れていたことが、デルキンデレンに影響を与えなかったはずはない。

1880年にデルキンデレンはアムステルダムに行き、1883年までアムステルダム国立美術アカデミーで学んだ。 ^{[5] 1882年にデルキンデレンは学業を中断し、}ヤン・トーロップとともにブリュッセルへ向かった。彼はヤン・フランス・ポルタエルスが率いるデッサンアカデミーで学ぶため、1年間そこに留まった。1886年と1887年にはアムステルダムのパークウェグに住んでいた。

デルキンデレンは聖ルカ芸術家協会の初代会員の一人でした。1888年から1890年まで再びブリュッセルに滞在しました。

その後、デルキンデレンは芸術コロニアの ラーレンに定住しました。デルキンデレンは多くの関係を築きました。彼の理想は、学生が中世のギルドに基づいた職人モデルで絵を描くことを学ぶことでした。これは芸術と工芸を統合するものでした。1903年、彼はラーレンに「De Zonnebloem」という工房を設立しました。この工房では、証券取引所の鉛ガラスを含むいくつかの大きな鉛ガラスが製造されました。しかし、それ以上の注文がなかったため、デルキンデレンは1906年に再び工房を売却せざるを得ませんでした。

1907 年にデルキンデレンは再びアムステルダムに移り、アムステルダム国立大学の校長に就任しました。彼は 1925 年まで校長を務めました。1914 年、デルキンデレンはフローニンゲン国立大学の名誉博士になりました。

1894年、デルキンデレンは芸術家で歴史家のヨハンナ・ヘンリエット・ベシエ（1865-1944）と結婚したが、結婚生活には子供がいなかった。 1927年に彼の妻は、「 1892年に彼自身が語ったアントゥーン・デルキンデレンの青春時代」というタイトルの幼少期の思い出を出版した。この作品には、彼の教え子であるデボラ・デュイヴィス（1886-1974） による肖像画が含まれています。

デルキンデレンの最初の仕事は1884年だった。それはアムステルダムの奇跡を記念した中世のアムステルダムの行列を描いた絵だった。アムステルダムのベギンホフ礼拝堂に飾られることになっていた。この仕事はBHクロンネから与えられたものだった。^[6]デルキンデレンはまずクロンネが意図した絵を制作しようとした。彼は絵にはっきりと映るカトリック市民約80人を描いた。1887年、デルキンデレンはイタリアに留学したが、フランスに戻る途中で考えが変わった。パリのパンテオンでピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品を見たのだ。それからデルキンデレンは絵を伝統的なカトリックの考えに沿ったものから現代的な考えを取り入れたものに変えた。最初の変化は影のあるハーフティントを使い始めたことであり、2番目はより抽象的になり、目立った市民はもはや見分けがつかなくなった。^[7]

完成すると、絵画はアムステルダムのパノラマ美術館で展示された。^[8] 1889年6月には、ハーグのプリンセグラハトにあるプルクリ美術館で展示された。^[9]この絵画はオランダのメディアで広く議論され、デルキンデレンは有名になった。多くの批判があったが、ほとんどの専門家は肯定的だった。この絵画はヤン・フェスによって熱狂的な批評を受けた。彼は、独立した芸術作品ではなく、建物の一部となる絵画を制作するというデルキンデレンの意図を評価した。^[10]

校長のクロンネはあまり乗り気ではなかった。彼はすでに4,000ギルダーの全額を支払っていた作品を拒否し、CFフィリップに代わりの作品を注文した。奇跡の秘跡は個人に買われ、1895年にアムステルダム市立美術館に貸し出された。^[11]これらの取引の1つで、クロンネは絵画を2,000ギルダーで買い取り、その代わりにデルキンデレンに対する権利を放棄した。^[12] 1929年、デルキンデレンの作品がフィリップの作品に取って代わり、フィリップの作品は上の階に移動されたため、デルキンデレンの無実が完全に証明された。 ^{[13 ]}

デルキンデレンは1884年までにスヘルトーヘンボス市庁舎の壁画のスケッチを展示していた。これらは広く受け入れられた。 ^[6]スヘルトーヘンボス700周年のためにデルキンデレンは行列をデザインしたが^[14] 、おそらくこれは彼の研究を再利用したものと思われる。1889年8月、市はデルキンデレンのデザインを承認した。^[15]

1891年、デルキンデレンはボスの壁として知られるようになるデザインを実現した。それは壁に貼り付けられたキャンバスの作品であり、デルキンデレンを名声ある芸術家にした。1年後、美術評論家のヤン・フェスは『ボス市庁舎におけるデルキンデレンの壁画』を執筆し、「コミュニティアート・ゲメーン シャプスクンスト」（コミュニティアート参照）という用語を生み出した。これにより、デルキンデレンは記念碑的な画家、コミュニティ芸術家として名声を確立した。^[16] 1893年、デルキンデレンはボスの壁第二を描いた。これは主に様式化されていたため、あまり熱狂的に受け入れられなかった。

デルキンデレンはリードライトアートに非常に興味を持っていた。彼はそれが記念碑的な絵画よりもコミュニティアートの一種であると確信していた。デルキンデレンスの最初の大きなリードライトの仕事は、1893年から1894年にかけてのユトレヒト大学の窓だった。当初、建築家のE.エンゲルとC.ミュースケンは、建物のルネッサンス的な特徴に合わないとして、その仕事を拒否したかった。しかし、それでも受け入れられた。^[17]

1890年代、レオ・シモンズはヨースト・ファン・デン・フォンデルの『エイムステルの死』の非常に豪華な版を制作するイニシアチブを取った。デルキンデレンが本に挿絵を描き、H・P・ベルラーヘが舞台美術を担当した。音楽はアルフォンス・ディーペンブロックとベルナール・ツヴェールスが作曲した。芸術家たちの多分野にわたる協力により、この本は19世紀後半のコミュニティアートの好例となっている。^[18]

1895 年に「Gedenkboek der Keuze-tentoonstting van 1892」の初版が発行されました。デルキンデレンは表紙、口絵、その他の装飾を担当しました。^{[19]次にデルキンデレンは}アルフォンス・ディーペンブロックのミサを描いた。ディーペンブロックはデルキンデレンの最も親しい友人の一人でした。^[20] 1898年にディーペンブロックの『セクエンティア・スターバト・マーテル・ドロローサ』がデルキンデレンによって描かれた。^[21]

フォンデル版を制作した後、デルキンデレンはしばらくの間、建築家ベルラーヘと協力することになる。デルキンデレンは、ベルラーヘが1895年から1900年にかけて建設された生命保険年金協会のために設計した建物の壁画制作を依頼された。デルキンデレンは1900年に建物の階段の壁画を完成させた。このとき、セントラルヒーティングがあったため、デルキンデレンは壁に直接絵を描くことになった。この作品は、保険の有用性を宣伝するという商業的な意味合いを持っていた。そのため、この作品はそれほど深い印象を残さなかったと思われる。^[22]

階段の1階には「生命保険」の向かいに「贅沢」と「必要」があった。1階と2階の間には「時間」があった。2階には「運命の輪」の向かいに「健康」と「病気」があった。2階と3階の間には「人生の階段」があった。^[23]

建設中には作品の設計図7枚が展示され、「運命の輪」と「時間」はユトレヒトでの展示中に売却された。^[24] 1902年に「ニード」（De Nood）はボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館に買収された。^[25] 1904年後半にユトレヒト応用美術館（Utrechtsch Museum van Kunstnijverheid）が「レッスン」（De Wijze Les）を購入した。^{[26]この建物は後に}C&Aによって使用され、1963年に焼失した。

デルキンデレンの次の大きな仕事は、アムステルダム証券取引所（現在はベルラーヘとして知られる）向けだった。商工会議所の大ホール（実際には市立講堂）の装飾の依頼は、1900年半ばに下された。^[27] 1900年11月までに建物の屋根が閉じられ、内装の作業が始まった。1901年11月までに、ベルラーヘがデルキンデレンの仕事の受け取りを拒否したことが明らかになった。彼によると、デルキンデレンは、特に壁画に象徴主義を取り入れるなど、全体の計画から逸脱していたという。^[28]

この問題は、デルキンデレンが芸術的自由を主張できるか、それともプロジェクトの説明に従って作業しなければならないかを決定する仲裁委員会を任命することで解決されました。委員会のメンバーはヤン・ヴェスとA・ピットで、ピットは3人目のメンバーを任命しました。^[29] 1902年1月、この委員会によって対立は終結し、両者は少しずつ前進しました。1903年5月に交換が開始されたとき、ホールの大きな鉛ガラスは完成していました。^[30]

デルキンデレンの壁画は、ホールの音響に関する深刻な懸念により遅れた。1904年後半になっても、これらの絵画はまだ完成していなかった。^[31] 1905年12月、デルキンデレンの壁画のデザインが発表された。^[32] その後、ホールの音響を変えて、公式の会議以外の公共のイベントに適するようにすることが可能かどうかを調査する委員会が任命された。委員会は、壁に布を貼ること、つまりデルキンデレンのデザインをキャンバスに描いて壁に貼り付けることで、これが可能かもしれないと結論付けた。それでも、結果は確実ではなかった。3,000ギルダーの費用をかけてキャンバスを壁に固定することで、事前に確実になることしかできなかったが、結果が不十分であればその費用は無駄になった。市政府はこの実験を断り、議会に別の選択肢を勧めた。^[33]議会は壁画を主張した。

一方、取引所の基礎は堅牢とは言えず、壁には複数の場所で亀裂が生じた。1907年8月までに、市当局はホールに高さ3.5メートルの羽目板を設置する計画を立てた。その上に錦織りのカーテン、その上にベロアのカーテンを張った。羽目板のせいでデルキンデレンスのデザインは実現できず、実際上はカーテンにもこのことが当てはまった。^[34] 1909年までにホールの天井は低くなっており、市当局とデルキンデレンスの間で訴訟が起きそうだった。^[35]デルキンデレンスと市当局は解決策を編み出したが、それはデルキンデレンスにとって壁画の最後の大仕事となった。

デルキンデレンの最後の大きな鉛ガラス建築の仕事は、デ・バゼルのものでした。これは、1919年から1926年にかけてオランダ貿易協会（NHM）の事務所として建てられました。NHMは非常に強力な会社であり銀行で、そのことはその事務所に表れており、その事務所は長さ100メートルを超え、10階建てでした。建設は1919年から1926年にかけて行われました。建物が完成する前に、建築家カレル・デ・バゼルは1923年11月28日に亡くなりました。その後、デルキンデレンは建物の完成について助言しました。^[36]

ヴィーゼル通りに面した入り口の上には、同社のアジア人スタッフから寄贈された20個の記念鉛ガラスが並ぶ階段がある。これらはデルキンデレンが設計し、ジョープ・ニコラスが仕上げた。鉛ガラスには、失業、貧困、退廃、福祉といったNHM設立前の状況、ガイア、ネプチューン、ジュノー、バルカンに擬人化された富の源、困窮、行動、贅沢、戦いに表された富の使い道が描かれている。最後の8つの窓には、スタヴォレンの貴婦人の伝説が描かれており、これをさらに詳しく説明している。デルキンデレンは、大広間の他の鉛ガラスも設計し、これもニコラスが仕上げた。^[36]

デルキンデレンは、リヒャルト・ワーグナーの総合芸術や中世の大聖堂などに触発され、建築主導のもとで芸術分野の融合を目指した。ウィリアム・モリスやウォルター・クレインの思想の影響を受けて、彼は「芸術のための芸術」という思想を追うことによって、芸術が社会から孤立し、職人技が無視されてきたことに気づいた。デルキンデレンは、芸術が社会に奉仕し、社会から発せられる、芸術と社会の新たな統合を目指した。したがって、コミュニティアートは個人の印象や感情ではなく、壮大で幅広い考えを表現する芸術であった。^[5]

• 
  デ・バゼル（アムステルダム）
• 
  母親と男の子（習作）
• 
  スヘルトーヘンボス建国700周年記念行列の水彩画（1885年）
• 
  ガイスブレヒト・ファン・アエムステルの口絵（1893年）
• 
  切手（1906年）

• 
  ターバンを巻いた半裸の男性の習作、1885年
• 
  死んだ赤ちゃん、1886年
• 
  ステファン・マラルメの肖像、1891
• 
  ヌード、1900-1910

• Broekhuis、Madelon (2013)、「Derkinderen、Antonius Johannes (1859-1925)」、Biografisch Woordenboek van Nederland、ホイヘンス ING - アムステルダム
• Van Buul、AC (2013)、In vreemde grond geworteld: Prera​​faëlitisme in de Nederlandse literatuur en beeldende kunst (1855-1910) (論文) (PDF)、フローニンゲン大学、pp. 203–223
• デルキンデレン、アントゥーン (1927 年)、De jeugd van Antoon der Kinderen door hemzelf beschreven anno 1892、CAJ van Disshoeck、Bussum
• Van Egmond、Marco (2020)、「Gysbrecht van Aemstel」 van Joost van den Vondel、Een prachteditie van Vondels 「Gysbrecht van Aemstel」、ユトレヒト大学
• モルケンボーア、BH (1929)、「Het ontstaan​​ van Derkinderen's Mirakel-Processie」、デ・ティジド
• ポラック、ベッティナ (1955)、オランダの世紀末シルダークンスト、マルティヌス・ナイホフ、デン・ハーグ
• Veth、Jan (1889)、「Derkinderen's Processie van het H. Sacrament van Mirakel.」、De Nieuwe Gids、W. Versluys、アムステルダム、p. 461
• ヴェス、ヤン (1892 年)、アムステルダム、SL ヴァン ローイのボスシェ市庁舎でのデルキンデレンズ ワンズチルダリング
• ヴォーツ、B. Van Noord, H. (1981)、Het verhaal van een honderdjarige、アムステルダム
• ファン デン フォンデル、ヨースト (1893 年)、ギスブレヒト ファン アムステル、デ オンデルガング ファン シン スタッド アン シン バリングシャップ、トレウルスペル、デ アーヴェン F. ボーン、ハーレム 1893

• 「アントゥーン・デルキンデレン」。水彩の世界。2020 年12 月 1 日に取得。
• 「『アルゴ』の建物、アントゥーン・デルキンデレン、1901年 - 1911年」。アムステルダム国立美術館。2020 年12 月 1 日に取得。

ウィキメディア・コモンズには、アントゥーン・デルキンデレンに関連するメディアがあります。