| アフターパーティーベイビーズ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2008年3月4日 | |||
| 記録済み | 2006年5月 – 2007年4月 | |||
| スタジオ | Up in Arms Studios (アルバータ州エドモントン) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 57 : 40 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ケイデンスウェポンの年表 | ||||
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| アフターパーティー・ベイビーズからのシングル | ||||
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『アフターパーティー・ベイビーズ』は、カナダの ラッパー、 ケイデンス・ウェポンの2枚目のアルバムで、2008年3月4日にアメリカとカナダではアンチ・レコードとアッパー・クラス・レコーディングスから、2008年3月10日にイギリスではビッグ・ダダからリリースされた。アメリカのレーベル、アンチと契約し、デビューアルバム『ブレイキング・ケイフェイブ』を再リリースした後、ケイデンスは故郷のエドモントンで11ヶ月を過ごし、次のアルバムのための新曲を制作した。
Breaking Kayfabe が全体的なサウンドにエレクトロニック ジャンルのヘビー ビートとグライムを使用していたのに対し、 Afterparty Babiesはハウスとテック ハウスの要素を取り入れたクラブフィーリングで、ケイデンスの故郷エドモントンの人間関係や、インターネットとメディア全般と関わり合う若者文化についての自伝的な歌詞と調和しています。このアルバムは批評家から好評を博し、エレクトロニック ミュージックの実験とポップ カルチャーへの言及を含む自虐的な歌詞を称賛しました。このレコードのプロモーションのため、ケイデンスは北米とヨーロッパをツアーし、音楽フェスティバルに出演しました。
背景
ケイデンス・ウェポンは2005年11月28日にデビューアルバム『Breaking Kayfabe』をリリースした。リリース後、批評家から好評を博し[2] [3] [4] 、 2006年のポラリス音楽賞の最終候補に残った[5]。2007年2月、ケイデンスは米国での露出を期待してアンチ・レコードと契約した。 [6]その後、彼は故郷のエドモントンに戻り、次のアルバムのための新曲を制作し、デビュー作は2007年3月13日にアンチ・レコードから再リリースされた。このレコードは元々『Scenery』というタイトルだったが、ケイデンスは『Afterparty Babies 』に変更した。[7]アルバムのタイトルについて、ケイデンスは、パーティーに行った後に両親に「妊娠」したため、父親が時々彼をそう呼んでいたことからこのタイトルをもらったと語った。[8]
アルバムのジャケットには、ケイデンスが椅子に座り、その後ろに高校のクラス写真のような人々のグループが描かれている。ジャケットには、DJウィーズル、[9] DJナト、ダンスパンクグループシャウト・アウト・アウト・アウトのニック・コズブ、ケイデンスの元恋人数名など、レコード制作に関わった人々が登場している。[8]この写真は、エドモントンの元パブ、ザ・ブラック・ドッグの地下で撮影された。 [9]
音楽と歌詞
Afterparty Babies は、エレクトロニックのジャンルからハウスとテックハウスの要素を取り入れたサウンドを全体的に展開している。ケイデンスは、Basement JaxxやDaft Punkなどのアーティストやダンスミュージック全般に影響を受けたと語っており、[10] DJに興味を持ち、ジャンル全体に目を向けるようになったという。「ダンスミュージックを聴いて、自分自身も DJ にのめり込み、すべての音楽は相互に関連していて、すべてが4/4で、すべてをミックスできるということに気付いたのです。」[9]
歌詞の内容については、ケイデンスはボブ・ディランのレコードからインスピレーションを得て、2006年の夏にエドモントンで経験したことから得た物語を語った。[9]ケイデンスがアルバムに盛り込んだもう一つの要素は、若者文化が実生活でその経験を生きるよりも、日常生活でインターネットやメディア全般を利用することに興味を持っているという彼の見解である。 [8] PopMattersのダン・レイパーは、ケイデンスが歌詞を伝えるために取った視点を「非常に自己認識が高く、知的な20代のアウトサイダー」と表現した。[11]オープニング曲「Do I Miss My Friends?」は、ケイデンスが手拍子、脚を叩き、口で音を出すループを使ったアカペラのヒップホップ曲である。[10]ケイデンスはインタビューで、この曲はツアー中に友人と連絡が取れなくなるのではないかという恐怖[8]と、夏に知らない人たちと一緒にいて「この人たちと何をしているんだろう? なぜこの人たちなんだろう? なぜこの人たちが友達なんだろう?」と感じたことの両方からインスピレーションを得たものだと語っている[10]。
「Limited Edition OJ Slammer」はケイデンスによって「セレブ文化の完璧なメタファー」と評され、子供の頃にOJシンプソンと「The Juice is Loose」というフレーズが描かれた金メッキの剃刀の刃のポグスラマーを持っていたと述べている。[8] Pitchforkのブライアン・ハウは、この曲を「セレブへの執着に対する激しい非難」と呼んだ。[12]トラックの全体的なサウンドは、Prefuse 73のスタイルで行われたグリッチホップのサブジャンルからのものである。[13] 「Juliann Wilding」は、彼がSee Magazineで働いていたときに出会った友人に基づいており、デヴィッド・ボウイの1971年の曲「Queen Bitch 」の彼なりのバージョンと呼んだ。[14] [15]「Real Estate」は、パートタイムの不動産業者だったケイデンスの父親と、そのキャリアとバトルラップの類似点の両方からインスピレーションを得たものである。ケイデンスはこれを「ラップ業界とラップのさまざまな分野についての長く拡張された比喩」と呼んだ。[10]
「Messages Matter」は、ケイデンスが「人間同士の関係に取って代わろうとしているテクノロジー主導の社会的関係やコミュニケーション形態の現状についてコメントしている」曲と説明されている。[16]このトラックで使用されているカットの1つは、1989年のアーノルド・シュワルツェネッガー主演映画『キンダガートン・コップ』で、彼が子供たちを尋問するシーンから取られている。ケイデンスによると、アルバム全体で流れるカットはすべてDJ Weezlが担当しており、制作には関わっていないという。また、このせいで「アーノルド・シュワルツェネッガーのせいで一文無しになっているかもしれない」と冗談交じりに語った。[17]「Tattoos (And What They Really Feel Like)」では、ケイデンスは曲のタイトルの全体的なテーマから、タトゥーアーティストとの彼の私生活についての会話へと切り替えており、これは「感受性と失敗した関係の自己分析」と説明されている。[11]このトラックは、 Autechreを彷彿とさせるIDMジャンルのサウンドを使用している。[13]「The New Face of Fashion」は「ファンク調のアクセントとオールドスクールなリフレインを効かせた、意地悪なエレクトロ・バンガー」で、「流行のクチュールに対する批判」と評され、皮肉にも「ミスシェイプス、ヌーディー・ジーンズ、ディーゼルを容赦なく着ている群衆」を称賛している。[11] [12]
プロモーション
ケイデンスは、アメリカでカナダのインディーズロックバンド、ボーン・ラフィアンズと共同ヘッドライナーを務めてアルバムのプロモーションを行った[18]。その後、春から夏にかけてイギリスとヨーロッパの29都市を巡るツアーを行った[19] 。グラストンベリー[20] 、ロスキレ[20 ] 、ロラパルーザ[21]などのフェスティバルにも出演した。その後、秋にはバンクーバーのリチャーズ・オン・リチャーズから始まり、フレデリクトンのザ・フェニックスで終わる13都市を巡るカナダ横断ツアーを行った。[20 ]
批評家の反応
『アフターパーティー・ベイビーズ』は音楽評論家から概ね好評を得た。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均73点を獲得した。[22]
オールミュージックのマリサ・ブラウンは、アルバムの制作とケイデンスの茶目っ気たっぷりの歌詞を称賛し、「ヒップスターラップだが、ヒップになろうとしすぎない」と呼び、「欠点を魅力の一部として受け入れているアルバムで、すべてを考慮すると、かなり魅力的なリリースだ」と結論付けた。[16]ガーディアン紙のドリアン・リンスキーもケイデンスの主題を称賛し、「ペンバートンは印象づけようと努力していない。そうする必要もない。彼の機敏な知性と疾走する想像力は、すべての行に表れている」と述べた。[24] AVクラブのショーン・オニールは、このアルバムを『ブレイキング・ケイフェイ』よりも進歩していると呼び、そのストーリーテリングとポップカルチャーへの言及を称賛し、「全体を通して、ペンバートンはたまたま歌詞の才能に恵まれた賢い友人のように見える。[彼は]マイスペース時代の完璧なヒップホップヒーローだ」と述べた。[23]
ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスはアルバムに好意的なレビューを与え、ケイデンスの歌詞の嘲笑と音の使い方を賞賛し、「彼はその傲慢さを、テクノやエレクトロのビートの上にサンプルやスクラッチを重ね、興奮するにつれてどんどん狂っていく濃密でトリッキーなプロダクションで裏付けている」と述べた。[29] ピッチフォークのライター、ブライアン・ハウは、アルバム全体を通してケイデンスの音楽性が全体的に成長したことについて次のようにコメントした。「攻撃的な機械的なドラムパターン、厄介なエレクトロシンセ、風変わりなサンプル、ゴムのようなボーカルのリズム、ポップカルチャーのパンチライン、名誉ロールのダジャレ。これらすべてがローリー・ペンバートンの音楽的アイデンティティの大まかな流れを構成しており、今やアフターパーティー・ベイビーズでは、成熟したスタイルの固定要素のように感じられる。」[12]
このアルバムは賛否両論の評価を受けた。ポップマターズのダン・レイパーは、制作と歌詞について皆が言っていることを繰り返したが、それがケイデンスの一般大衆へのアピールを制限していると感じ、「彼はどうせ『ラジオで流れるラッパー』の一人にはなりたくないような気がする」と結論付けた。[11]スピン誌のジョシュ・モデルもアルバムについて懸念を表明し、ケイデンスはインディーヒップホップから多くを取り入れすぎており、もっと「同じように情熱的な間抜け」になって主流に加わるべきだと感じた。[28] LASマガジンのダン・ワイスは、アルバム全体を通してケイデンスのビジョンが不一致な制作と風変わりな歌詞で混乱していると感じた。[25] NOWのティム・パーリッヒはアルバムを厳しく批判し、「退屈なビートと92年頃の懐かしい韻の流れは、エドモントンの基準から見ても弱い。アフターパーティー・ベイビーズはドン・キャッシュのホームデモやオーガナイズド・ライムの『Huh? Stiffenin' Against The Wall』のアウトテイクよりも劣る」と述べた。[26]
2008年6月12日、『アフターパーティー・ベイビーズ』は2008年ポラリス音楽賞の最終候補に残ったが、最終候補には残らなかった。[30] [31] 2023年、Complexは同アルバムをブログ時代の必須カナダアルバム10選に加えた。同ウェブサイトのライター、ダーシー・マクドナルドは、このアルバムについて「ケイデンス・ウェポンがエレクトロニック要素をヒップホップに復活させた実験が単なるおふざけではなかったことを明らかにした」と述べ、制作は「ダフト・パンクのようなスーパースターやプレフューズ73のようなアンダーグラウンドの寵児たちのダンスフロア向きの影響をさらに受けている」と指摘した。彼は「このようにして、ケイデンス・ウェポンはラップブログやインディーロックサイトでも話題となり、それ以来、彼は多作で革新的で面白い存在であり続けている」と結論付けた。[32]
トラックリスト
人事
Afterparty Babiesのライナーノーツより抜粋。[33]
- ケイデンス・ウェポン:プロデューサー
- DJ Nato : 共同プロデューサー (トラック 1)、プロデューサー (トラック 8)
- DJ Weezl:カット
- Nik Kozub :ミキシング(2007 年 6 月 Zonic Studios)
- ジェフ・ペシェ:マスタリング(2007 年 7 月、アビーロード スタジオ)
- シェリー・バークレーと彼女のお母さん:幕間 1
- DJ ナト: インタールード 2
- アーロン・ペダーセン:写真
- パラシャ・ラチンスキー:CDアートワーク
- サイモン・エヴァース:レイアウト
リリース履歴
参考文献
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仮題は「Scenery」だったのですが、最終的には「Afterparty Babies」に決めました。
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私が初めてジュリアン・ワイルディングに出会ったのは
『See Magazine』
でした。 - ^ ペンバートン、ロリー(2022年5月31日)。「第6章:アフターパーティーベイビーズ」。ベッドルームラッパー:ケイデンスウェポンが語るヒップホップ、レジスタンス、音楽業界での生き残り。マクレランド&スチュワート。115ページ。ISBN 978-0-7710-5188-3私はボウイの「クイーン・ビッチ」を私なりにアレンジした「ジュリアン・ワイルディング」という曲も書きました。
この曲は、私にこの街の別の側面を教えてくれた、言葉では言い表せない人物へのトリビュートです。
- ^ abc Brown, Marisa. 「Afterparty Babies – Cadence Weapon」. AllMusic. 2023年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月10日閲覧。
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