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アクロバット（古代ギリシャ語のἀκροβατέω（akrobatéō）「つま先で歩く、闊歩する」に由来）[ 1 ]は、バランス、敏捷性、運動協調性といった人間の技のパフォーマンスです。アクロバットのスキルは、舞台芸術、スポーツイベント、武道で使用されます。アクロバットのスキルは、アクロダンス、サーカス、体操、フリーランニングで最も頻繁に使用され、バレエ、スラックライン、ダイビングなどの他の運動競技ではそれほど多く使用されていません。アクロバットは人間の身体のパフォーマンスと最も一般的に関連付けられていますが、この用語はエアロバティックスなどの他のタイプのパフォーマンスを説明するために使用されます。
アクロバットの伝統は多くの文化に見られ、そのような伝統の最も古いものは数千年前に存在したという証拠があります。たとえば、紀元前2000年頃のミノア美術には、雄牛の背中でのアクロバットの技が描かれています。古代ギリシャ人はアクロバットを実践し[ 2 ]、ヨーロッパ中世の貴族の宮廷の出し物には、ジャグリングを含むアクロバットのパフォーマンスがよく含まれていました。
中国では、唐王朝（618～907年）以来、曲芸が文化の一部となっています。曲芸は村の収穫祭の一部でした。[ 3 ]唐王朝時代には、曲芸は中世ヨーロッパの曲芸とほぼ同じような発展を遂げ、7世紀から10世紀にかけては宮廷での演目がその実践を支配しました。[ 4 ]曲芸は、現代中国のバラエティ・アートの重要な一部であり続けています。
この用語は当初、綱渡りを指して使われていたが、19世紀にはサーカスなどのパフォーマンスアートの一形態でも使われるようになった。19世紀後半には、宙返りなどのアクロバットや体操競技がヨーロッパで競技スポーツとして確立された。
アクロバットは、しばしば美術の題材として用いられてきた。その例としては、印象派の画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールによる「フェルナンド・サーカスの曲芸師たち（フランシスカとアンジェリーナ・ヴァルテンベルク）」 （ドイツ人曲芸師の姉妹を描いた作品）や、ヴィクトル・ヴァスネツォフによる「パリ郊外の曲芸師たち」などが挙げられる。
アクロバランスは、床で行うアクロバティックな芸術で、バランス、リフト、様々な形を作る動作を、ペアまたはグループで行います。
アクロダンスとは、クラシックダンスのテクニックと精密なアクロバット要素を組み合わせたダンススタイルである。
空中演技とは、吊り下げられた器具を使って空中で行うアクロバットのことである。[ 5 ]
トラピーズとは、支柱からロープや金属ストラップで吊り下げられた短い水平の棒のことです。トラピーズの演技は、静止、回転（一点から吊り下げる）、揺れる、または空中を飛ぶなどがあり、ソロ、ダブル、トリプル、またはグループで演技することができます。[ 5 ]
コルド・リスとは、垂直に吊り下げられたロープの上でアクロバットを行う技または演技のことである。その名前はフランス語で「滑らかなロープ」を意味する。
クラウドスイングとは、静止状態とスイング状態の空中ブランコ技、ドロップ、ホールド、リバウンドリフトなどを組み合わせた技である。
クレードル（エアリアルクレードル、キャスティングクレードルとも呼ばれる）は、パフォーマーが大きな長方形のフレームに膝でぶら下がり、別のパフォーマーを揺らしたり、投げたり、受け止めたりする空中サーカスの技の一種である。
エアリアルシルクとは、フレームや天井から吊り下げられた長い布にぶら下がりながら、一人または複数の演者が空中アクロバットを行う空中技の一種である。
エアリアル・フープ（ライラ、エアリアル・リング、セルソーとも呼ばれる）は、天井やフレームから吊り下げられた円形の鋼鉄製の器具（フラフープに似ている）で、アーティストが空中アクロバットを披露するために使用する。静止状態、回転状態、またはスイング状態で使用できる。
軟体芸（コントーションとも呼ばれる）は、軟体芸人と呼ばれるパフォーマーが極限の身体の柔軟性を披露するパフォーマンスアートである。
綱渡り（フナンビュリズムとも呼ばれる）は、細いワイヤーやロープの上を歩く技術である。その最古の公演は古代ギリシャにまで遡る。[ 6 ]一般的にサーカスと関連付けられている。綱渡りに似た他の技術には、スラックロープウォーキングやスラックラインなどがある。
タンブリングは、回転、ひねり、宙返り、その他全身を使った回転動作を含むアクロバティックな技です。その起源は古代中国、古代ギリシャ、古代エジプトに遡ることができます。[ 7 ]タンブリングは中世にも続き、その後サーカスや劇場で行われ、競技スポーツとなりました。
