アントニオの復讐

『アントニオの復讐』は、ジョン・マーストンが脚本を書き 、ポールの子供たちによって上演されたエリザベス朝後期の劇である。マーストンの喜劇『アントニオとメリダ』の続編であり、ヴェネツィア公ピエロ・スフォルツァとアントニオの間の対立と暴力を描いている。アントニオは、父の死と婚約者（ピエロの娘メリダ、『アントニオとメリダ』の終わりに婚約するメリダ）の中傷に対してピエロに復讐しようと決意している。他の復讐劇（特にシェイクスピアのハムレット）と多くの共通点があるが、このジャンルの誇張したパロディとして読まれることもある。 ^{[1] [2] [3]}

第 1 幕:ピエロは、かつてのライバルであるアンドルージョと和解したふりをして、娘のメリッダをアンドルージョの息子アントニオと婚約させた後、毒を盛ったことを明かす。アンドルージョの妻マリアは、息子の結婚式を見届けるためにヴェネツィアに戻る。アントニオは、父親の幽霊が復讐を叫ぶ夢を語る。彼と母親は、メリッダの窓にフェリーチェの遺体が現れる直前に再会する。ピエロは殺人を告白し、フェリーチェとメリッダがベッドで一緒にいるところを目撃したと主張する。ストロッツォが入り、アンドルージョが死んだと告げる。アントニオとマリアは悲しみに暮れて立ち去り、アルベルトとパンドルフォは残り、後者は情熱に屈しないと誓う。

第 2 幕:ピエロは、メリダを城の地下室に閉じ込めるよう命令し、パンドルフォに処刑するつもりだと告げる。次に、パンドルフォに、アントニオがアンドルージョの死の責任があると説得し、彼を裁きにかけるために協力するよう懇願する。パンドルフォは拒否する。アントニオとメリダは通気口で会話し、メリダが死刑判決を告げると、アントニオは彼女の無実を信じていると断言する。ピエロはマリアを口説こうとするが、拒絶される。次に、ピエロはストロッツォと共謀し、ストロッツォは、アントニオがメリダを中傷しアンドルージョを殺すために賄賂を贈ったと証言することに同意する。ピエロは、彼が後悔の念を装うので、彼が犯したとされる罪を赦すと約束する。

第 3 幕:アントニオは父の墓を訪れ、アンドルージョの幽霊に遭遇します。アントニオは、マリアが結婚に同意したピエロに毒を盛られたと告げられます。幽霊の勧めで、アントニオはピエロの幼い息子フリオを殺害します。その後、幽霊がマリアの前に現れ、彼の死の真実を明かします。アントニオは、フリオを殺害した血まみれのままで登場します。アンドルージョの幽霊は、復讐が完了するまで変装して宮廷に戻るよう命じます。

第 4 幕:アントーニオは道化師に変装してメリダの裁判に出席する。ストロッツォは、ピエロと共謀したとおり、アントーニオの命令でアンドルージョを殺害し、メリダに罪をなすりつけたことを告白する。ストロッツォが期待していた恩赦の代わりに、ピエロはカスティリオの助けを借りて彼を絞殺する。アントーニオを召喚するために派遣されたアルベルトが戻ってきて、アントーニオが溺死したと告げる。メリダは気を失い、運び出される。ピエロは、娘をガレアーツォと結婚させ、自分はマリアと結婚する意向を表明する。マリアはメリダのベッドサイドから戻り、メリダが悲しみのあまり亡くなったことを法廷に告げる。ピエロは自分の結婚式を 2 日延期する。アルベルトとアントーニオはフェリチェの埋葬を手伝い、パンドルフォとピエロへの復讐の誓いを立てる。

第 5 幕:共謀者たちは、バルルドが彼らの陰謀に参加するという条件で彼を牢から解放する。アンドルジオの幽霊がピエロとマリアの結婚披露宴を見物するために現れる。仮面劇に変装したアルベルト、アントニオ、パンドルフォ、バルルドはピエロを制圧し、縛り上げ、舌をむしり取る。彼らはフリオの死体をさらし、ピエロを刺し殺す。ガレッツォが 2 人の元老院議員とともに現れ、彼らは殺人者たちの高潔な行為を称賛する。ヴェネツィア公爵位がアントニオに提供されるが、彼はそれを拒否し、メリダの記憶に敬意を表して修道生活を送り、独身を貫くことを誓う。

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通常1600年か1601年に書かれたとされる『アントニオの復讐』は、同時期に書かれた数多くの復讐悲劇のうちの1つである。^{[7] [6]エマ・スミスは、これらの劇のいくつかは}『スペインの悲劇』の人気とその上演権をめぐる論争に部分的に反応して書かれた可能性があると示唆している。 ^[5] 『アントニオの復讐』は1601年10月にマシュー・ロウンズとトーマス・フィッシャーによって出版業者登録簿に登録され、翌年四つ折りで印刷された。1602年の四つ折り版内の舞台指示では、オリジナルの俳優のうち2人が役柄ではなく姓で言及されており、アントニオとメリダのように、印刷されたテキストの出典がプロンプトブックであったことを示しているようだ。 1633年、ウィリアム・シアーズによって『アントニオの復讐』と『アントニオとメリダ』を含むマーストンの戯曲集が出版されたが、シアーズがマーストンの戯曲の権利を持っていたという記述は『印刷業者登録簿』には見当たらないため、シアーズはマーストンの許可なく出版した可能性がある。それ以来、この戯曲は散発的にしか再版されていない。^[6]

シェイクスピアのハムレットとの関係で『アントニオの復讐』の制作年については批判的な論争がある。『アントニオとメリダ』の一対の肖像画に刻まれた2つの碑文は、この劇の初演の年（1599年）と作者の年齢（24歳）を示しているようであり、『アントニオの復讐』のプロローグは、 2つの作品の間で季節が夏から初冬に変わったことを示している。このことから、EKチェンバーズは、マーストンが1575年生まれであるというREブレットルの証拠に基づき、『アントニオの復讐』は1599年の初冬に遡ると結論付けた。 ^{[2]しかし、最近の調査結果では、マーストンは実際には1576年生まれであることが示されており、そうなると}『アントニオの復讐』はハムレットの後になる。ピエロが恋敵を毒で殺したり、アンドルージョの幽霊が現れたりと、非常に類似した筋書きが多数あるため、この劇は模倣だと批判されている。しかし、他の批評家は、シェイクスピアとマーストンはほぼ同時期に復讐劇を競合させており、どちらも原典とされる『ハムレット』を原作にしていた可能性があり、類似点がある可能性が高いと主張している。物語上の類似点はあるものの、言葉の類似点はほとんどないため、2つの劇の類似点は偶然の一致である可能性がある。^{[8] [6] [9] [10]}

『アントニオの復讐』は、初期近代の復讐劇の顕著な例である。この劇は、権力のある政治家がいかに簡単に法制度を悪用するかを示して、法制度の欠陥を批判している。^[11]マーストンはまた、復讐者が復讐を遂行する過程で自身の道徳を妥協することを強いるという一般的な伝統に従っている。エリック・ホブズボームは、この教訓的なパラドックスを「盗賊行為」、つまり不当な支配に直面した個人の違反の必然性と、そのような個人が「民衆の英雄」の地位に大衆的に高められることと特徴づけている。この道徳的ジレンマは、生者と死者との関係についてのプロテスタントとカトリックの相反する考えを含む初期近代の宗教倫理によってさらに複雑になっている。シェークスピアの『ハムレット』やキッドの『スペイン悲劇』の幽霊のように、アンドルジオは死と埋葬の間の不安な時期を擬人化しており、カトリックの煉獄への暗示と解釈されることもある。^[5]この劇には、フェリーチェのバラバラにされた遺体の展示、ストロッツォの絞殺、幼いフリオの殺害とその後の宴会の席での遺体の公開、ピエロの舌の無理やりな切除など、肉体的な暴力も満ちている。ピエロは「腕はむき出しで血まみれ、片手には血まみれの短剣、もう片手には松明を持って」(1.1, sd) 最初に登場し、アントニオもフリオを殺害した後、ほぼ同じように「腕は血まみれで、松明と短剣を持って」(3.5, sd) 登場する。この劇上の類似性は、罪の視覚的表現であるだけでなく、復讐劇のもう 1 つの共通テーマ、つまり悪役と悲劇の英雄の必然的な鏡像を前面に押し出す手段でもある。^{[11] [10] [5]}ここで問題となっているのは、ジョナサン・ドリモアが「不連続なアイデンティティ」と表現する、つまり本質的に腐敗した社会と闘う中で社会的、精神的に混乱を経験する登場人物の苦境の物理的な現れである。混乱というテーマは、混乱と狂気につながる極度の悲しみの感情によってさらに複雑化している。これは復讐劇のもう 1 つの一般的な特徴であり、 『アントニオの復讐』では、マリアが「髪を耳にかけたまま」舞台に駆け出す (3.1、sd) ことと、パンドルフォが息子の殺害後に自身のストイックな哲学を守れないことの両方で示されている。 ^{[12] [6]} 『アントニオの復讐』は、社会政治的および道徳的混乱の致命的な結果を描写するという点で、このジャンルの典型である。しかし、ほとんどの復讐劇とは異なり、復讐者自身は劇中生き残る。^[5]

『アントーニオの復讐』は、その誇張したスタイルゆえに、しばしば批判されたり、『ハムレット』と不利に比較されたりするが、これはマーストンの芸術的失敗ではなく、復讐悲劇というジャンルを故意に嘲笑したものであると断言する批評家もいる。[ 10 ] ^{[ 13]}この劇は、ピエロがストロッツォに自分の血なまぐさい行為を称賛するよう要求するところから始まり、メタ演劇的に自覚的である。この発想は、ストロッツォがメリダの模擬裁判で法廷の前で罪と悲しみを演じるところ、そしてアントーニオが最初は道化師として、次にアルベルト、パンドルフォ、バルルドと一緒に仮面劇に変装するところへと続く。劇中の言葉遣いも同様に自意識過剰で、おそらくはパロディ的である。ストイックなパンドルフォは「猿のような、役者のような行動」を断念し（1.5.84）、悲しみに応じてアントニオは「悲劇俳優のようにふくれあがらない」（2.3.112）と約束した後、二人とも、自分たちが放棄した激情をまさに表現し始める。^{[13] [10] [5]}最終場面の極度に暴力的なスペクタクルは最も厳しい批判にさらされているが、この過剰さもおそらく意図的である。ピエロの死は、アンドルジオが観客のように見守る、劇中劇のようであり、仮面劇の本来の演劇性と宴会のテーブルのスペクタクルは、ピエロの政治的権力のパフォーマティズム的な性質に注目を集めている。結末も同様に自覚的であり、アントニオはメリダについて書こうとする劇作家に対し、彼女に代わって「何らかの暗い悲劇」（5.6.65）を起こすよう挑戦している。

アントニオの復讐は、当時人気のあった少年劇団「チルドレン・オブ・ポールズ」によって上演された。セントポール劇場の舞台スペースはかなり狭かったが（座席と上演スペースはおそらく500平方フィート以下だったと思われるが、実際の形状と寸法は不明）、この劇では少なくとも2つの独立した入口、ギャラリー、墓として使用できるほど大きな落とし穴、そして劇中のさまざまな場面でフェリチェの死体、アンドルージョの幽霊、宴会のテーブルを明らかにするために使用されたと思われる「発見スペース」が使用されている。^{[5] [14]}アントニオの復讐は、これらの陰鬱なタブローだけでなく、広範囲にわたるパントマイムやいくつかのダムショーにも依存している。^[14]これらの視覚的装置に加えて、この劇には音楽やその他の音響効果を必要とする歌や舞台指示が数多く含まれている。^[6]