アンドリュー・ブラフ

アンドリュー・マーク・ブラフ（発音：/ b r ʌ f / ; ^[1] 1963年5月7日 - 2020年2月2日）は、ニュージーランドのダニーデン出身のシンガー、ソングライター、ギタリスト。ストレイトジャケット・フィッツでの活動で最もよく知られ、後にバンド「バイク」を率いた。1996年にAPRAシルバースクロールの最終候補に選ばれ、2008年にニュージーランド音楽の殿堂入りを果たした。

ブロウは1963年にウェリントンで、元宣教師ゴードン・ブロウとその妻キャサリンの4人兄弟の長男として生まれた。 ^{[2] [3]}アンドリューが3歳の頃、家族はノースランド地方のダーガビルに引っ越し、後にクライストチャーチに引っ越した。アンドリューの両親は1970年代初頭に別れ、ゴードンは南のダニーデンに引っ越した。アンドリューは1974年頃にゴードンのもとに加わり、兄弟（男の子2人と女の子1人）はクライストチャーチに残り、ローガンパーク高校に通った。^[4]

常に熱心な歌手であったブラフは、ベースのマーティン・キーン、ギターのマックス・サッチェル、ドラムのリチャード・アレンとともに、大学生バンド「ザ・ブルー・ミーニーズ」の歌手としてロック音楽のキャリアをスタートさせた。彼らはダニーデンのエンパイア・タバーンのような会場で定期的に演奏していたが、スタジオ録音は残さなかった。^[5]

当時、ブラフは1960年代のポップスの影響を受けていた。「学校を卒業してから3、4年間、その音楽を聴いていました。[...] 60年代の音楽には強いメロディーセンスがあり、それが私に大きな影響を与えました。」^[5]

ブルー・ミーニーズ解散後、1984年にブラフはジョナサン・ムーア（ベース、元ボアード・ゲームズ）とピーター・ブラガン（ドラム）と共にダニーデン・サウンドの3ピースバンド、ザ・オレンジを結成した。 ^{[5] [6]}彼は「ただのフロントマンでいるのが嫌だった」ため、ザ・オレンジではボーカルだけでなくギターも演奏した。^[7]彼らはダニーデンのオリエンタル・タバーンなどの会場で演奏し、1985年にはそこで「ナンバー・ワン」のライブ録音が行われた。この曲は翌年、 地元のコンピレーション・テープ、ホイッスル・アップ・ア・ウィンドに収録された。

実のところ、ザ・オレンジは興奮とムードの小さな太陽系を自分たちで構築している。リフはメロディーにのって上昇し、リズムにのって上昇し、フェードアウトして、そしてバニーメンのような熱意で再び突進する。シンフォニック。ブラフのボーカルの筆致は、最初の臆病さを振り払っている。彼は、楽器の神になろうと努力しなくても、ギターがどんな大混乱を巻き起こせるかを理解している。彼には、周りに最も共感的なリズム仲間がいる。

—  1985年5月にオレンジが行ったライブのレビュー、ダニーデンのファン雑誌ガレージ^[5]

彼らの唯一のスタジオ録音である5曲入りEP「Fruit Salad Lives」は、バンドが1986年に解散する直前にフライング・ナン・レコードからリリースされた。 ^[5] 'Buffy O'Reilly'というペンネームで書いたシェイン・カーターは、 「ブラフの軽やかなボーカルとメロディアスで耳障りでないギターが、5曲入りEPに浮遊感、ほとんどチルのような質感を与えている」と述べている。 ^[8]その年の後半、ブラフとカーターがバンドメンバーになったときに、オレンジは解散した。

ブロウは、シェイン・カーターと共にストレイトジャケット・フィッツでギタリスト兼ボーカリストとして有名になり、1986年（バンドの最初のリリース前）から1991年までその役を務め、2枚目のアルバム『メルト』のツアー後にグループを脱退した。^[9]

カーターは著書『私が知っている死者たち』の中で、ストレイトジャケット・フィッツは3人組で始まり、共通の友人が4人目のメンバーとしてブラフを推薦したと書いている。「アンドリューは私たちのバンドにぴったりだと思った。ビートルズのようにハーモニーともう1人のシンガーが欲しかったからだ。アンドリューが初めてマイクを手に取り、丸いリボルバー・ギターを弾いたとき、私たちはいい音に出会ったと分かった。」^[10]

アンドリューは確かにバンドにメロディックな感覚を加えましたが、最初からアンドリューの曲はちょっと弱々しいという印象がありました。しかし、それはうまく機能し、音楽に興味深い緊張感を生み出しました。

— ジョン・コリー、ストレイトジャケット・フィッツのドラマー^[11]

シェイン・カーターとアンドリュー・ブラフは、ジョン・レノンとマッカートニーによく例えられた。2人は作詞作曲とギター演奏をこなすバンド仲間だが、スタイルは異なる（一方はポップ寄り、もう一方はよりアグレッシブ）ため、音楽的なコラボレーションは成功したが、個人的な関係は難しかった。^{[12] [13]}ブラフは定期的にバックボーカルを務め、彼の声はカーターの声とは対照的だった。5年間のバンド在籍中に、彼は7曲を書き、歌った。

レコード会社の観点から言えば、2人のソングライターによる光と闇は実にうまく機能しました。2人のギタリストやシンガーだけではなく、異なるスタイルのソングライターが新たな次元をもたらしました。

— ロジャー・シェパード、フライング・ナン・レコード創設者^[14]

「Sparkle That Shines」はバンドのデビュー作『Life in One Chord EP』（1987年）と『Hail』のUK/USバージョン（1988年）に収録されている。この曲を振り返って、ブラフは「歌い方があまり好きじゃないんだ。すごく大げさで幼稚だから。スタジオで曲がまとまってきたとき、うまくいくとわかったのを覚えてる」と語っている。しかし、彼はバンドの最初のレコーディングが好きだった。「最初のEPは本当に誇りに思った。『やった、俺が参加してる! 俺も参加してる』って思ったよ。よかったよ」^[11]

「Take From the Years」と「Fabulous Things」は、Hailのすべてのバージョンに収録されています(ニュージーランド バージョンには「Sparkle That Shines」は収録されていませんでしたが、米国/英国バージョンには収録されています)。Brough は、アルバムについて「音楽的には完成しませんでした。誇りに思えるものではありませんでした。[...] Hail のレコードで 2 曲作りましたが、どちらもあまり好きではありませんでした」と述べています。

1989年、ストレイトジャケット・フィッツは初めて海外ツアーを行い、アメリカとヨーロッパを訪れた。「私にとっては世界を見るための大きな休日でした。私はアメリカ映画とアメリカ文化に夢中でした。[...] 良いギグがなくても気にしませんでした。私たちはそこでやっていたのです！」^[11]

1990年のアルバム『メルト』には「ダウン・イン・スプレンダー」、「サッチ・ア・デイズ」、「ハンド・イン・マイン」が収録されている。ブラフの別の曲「イン・スパイト・オブ・イット・オール」は『メルト』のセッション中に録音され、『ミッシング・フロム・メルト』 EPに収録された（シングル「バッド・ノート・フォー・ア・ハート」のB面でもある）。 ^[15]

Melt を制作できてよかったです。私たちが目指すものを表すには、 HailよりもMeltのほうが良いと思います。多額の資金が投入され、非常にプロフェッショナルなエンジニアとプロフェッショナルなスタジオが使われました。

— アンドリュー・ブラフ^[11]

「ダウン・イン・スプレンダー」はシングルとしてリリースされ（オーディオカルチャー誌は「アルバムの中で最もラジオやレコード会社に好まれる曲」と評している^{[11] ）、ブラフの最も成功したストレイトジャケット・フィッツの曲となった。2001年には、} APRAの歴代ニュージーランド曲トップ100で32位に選ばれた^[16]。

1991年にバンドが北米ツアーを行った後、ブラフは「音楽的に自分が達成したいことを達成できていないと思った」ため、ストレイトジャケット・フィッツでの活動を終えた。^[17]

音楽的に本当にやりたいことのために妥協していた。そして、自分自身に「もう辞めたい」と言い聞かせる時が来た。[...] 十分な数の曲を書いていなかった。[...] 2 人が曲作りを分担し、バンドのサウンドについてビジョンを持っている 2 人がバンドにいる場合、こうした創作上の相違が衝突を生む。[...] ストレイトジャケット フィッツの理念は、良いロックンロール バンドになること。良いロックンロール バンドになるには、ある種の結束力が必要で、同じ考え方を共有する必要がある。違いが多すぎることがだんだん明らかになった。だから、一方では自分のやりたいことを追求したかったので、もう一方ではバンドのため、ストレイトジャケット フィッツがやりたいことのために、脱退しなければならなかった。

— アンドリュー・ブラフ、1993年^[17]

アメリカのレーベル、アリスタはバンドにブラフの曲をもっと求め、ブラフ自身ももっと曲を書きたいと考えていた。バンドの他の3人のメンバーはカーターのヘビーな曲を好んだ。2人のソングライターの間には「良い緊張感」があったが、「アメリカツアーの最後の数週間はかなり議論が絶えなかった」^{[18] 。}

アルバムに割り当てられた曲は2、3曲でしたが、それだけでは十分ではありませんでした。つまり、25%以上は貢献しないということは、基本的に暗黙の了解でした。これ以上は必要ないという、根底にある一種の要因、ほとんど緊張感のようなものがあったのです。

— アンドリュー・ブラフ、ラジオニュージーランド、1998年^[19]

カーターは、ブラフがバンドへの関与をやめたと考えていた。「アンドリューは本当に奇妙な旅に出て、完全にダークマンになった。彼はライブで努力しておらず、ステージ上で実際に諦めていた。私たちが演奏しているとき、向こう側に座っているこの男を見て。一緒に仕事をするのは不可能になったし、楽しくもなかった。」^[18] 2008年のインタビューで、ベーシストのデイヴィッド・ウッドは、シェイン・カーターとアンドリュー・ブラフは「関係がなかった」し、「2人は一緒に密接に仕事をしていなかった」と語った。^[20]

ブローはオークランドを離れ、ダニーデンへ移った。マーク・ピーターソンがブローの後任となり、1994年に解散するまでストレイトジャケット・フィッツのメンバーとして活躍した。

彼らの間の緊張関係に多くの注目が集まったが、シェイン・カーターは彼らには多くの共通点もあったと書いている。彼はブラフがバンドにもたらしたメロディーと新たな次元を称賛し、ストレイトジャケット・フィッツはブラフなしでは「かつてほどうまく機能しなかった」し「より平凡なバンドになった」と書いた。^{[20] [21]}

バンドにおけるアンドリューの役割は重要でした。彼のハーモニー、ギター、そしてポップな感性は、私たちのグループを形作るのに大きな役割を果たしました。私はアンドリューが好きでした。彼は頭が良く、気取らない方法で教養があり、ひねくれたユーモアのセンスを持っていました。彼は私たちと同じように容赦がなかったのですが、同時に最も短気で、時には怒鳴り散らし、ステージ クルーや周囲の人々に怒鳴りました。彼の公的なイメージが、いじめっ子のカーターに設定された優しい祭壇の少年だったことは、皮肉なことだといつも思っていました。

— シェイン・カーター『私が知っている死者たち』2019年^[22]

2005年のStraitjacket Fitsの再結成には招待されたが参加しなかった。^[23] 2008年9月、ブラフを含むバンドメンバー5人全員がニュージーランド・ミュージック・アワードでレガシー賞を受賞し、 APRAシルバー・スクロール・アワードでニュージーランド・ミュージックの殿堂入りを果たした。 ^{[24] [25]}

ストレイトジャケット・フィッツを脱退した後、ブロウはダニーデン、そしてオークランドに移った。ダニーデンで6ヶ月間曲作りをし、その後タンブルという名のバンドのフロントマンとして再登場し、その後バイク（1967年のピンク・フロイドの同名曲に触発されて）に名前を変更した。^{[19] [26]}ブロウの新しいバンドは1992年10月にダニーデンでザ・ヴァーレインズの前座として初公演を行った。^{[17] [4]}

オークランドでは、彼はバイクの最初の公式メンバーを編成し、広告を通じてドラマーのカール・バックリーを見つけ、その後バックリーの家族のつながりを通じてベーシストのトリスタン・メイソンを採用した。^[19]（バックリーは後にウェイン・ベル、そしてビーヴァン・スウィーニーに交代した）。^[27]

Bike は意図的に Brough の曲の媒体としてデザインされた。Straitjacket Fits の少数派メンバーだった後、彼は「自分が曲を書かなければならないバンドの責任者になりたい」と思った。^[19] Brough は Bike のサウンドを「力強いポップソング」と表現し、他の人は「心地よく、明るく、晴れやか」と表現した。^{[17] [28]} Dave Eggleton はReady To Flyの中で「Bike のサウンドは 1960 年代のサイケデリック音楽へのオマージュだった」と述べた。^[26]

曲を 1 曲選んで、3 分半の長さにします。その曲のコンセプトは、人々を驚かせることです。もちろん、全員を驚かせることはできませんが、「わあ、この曲で本当にいい気分になった」という反応をもらえればと思っています。私は、人々が楽しめる曲を書こうとしています。

— アンドリュー・ブラフ、1993年^[17]

バイクは1994年に初めてニュージーランドをツアーしたが、フライング・ナンからアルバム契約のオファーを受けていたものの、まだ曲をリリースしていなかった。彼らの最初の曲は、1995年のABBAトリビュートアルバムAbbasalutelyに収録された「My Love, My Life」だった。ブラフはこの曲を「ドリップ調だが、ギターを弾く価値のあるフックがある」と評した。^[29]

バイクは1996年にセルフタイトルのEPをリリースした。その曲「Save My Life」は1996年のAPRAシルバースクロールズの作詞作曲部門のファイナリストとなり、バイクはニュージーランドミュージックアワードで「最も有望な新人バンド」にノミネートされた。^[30]

『Save My Life』に続いて1997年にシングル『Circus Kids』がリリースされ、同年後半にはデビューアルバム『 Take in the Sun 』がリリースされた。 ^[31]

それまでの数年間の作曲、リハーサル、ツアーを通じて、ブラフはレコーディングが始まる前からアルバムの明確なテンプレートを持っていた。「ほとんどの曲が数年間に何度もデモ化されていたため、スタジオに入ると、4トラックのデモを何度も繰り返して、最終的にどんなサウンドになるかかなりよくわかっていた。」^[19]

このアルバムはマッシュルーム・レコードの資金提供を受けたが、バイクの他の作品と同様にフライング・ナン・レコードからリリースされた。^[26]アルバムのアメリカ版はマーチ・レコードのカタログの一部であり、カバーが若干変更され、タイポグラフィも異なっていた。^[32]

テイク・イン・ザ・サンは1997年10月にニュージーランドのアルバムチャートで47位にランクインした。 ^{[33]バンドはリリースをサポートするためにニュージーランドと海外をツアーし、その間にブラフはペイブメントや}リアル・グルーヴなどの雑誌の表紙を飾った。日曜版新聞に大きな写真が掲載されるなどメディアの注目が高まり、ブラフは「街で認識される」ことを心配するようになった。^[4]

「Welcome to My World」のビデオでは、ブラフの古いバンド仲間であるシェイン・カーターが警官役で出演している。「Circus Kids」のビデオと同様に、このビデオもジョナサン・キングが監督した。「Save My Life」のビデオはマーク・ティアニーが監督した。^[34]

バイクの音楽は、オーストラリアのホーム・アンド・アウェイなどのテレビドラマのBGMとして時々使われていた。これがブラフの音楽関連収入の主な源泉だと考えられていた。RRRの長年のアナウンサー、ジョナサン・アレイは次のように語っている。「バイクの曲がテレビでの使用許可を得た後、アンドリューはちょっとした大金を手にし、そのお金で家を購入した。」^[35]

アンドリュー・ブラフが最後にリリースした曲は、ジェームズ・K・バクスターの詩「アンディ・ダンディ」のカバーである。この曲は2000年のアルバム「バクスター」のために特別に作られた。ブラフの曲は、ミュージシャンのシャーロット・イェーツが考案し管理したこのプロジェクトへの12曲のうちの1曲だった。^[36]アルバム「バクスター」のレコーディングに参加するという彼女の誘いを喜んで受け入れたが、付随するコンサートには出演しなかった。^[37]音楽評論家のグラハム・リードは「アンドリュー・ブラフはバクスターの子供向けの詩を取り上げ、ギターを重ねた典型的な夢の風景に変えた」と評した。^[38]

ブロウ氏は2020年2月2日にダニーデンで亡くなった。彼の死が初めて公表されたのは2日後の2月4日だった。^[14]享年56歳だった。^[39]

アオテアロアミュージック アワード(旧称ニュージーランド ミュージック アワード(NZMA)) は、ニュージーランドの音楽の優秀性を称える毎年恒例の授賞式で、1965 年以来毎年開催されています。

• オーディオカルチャーにおけるバイク、ストレイトジャケット・フィット、そしてオレンジのプロフィール
• オレンジ – 1985 年の EP「Fruit Salad Lives」より「Fly」がYouTubeで公開
• 「Bike – Take in the Sun」。Flying Nun Records。2008年4月6日。2008年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月13日閲覧。
• バイク – 1997 シングル「Welcome to my world」
• Bike – Circus Kids ミュージックビデオ (1997) YouTube
• Andrew Brough のDiscogsディスコグラフィー
• 「Bike discography and links」。2011年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月13日閲覧。