アンドロマケ（オペラ）

『アンドロマケ』は、ヘルベルト・ヴィントが作詞作曲した2幕のオペラです。このオペラは、エウリピデスの戯曲『アンドロマケ』、ラシーヌの『アンドロマケ』、ウェルギリウスの『アエネイス』に基づいており、背景資料はホメロスの『イリアス』に基づいています。

オペラ初演の6か月前に発表された記事で、ヴィントはアンドロマケの物語を長年知っていたことを認めている。このテーマでオペラを書く（彼にとって初めての）魅力は、「私たちが確立したイメージを変えすぎたり、疎外したりすることなく、それ自体はよく知られているこれらの行動や登場人物に新しい文脈と新しい命を与えることができるように、可能な限り時間的に遠い出来事と登場人物を選択するという私の考えに基づいていました。」^[1]

ヴィントは、現代の観客に伝説の登場人物を共感してもらうことの難しさを理解していた。「古い題材に命を吹き込み、ほこりまみれの眠れる森の美女の眠りから目覚めさせて新たな命を与えるには、新しい命で満たさなければならない。そしてそれは、数千年も前の過去と現在の我々の現在を近づけ、互いに近づけようと努めた場合にのみ可能となる。」^[2]

スカマンダーと現代とのつながりを見て、ヴィントは次のように書いている。「私は政治的な劇を書きたいと思ったことはなかった。しかし、このような政治的な出来事が現在の劇のような筋書きの基礎をなすのであれば、当然、それを翻案する際に、現代と何らかのつながりを持たせずにその政治性を無視することはできない。」^[3]

ナチ党は1933年に政権を握る前からドイツ文化に影響を及ぼしていた。ドイツ文化闘争連盟は、ユダヤ人を文化生活から排除し、アーリア人とみなされる人々の声を増幅させる統一戦略を模索した。ヴィントは1931年にナチ党に入党していたため、ナチスドイツの音楽界の未来を担う人物とみなされていた。^[4]

• ピュロス- 約25歳^[5]
• アンドロマケはピュロスより少し年上で、非常に美人である。彼女の衣装（および彼女の取り巻きの衣装）はギリシャの女性の衣装とは大きく異なっている。
• ハーマイオニー- 赤毛の20歳くらい。野心的な彼女は従兄弟のオレストを捨ててピュロスと結婚するが、それは愛ではなく権力に基づいた結婚である。
• オレスト- 30歳くらい、茶色の髪。アトレウス家の運命を背負っている
• テアノ- ピュロスと同じ金髪、17 歳。彼女は兄の願望と願いを体現しています。
• ラミア- ハーマイオニーより少し年上。召使というよりは親友としての役割を担っている。
• フェニックス- 50 代後半で、白髪のあごひげを生やしている。常に制服を着ており、自分の立場の威厳を自覚している。
• スカマンダー- ハンサムな黒髪の6歳の男の子。
• 場所: エピロス、ピュロス宮殿前
• 時代:トロイ戦争後

第 1 幕。
ピュロスの宮殿の前で、捕らえられたトロイアの女たちの合唱団が、失われた祖国と捕虜の身を嘆いている。ピュロスは奴隷のアンドロマケを伴って外に出る。彼女は激怒し、ピュロスへの憎しみを表明する。また、ピュロスが危険にさらされていると疑い、彼が城で秘密を守っていることを知っている。また、この秘密の背後にハーマイオニーがいることも知っている。彼女は予言的に、ピュロスの意志によってヘクトール、スカマンダー、トロイが復讐されることを予見する。ピュロスはアンドロマケの激怒に動揺するが、運命が自分を彼女と結びつけたと確信している。死ぬ必要があるなら、彼女と死ぬべきだ。アンドロマケは激しく彼を拒絶する。ピュロスがスカマンドロスの頭蓋骨をトロイの城壁に打ち付けたことを語るにつれ、彼女とトロイアの女たちに対する憎悪はますます激しくなる。憎悪が増すにつれ、ピュロスの彼女に対する欲望も増す。最後の手段を講じる覚悟ができ、彼女は短剣を抜いて自殺を図る。

召使たちが彼女を制止し、ピュロスはスカマンドロスが生きていることを明かす。彼は妹のテアノにその子を連れてこさせる。アンドロマケは息子スカマンドロスを抱きしめるが、なぜ自分の息子が異国の地で奴隷として生きなければならないのかと嘆き、泣き崩れる。ピュロスは、アンドロマケがスカマンドロスの養育を自分の手に委ねることができると答える。しかし、アンドロマケは過去に生きており、従者たちにヘクトールの墓に行くよう命じる。夫の記念碑でのみ、彼らは安らぎを見出すことができる。

ハーマイオニーが現れ、アンドロマケが女王になりたがっていることを嘲笑する。トロイアの女は鞭を取り、運命がハーマイオニーが女王になるよう定め、ギリシャ全土が彼女を支持すると宣言すると、身をすくめる。ピュロスは、彼女はギリシャの王子たちの命令に従っているだけで、自分のことなど気にしていないと答える。

そのとき、ギリシア軍の到着を告げるトランペットの音が聞こえた。ピュロスは彼らを迎えるための準備を整えるよう命じた。ピュロスが去ると、ハーマイオニーは泣き崩れ、親友のラミアに助けと助言を懇願した。ラミアはハーマイオニーに家に帰るよう勧め、愛する従兄弟のオレストのことを思い出させた。しかしハーマイオニーはオレストを裏切ったので、乞食として家に帰ることはできないと拒否した。彼女のプライドは彼女に戦い続けるよう促した。

ピュロスの宮殿の隊長フェニックスがギリシャの客人を案内する時、トランペットの音がさらに鳴り響く。ハーマイオニーはオレストがギリシャの客人のリーダーであるのを見て衝撃を受ける。彼女は自分の願いが叶ったことに気づく。オレストは彼女を迎えに来たのであり、彼女は彼についてギリシャに帰りたいのだ。しかしオレストは全く別の目的で来たと明かす。それはハーマイオニーとピュロスの結婚を強要し、ギリシャの政治が要求したようにスカマンダーを殺すためだった。彼は仲間たちを追って宮殿に入る。

第 2 幕。
ハーマイオニーは親友のラミアとともに宮殿の外で待機します。ラミアは手遅れになる前に逃げるようハーマイオニーに促しますが、ハーマイオニーは拒否します。ラミアはハーマイオニーにピュロスのところへ行き、自分の運命を決めさせるべきだと言いますが、ハーマイオニーはアトレウス家の一員として権力を手放すことを拒否し、この提案も拒否します。

フェニックスという宮殿の衛兵が宮殿から出て来ると、ハーマイオニーはピュロスの決断はなんだったのかと尋ねる。衛兵はピュロスが王冠をトロイアの女、アンドロマケに差し出したと言う。侮辱されたハーマイオニーはオレスト（彼も側近とともに宮殿を出て行く）に近づき、アンドロマケ、スカマンダー、ピュロスを殺すという任務を果たすよう懇願する。半ば気が狂ったハーマイオニーは、もはやオレストではなくラミアと話していると思い込み、連れ去られるままになる。

ピュロスは再びアンドロマケに、たとえスカマンドロスのためであっても、彼の提案を検討するよう頼みます。アンドロマケはオレストに、彼の使命は彼女の息子を殺すことであるというのは本当かと尋ね、彼は厳粛にそう答えます。ピュロスとその戦士たちは、アンドロマケが奴隷ではなく王女としてピュロスに愛の意志で従うなら、スカマンドロスの命を保証すると宣言します。オペラは、アンドロマケがイリオンが敗北したと宣言して終わります。

1931年に執筆したヴィントは、自分の楽譜が幅広い媒体に対応できるものであるべきだと感じていた。「私にとって、楽譜と本が並行しないためには、できるだけ両者の間に統一性を持たせる必要があることは自明である。したがって、私は本のスタイルに合わせて幅広く豊かなコントラストの可能性を念頭に置き、この点で、より親密な室内楽スタイルから「大オーケストラ」の哀愁と尊大さのあるスタイルまで、自分に可能なすべての手段を尽くした。」^[7]

近代主義的であることに関して、ヴィントは次のように書いている。「私は、どんな犠牲を払ってでも「近代的」でありたいと願う革新者の一人には決してなりません。一方で、近代化によってもたらされた拡張を過小評価したり、適切かつ正当であると考えるところではそれを使わないほど反動的な人間ではありません。」^[7]

このオペラは賛否両論の否定的なレビューを受けたが、多くの批評家がヴィントの才能を認めた。

フリッツ・オールマンは、Signale für die musikalische Weltに寄稿し、演奏の質を称賛し、それは主にエーリッヒ・クライバーの音楽監督によるものだと考えた。^[6]彼は、「歌手であり女優でもある」マーガレット・クローゼが素晴らしい演奏をしたと述べ、フリッツ・ヴォルフを高く評価した。^[6] しかし、オールマンは音楽に対して限定的な言葉を残した。 「ヘルベルト・ヴィントは、最初の試みで、まだ無敵の傑作を創り出すことに成功していない。彼の最初の音楽劇には否定できない大きな弱点があるが、それは彼の背後に血気盛んな劇作家がいるという事実を隠すことはできない。しかし、それは、ヴィントが長い間、最大の心理的プレッシャーにさらされていたために、創造力が解き放たれるにはほど遠い、有望な人物に過ぎないと思う...ヴィントは、内面的にまだ自由ではない、遅熟の作曲家であり、彼の遠大な芸術的理想を実現するために、決意と最大限の感情的コミットメントで奮闘するタイプである。彼のテーマは常に自然に生まれたものではなく、しばしば彼に押し付けられたように思われる。したがって、健康的な推進力に欠けている。しかし、何よりも、広い旋律に飛び出すことができるほどの大きな息吹が欠けている...これが、この音楽の熱狂的な落ち着きのなさを説明する方法である。この音楽は、情熱的な爆発に何度も突き進み、新しい恍惚に何度も突き進み、そのため、強力な音楽的表現力を適用する際の賢明な経済性があまりにも欠けている...大部分において...アンサンブルや効果的な合唱団と対位法の才能を披露し、並外れた対位法の技量を発揮する。多様な現代リズムの秘密を熟知し、オーケストラの豊かな色彩を自信を持って操る。^[8]

ヒューゴ・ライヒテントリットは次のように述べている。「歌手たちは最善を尽くしたが、費やしたリソースに見合った歌唱効果は得られなかった。[歌手たちは]主役で忙しかったが、役柄が歌えない性質のため、彼らは所々で可能な限り最高の形で自分自身を表現することしかできなかった。拍手は友好的だったが、観客の熱意や興奮はほとんど反映されていなかった。」^[9]

無名の批評家は『デア・アウフタクト』の中で次のように書いている。「残念ながら、音楽家ヴィントが彼の楽譜を通して私たちの注意を引くことに成功するのは、ごくまれな瞬間に限られる。彼の作曲は、構造も形式的な統一性もない、興奮の古い音楽の典型であり、シュトラウスの『エレクトラ』との違いは、内容のなさと当時革命的だった手段の枯渇だけである、高尚な身振り音楽である。ヴィントは多種多様な楽器を使用している。彼は登場人物の精神的葛藤や激動を音の表現に変換しようとしている。しかし、それはスターを生まない混沌のままである。」^[10]

ロバート・オブシエは De Muziek 誌に寄稿し、 次のように述べている。「スタイルと姿勢において、この作品はリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』やフランツ・シュレーカーのオペラが打ち出した表現主義の範囲内にとどまっている。記念碑的な表現を求めるこのジャンルは境界を知らず、音楽的ジェスチャーは極端から極端へと移り変わり、客観的な形式と構造を達成することなく消滅し、完全に時代遅れになっている... [オペラの] いくつかの部分... より思慮深いアリアや合唱曲... でのみ、独自の表現方法で何かを語ろうとする個性を感じ、 [その瞬間に、私たちは] ドラマティックで叙情的な才能を持った真剣な音楽家を相手にしていることに気づく。」^[11]

ニューヨーク・タイムズのベルリン特派員として執筆した保守派音楽評論家ハーバート・F・ペイザーは、このオペラについて非常に否定的な見解を述べている。「これほど悲惨なまでに人気も芸術的価値も欠けた抒情劇の作品を想像するのは難しい。2時間半に及ぶ怒鳴り合いが、暗い舞台で容赦なく鳴り響くオーケストラの大砲に対抗して繰り広げられる...夜の終わりから終わりまで、この作品は静的で陰鬱である。アクションは皆無に等しい...哀しみに身を包んだ女性の合唱団が悲しげに歌い、嘆く...[リードシンガーは]フランス人が「長々とした演説」と呼ぶ、口いっぱいに広がる冗長なスピーチを何メートルも何メートルも、ぎこちない朗読で吐き出し、叫ぶ。」^[12]

ヴィントの『アンドロマケ』の音楽は、過激すぎるモダニズム様式を避けながらも、十分な色彩と力強さを見せ、彼の初の長編映画『モルゲンロート』の音楽制作に抜擢された。ナチス政権の成立から数日後に公開されたこの映画は、ナチスドイツ初のイデオロギー映画とされている。^{[13]ヴィントはナチス時代中およびナチス時代以降、}レニ・リーフェンシュタール の映画3作品を含む多数の映画音楽を作曲した。

ボーカルスコアはUniversal Editionによって出版され、著作権は1931年、プレート番号はUE 1118（317ページ）です。

• 「アンドロマケ：ベルリン国立歌劇場のオペラ」。デア・アウフタクト: 101–102。 1932年。
• エワーズ、ハンス・ハインツ (1932)。 「ダス・ヴェルクのアインフュールング」。国立歌劇場劇場。 12. ジャルガング (ヘフト 8): 10–11。
• ライヒテントリット、ヒューゴ (1932)。 「ヘルベルト・ヴィント：アンドロマケ（ベルリン、国立歌劇場）」。死の音楽。24 (7): 517–518。
• オーマン、フリッツ (1932)。 「ヘルベット・ヴィンツ『アンドロマケ』ベルリン国立歌劇場」。Signale für die musicalische Welt。90 (12): 271–274。
• ロバート・オブシエ（1932年）。 「特派員Buitenland: Uit Berlijn」。デ・ムジーク。6 : 372
• ペイザー、ハーバート F. (1932 年 4 月 17 日)。「アンドロマケ、陰鬱なオペラ」。ニューヨーク タイムズ: 8。
• ハインリヒ・シュトローベル（1932年）。 「ベルリン劇場のウムグルッピエルング」。メロス。 11. ヤール (ヘフト 4): 147–148。
• フォルカー、ライマール (2003)。「Von oben sehr erwünscht」: Die Filmmusik Herbert Windts im NS-Propagandafilm。トリーア: WT Wissenschaftlicher Verlag。ISBN 9783884765258。
• ハーバート・ウィント (1931)。 「アンドロマケ」。アンブルッフ。 13 ジャルガング (ヘフト 6-7): 152–153。

転載：

• ハーバート・ウィント（1932年）。 「ワルム“アンドロマケ”？」国立歌劇場劇場。 12. ジャールガング (ヘフト 8): 5–6。