弦楽四重奏曲第12番（ドヴォルザーク）

弦楽四重奏曲第12番ヘ長調作品 96は、アメリカ四重奏曲とも呼ばれ、アントニン・ドヴォルザークが作曲した12番目の弦楽四重奏曲です。この曲は、ドヴォルザークがアメリカに滞在していた1893年に作曲されました。この四重奏曲は、室内楽のレパートリーの中でも最も人気のある曲の1つです。

I. アレグロ・マ・ノン・トロッポ

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II. レント

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III. モルト・ヴィヴァーチェ

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IV.フィナーレ：ヴィヴァーチェ・マ・ノン・トロッポ

セラフィナ四重奏団（カエリ・スミスとサブリナ・タビー、バイオリン、マデリン・スミス、ビオラ、ジェネヴィーヴ・タビー、チェロ）による演奏

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ドヴォルザークは1893年、ニューヨーク国立音楽院の院長（1892-1895年）の任期中の夏休みにこの四重奏曲を作曲した。彼はその休暇を、チェコ移民のコミュニティがあるアイオワ州スピルビルの町で過ごした。ドヴォルザークはヨゼフ・ヤン・コヴァリクを通じてスピルビルを訪れた。コヴァリクはプラハ音楽院でヴァイオリンを習い終え、アメリカの故郷であるスピルビルに戻ろうとしていたところ、ドヴォルザークから秘書の職を打診された。ヨゼフ・ヤンはそれを承諾し、ニューヨークのドヴォルザーク一家のもとへ移った。^[1]彼はドヴォルザークに、父ヤン・ヨゼフが校長をしていたスピルビルのことを話し、ドヴォルザークは1893年の夏をそこで過ごすことになった。^[2]

ドヴォルザークはスピルヴィルでとてもくつろいだ気分だった。^[3]友人に宛てた手紙の中で、彼は慌ただしいニューヨークを離れた心境を次のように書いている。「私は6月3日からチェコのスピルヴィル村で休暇を過ごしており、9月後半までニューヨークに戻ることはないだろう。子供たちはヨーロッパから無事到着し、私たちはみんな幸せだ。私たちはここがとても気に入っており、ありがたいことに私は一生懸命働いており、健康で元気だ。」^{[4]彼はこの四重奏曲を}新世界交響曲の直後、同曲が演奏される前に作曲した。^[5]

ドヴォルザークは3日間で四重奏曲のスケッチを描き、さらに13日間で完成させ、楽譜を「神に感謝！満足している。早かった」と締めくくった。^[3]これは、ヘ長調の四重奏曲を書く2度目の試みだった。12年前の最初の試みでは、1楽章しか生まれなかった。^[6]アメリカ四重奏団は、ドヴォルザークの室内楽作品の転機となった。何十年もの間、彼は溢れんばかりの旋律的発明と明確な構造のバランスを見つけようと努力したが、うまくいかなかった。アメリカ四重奏団で、ようやくそれが実現した。^[3]ドヴォルザークは、この作品の見かけ上の単純さを擁護した。「1893年にチェコのスピルヴィルでこの四重奏曲を書いたとき、私は、一度だけ、とても旋律的で率直なものを書きたいと思った。そして、親愛なるパパ・ハイドンが私の目の前に現れ続けた。だから、すべてがとても単純に仕上がったのだ。そして、それがうまくいったのは良いことだ。」^[7]

ドヴォルザークは交響曲に「新世界より」という副題を付けた。四重奏曲には副題を付けなかったが、「アメリカで書かれた2番目の作品」というコメントがある。^[8]

ドヴォルザークは、新世界交響曲のロンドン初演に際し、次のように書いている。「私の意見では、この国（黒人、インド人、アイルランド人などの民謡）の影響が見られると思う。この作品と他のすべての作品（アメリカで書かれたもの）は、私の他の作品とは色彩も性格も大きく異なっている。」^{[9] [10]}

ドヴォルザークのアフリカ系アメリカ人音楽に対する評価は記録に残っている。国立音楽院在学中にドヴォルザークと知り合ったバリトン歌手で後に作曲家となったハリー・T・バーリーは「私は彼のために黒人の歌を何度も歌った。そして彼は自分のテーマ曲を書く前に、古い霊歌の精神に浸っていた」と語っている。^[11]ドヴォルザークは「アメリカの黒人のメロディーの中に、偉大で高貴な音楽流派に必要なすべてのものを見出した」と語っている。^{[12]アフリカ系アメリカ人音楽との関連が推定されていたため、カルテットは}「ニグロ」や「ニガー」といったあだ名で呼ばれ、後に「アメリカン・カルテット」と呼ばれるようになった。^{[13] [14]}楽曲に否定的な意味合いのない古いあだ名は1950年代以降使われなくなった。^{[15] [16] [17]}

ドヴォルザークは（四重奏曲を作曲した直後にアメリカから送った手紙の中で）次のように書いている。「私の新しい交響曲、弦楽四重奏曲ヘ長調、五重奏曲（スピルヴィルで作曲）については、アメリカを見ていなかったら、これらの作品を「そのまま」書くことはなかったでしょう。」^[18]聴衆は四重奏曲に特定のアメリカのモチーフを見つけようとした。第2楽章のテーマはアフリカ系アメリカ人の霊歌に基づいている、あるいはドヴォルザークがスピルヴィル滞在中に聞いたキカプー族の曲に基づいていると主張する人もいる。^[19]

ペンタトニックスケール

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四重奏曲全体を通して特徴的で統一的な要素は、ペンタトニック音階の使用である。この音階は四重奏曲全体に開放的でシンプルな性格を与えており、この性格はしばしばアメリカのフォークミュージックと結び付けられる。しかし、ペンタトニック音階は世界中の多くの伝統音楽で一般的であり、ドヴォルザークはアメリカに来る前にペンタトニック音楽を作曲しており、そのようなスラヴのフォークミュージックの例に精通していた。^[20]

アメリカの影響が特に疑われている。「実際、この作品がアメリカ的なのは、アメリカで作曲されたということだけだ」とポール・グリフィスは書いている。^[21]「いわゆる『アメリカ』四重奏曲のアメリカ的特徴は簡単には特定できない」とルーシー・ミラーは書いている。「副題は、ドヴォルザークのアメリカツアー中に作曲されたために付けられたものと見た方が良い」^[22]

最後の楽章に機関車が登場することを示唆する声を聞いたことがある人もいる。これはドヴォルザークの鉄道に対する愛情を思い起こさせる。^[23]

ドヴォルザークは第3楽章21-24小節で、アイオワで聞いた鳥の鳴き声を引用している。その鳴き声は第1バイオリンのパートで高音で途切れ途切れに現れる。^[24]ドヴォルザークはこの鳥のしつこいさえずりに悩まされ、その鳴き声をノートに書き写した。^[25] 1950年代に、あるイギリスの音楽学者がその鳥をアカハラタナガラであると特定し、それ以来、その主張は書籍で繰り返されている。しかし、アメリカの鳥類学者テッド・フロイドは2016年に、ドヴォルザークが引用した鳥はアカハラタナガラではなく、おそらくアメリカの別の鳴鳥であるアカメムシクイである可能性を示した。^[26]

この四重奏曲は、通常の2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの編成で作曲され、4つの楽章から構成されています。^[27]この作品の典型的な演奏時間は26分から30分です。

カルテットのオープニングテーマ(上記参照)は純粋な五音音階で、ビオラによって演奏され、伴奏楽器の F メジャーコードが波打っています。この同じ F メジャーコードは、曲の最初の 12 小節を通して、和音の変化なしに続きます。その後、楽章はブリッジに移り、和声的に展開しますが、開放的でシンプルな 3 和音の感覚はそのままです。

イ長調の第 2 主題も基本的には五音音階ですが、ロマ音楽やチェコ音楽を思わせるメリスマ的な要素で装飾されています。この楽章は、ハーモニーがはるかに濃密で、テンポと色彩がはるかにドラマチックな展開部へと移ります。

展開部は再現部へとつながる フガート部で終わります。

再現部で最初のテーマが再び述べられた後、チェロのソロが第 2 テーマへとつながります。

第2楽章の主題（上記参照）は、解釈者たちが最も黒人霊歌やアメリカ・インディアンの旋律に関連付けようとした主題である。^[19] 2番目のヴァイオリンとヴィオラの脈打つような伴奏を伴うシンプルなメロディーは、確かに霊歌やインドの儀式音楽を思い起こさせる。第1楽章と同じ五音音階を使用して書かれているが、長調ではなく短調（ニ短調）である。主題は第1ヴァイオリンで導入され、チェロで繰り返される。ドヴォルザークはこの主題素材を延長した中間部で展開し、次にチェロで主題を繰り返し、弓とピチカートを交互に使うさらに薄い伴奏で演奏する。

第3楽章は伝統的なスケルツォの変種である。形式はA-B-A-B-Aである。Aセクションは陽気で、やや風変わりな曲調で、オフビートやクロスリズムに満ちている。第1バイオリンの高音で、作曲家がアカハラタナガラだと信じていた鳥の鳴き声が聞こえるが、その鳴き声はおそらくタナガラのものではない。^[26]

B セクションは、スケルツォのメインテーマのバリエーションで、短調、半分のテンポで、より叙情的に演奏されます。最初の出現ではレガートラインで演奏されますが、2 回目の出現では叙情的なテーマが 3 連音符で演奏され、より脈打つような特徴が与えられます。

最終楽章は伝統的なロンド形式、A-B-A-C-A-B-Aである。ここでも主旋律は五音音階である。この楽章のリズムは、アメリカ大陸を横断中に列車に乗って線路の上を走る音を聞いたドヴォルザークの経験からヒントを得たもので、曲全体を通じて第2ヴァイオリンとヴィオラの「チャグチャグ」という音にそれが表れている。^[28]

B セクションはより叙情的ですが、最初のテーマの精神を引き継いでいます。

Cセクションはコラールのテーマです。

1893年6月、スピルヴィルで行われたカルテットの初の個人演奏では、ドヴォルザークが第1ヴァイオリン、ヤン・ヨーゼフ・コヴァジークが第2ヴァイオリン、娘のセシリエ・コヴァジーコヴァがヴィオラ、息子のヨーゼフ・ヤン・コヴァジークがチェロを演奏した。^[8]

四重奏団の最初の2回の公演は、1894年1月1日にボストンでクナイゼル四重奏団によって行われ、^{[29] [30]}続いて1月13日にニューヨークで行われた。匿名の評論家は翌日、確かに「偉大なベートーヴェンの高揚感や憧れはない」が、「モーツァルトの音楽の魂」である「永遠の太陽の精神」がある、と書いた。^[31]バーグハウザーは両都市での報道について言及しており、最初の報道は1893年12月18日のニューヨーク・ヘラルド紙^{に掲載された。 [8]}

アメリカのフォークソングの影響は四重奏曲にはっきりと表れていないが、ドヴォルザークの四重奏曲が後のアメリカの作曲に与えた影響は明らかである。ドヴォルザークに続いて、ジョン・ノウルズ・ペイン、ホレイショ・パーカー、ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック、アーサー・フットなど、多くのアメリカの作曲家が弦楽四重奏のジャンルに手を出した。「20世紀のアメリカ音楽におけるフォークソングの多用や『西部劇』の映画音楽の『広々とした空間』の雰囲気は、少なくともその一部はドヴォルザークの新しいアメリカ風のスタイルに由来している可能性がある」とバターワースは書いている。^[32]

この曲は、グレタ・ガーウィグ監督の映画『若草物語』の音楽にも使われており、ローリーとジョーが初めて踊る重要なシーンで使用されている。

• バターワース、ニール（1980年）。『ドヴォルザーク：その生涯と時代』ミダスブックス。ISBN 0-85936-142-X。
• ジョン・クラパム (1979)。ドヴォルザーク。ニューヨーク：WWノートン。ISBN 0-393-01204-2。
• ミラー、ルーシー（2006年）。アダムスからツェムリンスキーまで。コンサート・アーティスト・ギルド。ISBN 1-892862-09-3。
• グリフィス、ポール（1983年）。弦楽四重奏の歴史。テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-27383-9。
• ヒューズ、ジャーヴァース（1967年）。『ドヴォルザーク：生涯と音楽』ニューヨーク：ドッド、ミード。
• シューレック、オタカール[チェコ語] (nd)。アントニン・ドヴォルザークの室内楽。ロバータ・フィンレイソン・サムスール訳。チェコスロバキア：アルティア。

• ドヴォルザーク、アントニン：四重奏曲 XII.ファ・マッジョーレ。スコア。プラハ: Editio Supraphon、1991. S 1304

• 弦楽四重奏曲第12番 作品96:国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 弦楽四重奏曲第 12 番「アメリカ」、antonin-dvorak.cz にて