アンソニー・バノン

アンソニー・バノン
生まれる	1942年12月6日（年齢  ( 1942-12-06 )82) 米国ニューハンプシャー州ハノーバー
職業	芸術
学歴
母校	セントボナベンチャー大学 ニューヨーク州立大学バッファロー校
論文	ロバート・ロンゴ：芸術の実践
学術研究
機関	ニューヨーク州立大学バッファロー校 ジョージ・イーストマン博物館

アンソニー・バノン（1943年12月6日生まれ）は、ニューヨーク州西部の芸術行政官。 1996年から2012年までジョージ・イーストマン美術館の館長を務めたほか、バッファロー州立大学バーチフィールド・ペニー・アートセンターのエグゼクティブ・ディレクターも務めた。^{[1] [2] [3]}ジョージ・イーストマン美術館在職中、バノンは写真と映画の保存プログラムを立ち上げ、テクニカラーとマーチャント・アイボリー・プロダクションのアーカイブを取得し、美術館の古典画像のオンラインプレゼンスを確立した。^[4]

バノンは世界中の美術館、大学、フェスティバルで講演を行ってきました。現在はルーシー賞/国際写真賞の会長を務めており^[5]、2007年にはFOTOfusion写真＆デジタルイメージングフェスティバルから「文化コミュニティにおける広範囲にわたるリーダーシップと学識」が認められゴールデンキャリア賞を受賞しました^{[6] 。}

バノンはセントボナベンチャー大学で生物学を学び、1964年に学士号を取得した。1976年にニューヨーク州立大学バッファロー校メディア研究センターで批評と映画を専攻し、英語の修士号を取得した。1994年にニューヨーク州立大学バッファロー校英語学科で文化研究を専攻し、博士号を取得した。論文のタイトルは「ロバート・ロンゴ：芸術の実践」であった。^[7]

バノン氏は1996年から2012年までジョージ・イーストマン美術館の館長を務めた。これまでのところ、同美術館の館長としては最長の在任期間を誇る。

館長としての在任期間中、美術館史上最も人気のある展覧会がいくつか開催された。また、コレクションのデジタル化も開始した。^[8]

バノンはジャーナリストとしてキャリアをスタートし、1966年^[9]から1985年まで、ピーク時の発行部数が40万部を超える大都市の日刊紙バッファロー・ニュースで働いていた。当初は演劇・舞踊評論家を務め、1969年にはユージン・オニール記念演劇財団とアメリカ舞踊会議の評論家フェローを務めた。後にバノンは同紙の映画、ビデオ、建築評論家を務め、最終的には1977年から1985年まで美術とカメラアートに専念した。1977年に日曜版が開始されると、彼はその美術部門の編集者に任命された。バッファローの長年にわたる文化に対する市民の関与の伝統を反映して、バッファロー・ニュースはバノンに、教えること、映画を作ること、演劇作品の劇作家として働くこと、視覚芸術の展覧会を企画することを奨励した。^[要出典]

次の10年間、1985年から1996年まで、バノンはニューヨーク州立大学バッファロー校に在籍し、アメリカの水彩画家チャールズ・バーチフィールド（1893-1967）の作品とアーカイブを展示するバーチフィールド＝ペニー美術センターのディレクターを務めた。このセンターはバーチフィールドの作品、日記、一時的印刷物の最大のコレクションを所蔵している。また、アーツ・アンド・クラフツ運動のロイクロフト作品の最大のコレクションを含む、ニューヨーク州西部に住んでいた芸術家による美術、工芸、デザインを収集する地域博物館としての役割も果たしている。このセンターはチャールズ・ランド・ペニー・コレクションの収蔵庫である。展示組織として、バーチフィールド＝ペニーは建築、デザイン、映画、ビデオ、工芸、民芸、文学芸術、音楽など、あらゆる視覚芸術のプログラムを行っている。

バノンはさらに、1994年から1996年まで大学の副学長補佐兼文化担当部長を務めた。文化担当室は、大学コミュニティからの知的かつ創造的な卓越した事例を発掘、奨励、支援、提示することで、教員、学生、スタッフの才能を育成し、向上させた。バノンによって設立されたこの室の目的は、多くの場合学外の組織や個人との分野を超えたコラボレーションを開発および支援し、外国交換プログラム（特にラトビア美術アカデミーおよびドイツのドルトムント専門大学）のための協会を開発することであった。バノンは、ネバダ州のシエラネバダ大学、ニューヨーク州立大学バッファロー校、エンパイアステートカレッジバッファロー校、ロチェスター工科大学で非常勤講師を務めた経験がある。

バノンは結婚しており、4人の成人した子供がいる。^[要出典]

バノンはニューハンプシャー州ハノーバーで生まれた。父のロバート・バノン博士は生理 光学の教授でダートマス眼科研究所の職員であり、母のフランシスはヒッチコック記念病院の看護師だった。

• 2008年、アメリカ広報協会ロチェスター支部年間最優秀CEO賞^[10]
• ゴールデンキャリア賞、FOTOfusion写真＆デジタルイメージングフェスティバル、2007年^[11]
• セントボナベンチャー大学大学芸術賞、2002年
• バッファロー・パートナーシップ（商工会議所）およびバッファロー・エリー郡芸術評議会による年間優秀芸術管理者賞、1995年^[12]
• 1985年、聴覚障害に関する著作で優秀賞を受賞したギャロデット大学
• 1982年、バッファロー写真絵画家協会功労賞受賞
• ビデオスペース実験助成金、エド・エムシュウィラーおよびボブ・O・レーマンとの共演。ニューヨーク州芸術評議会の助成金。メディア・スタディ/バッファローおよびWNED公共テレビが管理。1973～74年、「Positive/Negative Electronic Faces」（エムシュウィラーとの共演）および「UB/More To Come」（レーマンとの共演）の制作に充てられた。
• 1972年ウエスタン・ニューヨーク・ステート・マガジン誌最優秀記事賞ブニス賞
• アメリカ商業出版協会 最優秀特集記事賞、1970年

• 渡辺博史：ファインディングス、2007 クリティカルマス/フォトルシダ^[13]
• ウォーヘッド：ダイアン・ブッシュの写真、2006年KuDaEditions、米国^[14]
• エデンを描く、序文、2005年シュタイドル、ドイツ^[15]
• スティーブ・マッカリー（ファイドン55s）、2005年ファイドン・プレス、ロンドン、イギリス^[15]
• アンセル・アダムス、2003 ペドロ・バリエ・デ・アル・マサ財団、ア・コルーニャ、スペイン^[16]
• アルカディア再訪：ジョン・ファールの写真集、1988年、エステル・ジュシム共著、ニューメキシコ大学出版局^[17]
• グレース・ウッドワース：常識にとらわれない写真家、1984年、メアリー・スタンレー・シュヴァインフルス記念美術館、オーバーン、ニューヨーク^[18]
• ナイアガラの滝：写真に見るナイアガラの滝の歴史、1982年メディアスタディ/ニューヨーク州バッファロー^[19]
• バッファローの写真絵画主義者たち、1981年メディア研究/バッファローとオルブライト・ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク^[20]