帝国美術アカデミー（ブラジル）

帝国美術アカデミー

アカデミーの建物の入り口（ 1891年にマーク・フェレスが撮影）。現在はリオデジャネイロ植物園の入り口となっている。
設立	1816年; 208年前 （1816）
位置	リオデジャネイロ 、 ブラジル

帝国美術アカデミー（ポルトガル語：Academia Imperial de Belas Artes ）は、ブラジルのリオデジャネイロにある、ジョアン6世によって設立された高等芸術教育機関である。当初は多くの困難に直面したにもかかわらず、アカデミーは設立され、19世紀後半のブラジルの芸術教育の最前線に立った。アカデミーは、新しい美的傾向の普及と現代の芸術技術の指導の中心となった。最終的には、皇帝ドン・ペドロ2世の保護下にある主要な芸術機関の1つになった。共和国宣言により、国立美術学校として知られるようになった。1931年に独立した機関としては消滅し、リオデジャネイロ連邦大学（UFRJ）に吸収されて、 UFRJ美術学校として知られるようになり、現在も運営されている。

ラファエル・デニスによれば、ブラジルの美術学校は、ドン・ジョアン省とコンデ・ダ・バルカが主導した親仏派の取り組みから生まれた。これらの学校は、国家とその新興産業に貢献する専門職の育成に必要だと考えられていた。19世紀初頭、教育制度は事実上存在せず、芸術教育は主に徒弟制度を通じて伝えられていた。パリなどの場所から外国人教授を雇用することで、学校がブラジルに美術教育をもたらすことができると考えられていた。

フランス学士院の美術部門のジョアキン・ルブルトンと連絡が取れ、教育者のグループが結成された。^[1]しかし、学校の起源については歴史家の間でも議論がある。ブラジルに芸術教育をもたらすというアイデアを思いついたのは、マリアルバ侯爵ドン・ジョアンか、ルブルトンか、それともフランス人芸術家ニコラ＝アントワーヌ・トーネのいずれなのかは明らかではない。 ^{[2] [3]}いずれにせよ、ルブルトンが最終的にプロジェクトを指揮し、一団の教師をブラジルに連れてきた。グループには、造船技師（グランジャン・ド・モンティニー）、機械技師、鉄工職人、大工、さまざまな職人に加えて、伝統的な芸術家（画家のニコラ＝アントワーヌ・トーネを含む）がいた。グループで最も有名なメンバーは、高名な芸術家ジャック＝ルイ・ダヴィッドの高名な弟子である画家のジャン＝バティスト・デブレだった。モンティニーとトーネはともに権威あるローマ賞を受賞した。

彼らは1816年3月26日、カルペ号に乗ってイギリス海軍の護衛を受けながらリオデジャネイロに到着した。数名は家族や召使を連れて来たり、後から呼び寄せたりした。この移住者グループは、後にフランス芸術使節団として知られるようになった小さな植民地を形成した。使節団は、フランス王立科学・芸術・学院を構成する人的、技術的、概念的な資源を強化した。ブラジルでこの種の学校としては最初の学校であるフランス王立学校は、1816年8月12日に王の勅令によって設立された。 ^{[1] [4] [5]}教育プログラムは、同年6月12日にジョアン王妃に送られた手紙によると、ルブルトンによって概説された。その中で、ルブルトンは芸術家見習いのサイクルを、フランス王立絵画彫刻アカデミーが確立したシステムとは異なる3つの段階に分けた。^[6]

それらのフェーズは次のとおりです。

• 一般的なデザインと巨匠の作品のコピー。
• 風景画と基本的な彫刻。
• 生きたモデルを使用した詳細な絵画と彫刻、そして巨匠の崇拝の研究。

建築学科の学生も、理論と実践に分かれた3段階のシステムを採用していました。

理論：

• 建築の歴史
• 建設と展望
• 石積み

練習する：

• デザイン
• 寸法のコピーと研究
• 構成

ルブレトンは、学生の評価に必要な手順と基準、授業スケジュール（音楽などの外部科目を含む）を規制し、卒業生を公共事業プロジェクトに割り当てました。また、学校の公式アートコレクションを拡大し、予算のバランスを取りました。ルブレトンは、カリキュラムが同様に厳格でありながら無料の指導を提供した別の芸術機関、Escola de Desenho para Artes e Ofícios（芸術と職業のためのデザイン学校）の設立に重要な役割を果たしました。^[6]

アカデミズムを代表するこのプロジェクトは、ブラジルですでに確立されていた教育システムや芸術知識の流通とは対照的な特徴を持っていました。この国には長く豊かな芸術の歴史があり、それは今も残る膨大なバロック芸術作品のコレクションに見ることができます。美術教育の実施は、芸術家にとっての方法論の転換を意味しました。以前は、中世に遡る非公式の徒弟制度モデルによって、師匠の名声に基づいて芸術家の地位が決定されていました。芸術家は一般的に専門職の一般集団の一部と見なされ、社会への影響はわずかでした。テーマ的には、この時期の芸術のほとんどは宗教的なテーマに焦点を当てていました。なぜなら、カトリック教会が芸術の最大のパトロンだったからです。植民地ブラジルの芸術界には、最近到着した王室が望んでいた「宮殿のような」芸術を生み出す能力がありませんでした。これが、亡命した王室がレブレトンのプロジェクトに与えた迅速な支援を説明しています。これは、ブラジルが「文明化された」国家へと進化する始まりと見なされました。^[7]

使節団のメンバーは大きな期待を抱いてブラジルに到着した。デブレは次のように書いている。
「我々は皆、同じような熱意に突き動かされ、長く危険な航海の浮き沈みを恐れない賢明な旅行者としての熱意を持って、共通の祖国フランスを離れ、未知の環境を研究し、この新しい世界にフランス人芸術家の存在がもたらす深く有益な影響を印象づけようとしたのだ」[ ^8]。

しかし、現実は使節団のメンバーの期待とは矛盾していた。国王の支援にもかかわらず、新古典主義の提唱者である使節団は、バロックの美学をまだ追随する現地の芸術家や、地位が脅かされていると感じたすでに地位を確立していたポルトガルの専門家たちから抵抗を受けた。フランス人芸術家は、ポルトガル人居住者とブラジル人居住者の両方から同様に冷遇された。政府は他の多くの差し迫った懸念を抱えており、学校とその活動にあまり注意を向けることができなかった。プロジェクトの創設者であり主な推進者の一人であるコンデ・ダ・バルカは、プロジェクト開始から1年後に亡くなった。芸術家との契約は非難を浴び、復活したブルボン王朝の支持者であるブラジルのフランス領事は、ルブレトンのようなナポレオン支持者が宮廷の庇護下にあることを承認しなかった。^{[4] [8]}

この学校には思想的基盤がなく、変化する政治潮流に翻弄され続けた。芸術家たちは政府から支給される年金で生活し、肖像画の依頼を受けたり、宮廷のためのエリート パーティを企画したりして収入を補っていた。カトゥンビ近郊の小さな職人工房でデブレのような芸術家が直面していた不安定な状況を考えると、入学できるクラスはほとんどなかった。ミッション グループ自体にも内部分裂が生じた。ルブレトンはえこひいきと資金の不正管理で告発され、グループから離れざるを得なくなった。彼はその直後の 1819 年に死去した。後を継いだのは、フランスに強く反対していたポルトガルの画家エンリケ ホセ ダ シルバであった。彼が新たに名付けられた機関 (当時は王立設計・絵画・彫刻・建築アカデミー) のディレクターとして最初に行った公式な行為は、ミッション グループのメンバー全員を教職から解任することだった。その結果、グループは苦難に耐え、彫刻家オーギュスト・マリー・トーネは1821年に息子のフェリックスとともにブラジルを去ることを余儀なくされた。トーネはフランスに到着して間もなく亡くなった。これにより、グループにはデブレ、ニコラとオーギュスト・トーネ、モンティニー、オヴィドの5人だけが残った。^{[9] [10]}

あらゆる障害や論争にもかかわらず、フランス宣教団はブラジルの文化界に消えることのない足跡を残した。彼らがまいた種は、後になってようやく実を結んだ。デブレとモンティニーは、このグループの忍耐力の中核となった。デブレはペドロ1世の公式肖像画家に任命され、モンティニーはリオデジャネイロの顔の改修に貢献したいくつかの建築および都市計画を担当した。^[4]一方、ルブレトンは、1816年に確立したカリキュラム計画で、多少の修正を加えながらも19世紀を通じてこの機関の発展を導く方法論的ガイドラインを残した。^[5]両芸術家は、学校の生徒に大きな影響を与えた。最初の生徒の中には、独自の才能で有名になった者もいる。例えば、シンプリシオ・ロドリゲス・デ・サとホセ・デ・クリスト・モレイラ（ポルトガル語）、アフォンソ・ファルコス（フランス語）、マヌエル・デ・アラウーホ・ポルト・アレグレ、フランシスコ・デ・ソウザ・ロボ、ホセ・ドス・レイス・カルヴァーリョ、ホセ・ダ・シルバ・アルーダ、フランシスコ・ペドロ・ド・アマラル（ブラジル人）。^[11]

1822年にブラジルが独立すると、この学校はアカデミア・インペリアル・ダス・ベラス・アルテス、後にアカデミア・インペリアル・デ・ベラス・アルテスとして知られるようになった。この学校は1826年11月5日にモンティニーが建てた独自の建物に正式に設置された。建物は皇帝ペドロ1世によって開校された。^[12]アカデミーの初代ディレクター、エンリケ・ホセ・ダ・シルバは、ルブレトンの当初の計画に重要な変更を加えた。シルバは、ブラジルのような芸術文化のない国では基本的なデザイン教育で十分であると主張し、石の切削、機械工学、彫刻のコースを廃止した。AIBAの初期の頃の回想録で、デブレは技術職の終焉を嘆き、彼によれば、それが学校を「旧体制の誤りと悪徳」へと追いやったと述べている。^[13]

アカデミーはブラジルで最初の美術博覧会の責任者でした。その博覧会は「歴史絵画博覧会」と題され、1829年に開催されました。博覧会は1828年11月26日の大臣の勧告で皇帝によって次のように定められました。

皇帝陛下。来たる12月2日火曜日に、帝国美術アカデミーで今年各クラスの生徒が制作した最高の作品すべての公開展示会が開催されます。この目的のため、陛下は、今月29日土曜日午前11時にアカデミー会員の参加を得て、この展示会に役立つ準備会議を開催するよう命じられました。陛下が彼らの意見を聞き、この状況を最終的に調整できるように。神よ、陛下を守り給え。1828年11月26日 —ホセ・クレメンテ・ペレイラ。

翌年、デブレとグランジャン・ド・モンティニーは、自らの作品と弟子たちの作品とともに、美術作品 47 点、建築設計図 106 点、風景画 4 点、マルク・フェレス作の胸像 4 体を展示した。この博覧会は大盛況で、2,000 人以上が訪れ、新聞で取り上げられ、記念カタログも作成された。目玉作品の中には、デブレの絵画 10 点があり、その中には「ドン・ペドロ 1 世の聖餐」、「レオポルディーナ皇帝の船出」、「ジョアン 6 世の肖像」などがあった。その他の参加アーティストは、リオデジャネイロの風景画 4 点を制作したフェリックス・トーナイ、数点の肖像画を制作したシンプリシオ・デ・サ、歴史上の人物、船、風景を制作したクリスト・モレイラ、肖像画と歴史上の人物を制作したフランシスコ・デ・ソウザ・ロボである。ホセ・ドス・レイス・カルヴァーリョ、船と静物の肖像画。アフォンソ・ファルコスの人物像と肖像画。ジョアン・クリマコとスケッチ。そしてアウグスト・グラールの解剖学的スケッチ。

デブレとアラウージョ ポルト アレグレの努力のおかげで、2 回目の博覧会が 1830 年に開催されました。一般公開されていた 8 日間、来場者が殺到しました。絵画セクションには、最初の展覧会と同じアーティストと、エンリケ・ホセ・ダ・シルバ（画家）、ドミンゴス・ホセ・ゴンサルベス・マガリャンエス、アントニオ・ピニェイロ・デ・アギアル、マルコス・ホセ・ペレイラ、コレイア・デなどの新しい人々による64点の作品が出品されました。リマ、フレデリコ・ギリェルメ・ブリッグス、ジョー・ジュスティーノ・デ・アルカンタラ、ホアキム・ロペス・デ・バロス・カブラル。

1831年には、学校の構造はすでに改修を必要としており、1833年に施行された法令により、いわゆるリノ・コウチーニョ改革が導入されました。この法令により、規則が改訂され、とりわけ、名誉と賞の授与が体系化されました。^[14]この改革により、学校では、巨匠の模倣、有名な作品の模写、基本的な職業道具の習得を特徴とする伝統的な学術システムが確立されました。^[15]

1834 年、フェリックス・トーネがAIBA の理事に就任しました。トーネはフランス宣教団の一員の息子でした。このつながりにもかかわらず、彼は元々カリキュラムの一部であった職業技術コースの復活にはほとんど取り組みませんでした。^[13]その一方で、彼はヨーロッパの学者に触発された教育モデルを強化し、彼にとって、ブラジル人を「文明化された」芸術の世界に紹介する唯一の方法はヨーロッパの模倣でした。これを実現するために、トーネはアカデミーの学生が研究するためのスケッチと彫刻の重要なコレクションを購入しました。これらのコレクションには、ルブレトンとドン・ジョアンが最初に収集した教育リソースに加えて、いくつかの有名な作品のコピーが含まれていました。トーネはまた、1845 年にアカデミーのブラジル人アーティストがヨーロッパで学ぶための奨学金を創設しました。この奨学金は、学生が重要な教授や世界的に有名な巨匠の指導の下で技術を磨くのを助けることを目的としていました。^{[15] [16]}彼の他の貢献には、学校の一般展示会を公開イベントに変えること、アカデミーが政府の公式プロジェクトにコンサルタントとして参加できるように闘うこと、学校の図書館を組織すること（それまでほとんど教育を受けていなかったブラジルの学生が新古典主義の概念を研究できるように本の翻訳を含む）などがある。 ^[5]

常に困難に直面していたにもかかわらず、19世紀後半、帝国アカデミーは、アラウージョ・ポルトアレグレのダイナミックな（しかし短い）リーダーシップのもとで黄金期を迎えました。産業革命の影響が世界中に広がると、職業技術職への関心が復活しました。なぜなら、職業技術職はブラジルの近代化プロセスの重要な部分と見なされたからです。^[15] 1854年に就任した後、ポルトアレグレは「採石場改革」を推進しました。彼は進歩主義と改革主義の意図を明確に残し、次のように述べています。

「私は、根拠のない欲望や、富裕層や貴族が未だに美術を認めず、紋章や慈善活動で身を飾っている新しい国で、派手に博覧会を開こうという虚栄心を持ってここに来たのではありません。芸術的な展覧会が輝くのは、オリジナルの彫像や絵画に投資し、建築家が公共空間の一部となる建物を継続的に設計している国だけだということは、誰もが知っています。展覧会で芸術作品を購入するのは、両陛下だけだということも、誰もが知っています…私たちの使命は、より控えめで、現実にもっと役立ち、必要なものです…芸術家が創作する前に、まず職人にならなければなりません。」^[17]

「帝国政府が提供している新しいクラスは、（…）若者の教育を改革し、ブラジル産業の新時代を切り開くでしょう。それは若者に正直で安定した生活を与えるでしょう。彼らを通して、見習いたちは、彼らの汗で生計を立てていた人たちが30年間拒否してきた機会を得るでしょう。これはイピランガで負った負債の一部を返すでしょう。なぜなら、国家が独立するのは、知的生産を重視し、自らのアイデンティティに満足し、国民意識を育んでいるときだけだからです。そうすることで、国家は内外の矛盾が議論される騒々しい舞台から抜け出し、道徳に基づいた物質的進歩に専念するのです。これらの新しいクラスは、豊かな未来と、自然の研究とその無限の多様性と形態への賞賛に対する新しいビジョンを持つでしょう。（…）若者よ、あなたを早老させ、貧困生活に閉じ込め、奴隷にする政府の仕事から離れてください。芸術と産業に身を捧げてください。 「こてを振るう者はペンを握ってはならない。退廃、怠惰、腐敗についての偏見を捨て去れ。芸術家や商人は、司祭、行政官、兵士と同等に祖国を築いているのだ。仕事には強さ、知性、そして神を導く力が必要だ」^[18]

「採石場改革」では、技術コースの価値向上とアカデミーの学生にとって奥深いほど幅広いカリキュラムに関して、ルブレトンの当初の計画の多くを再構築しました。その結果、学校は装飾画と彫刻、幾何学デザイン、美術史と理論、美学、考古学、工業デザイン、応用数学のコースの提供を開始しました。また、夜間クラスのカリキュラムも作成され、工業デザイン、光と遠近法、装飾画と彫刻、生きたモデルを使った人体の描画、初等数学に重点が置かれました。^[13]ポルト・アレグレのフェズ・マイス・ペラ・エスコーラ: 新たな図書館の建設、絵画の装飾の構築、アカデミアの充実した教育、議論の現実化を促進するレストランの開始ブラジルの現実的な状況に合わせて、適切なテーマを学びましょう。^[5]

とりわけ、アカデミーの規範的影響力は、国家による芸術の生産を通じて強化された。アカデミーは、国家の資金援助を受けたあらゆる芸術プロジェクトに責任を負い、厳格な規則と方法論を制定し、その遵守を監視した。一部の人々にとっては過剰で不必要に思えたこの高いレベルの管理は、新たな論争と抵抗を生み出した。主に、芸術カリキュラムにおける模写の要件をめぐる対立があった。一方、その瞬間から、AIBAは単なる芸術家のための準備センターであることをやめ、ドン・ペドロ2世の近代化プロジェクトと一致する国家アイデンティティの創造に積極的に取り組むようになった。ドン・ペドロ3世は当時の最大のパトロンであり、彼の個人収入は学校の運営のための資金を提供した。^{[15] [19]}

アカデミーは最終的に統合され、卒業生は教師になり、外国人もその仲間に引き寄せられ、リオデジャネイロ、ひいては帝国全体の文化生活を刺激した。アカ​​デミーの多くの芸術的専門分野の中で、歴史をテーマにした絵画はこの時期に最も人気があり、公式の肖像画、風景画、静物画がそれに続いた。この主題のヒエラルキーは、アカデミック芸術の道徳的、教育的嗜好に直接関係していた。様式の点では、新古典主義が影響力を持ち続けたが、ロマン主義が芸術的傾向を支配するようになった。ヨーロッパから輸入されたロマン主義は、ブラジルで超ロマン主義として知られる、より楽観的でより病的でないバージョンに進化した。この統合により、様式はより折衷的になり、歴史的瞬間にふさわしいものになった。政府から直接委託されることが多かった芸術家たちは、特に絵画において、ヨーロッパに匹敵する文明的で英雄的な過去を視覚的に描写することを意図した一連の壮大な作品を制作した。アフリカの奴隷と有色人種は無視され、この時期の芸術作品では一般に無名の人物に追いやられた。対照的に、ブラジル先住民は歴史的な絵画の中で理想化された人物として頻繁に描かれている。^{[5] [15]}

AIBA を中心とするこの文化革命の最も顕著な成果は、帝国の最後の 20 年間に、ヴィクトル・メイレレス、ペドロ・アメリコ、そしてその後すぐに、ドイツのゲオルク・グリムの足跡をたどる風景画グループの一部を形成したアルメイダ・ジュニオール、ロドルフォ・ベルナルデッリ、ロドルフォ・アモエドの作品を​​通して現れました。この時期の多数の芸術家の中でも、メイレレスとアメリコは同世代で最も優れた芸術家であり、今日でも国民の集合的記憶の一部をなす作品を生み出しました。多くの古典的な作品には、「A Primeira Missa no Brasil」（1861 年）、「Batalha de Guararapes」（1879 年）、「Combate Naval do Riachuelo」（1882 ～ 1883 年）、「Moema」（1866 年）、「A Fala do Trono」（1872 年）、「A Batalha do Avaí」（1877 年）、「O Grito do Ipiranga」（1888 年）、「Tiradentes」などがあります。エスクァルテハド(1893)。^[5]あまり知られていないが重要な作品には、O Último Tamoio (1883)、O Derubador Brasileiro (1879)、O Descanso do Modelo (1882)、Caipira Picando Fumo (1893)、およびO Violeiro (1899) があります。

アカデミーがブラジルの芸術界で優位に立つと同時に、アカデミーは激しい批判を受けるようになった。この批判の根底にあるのは、19世紀末の嗜好の変化、つまり新しい美学やテーマがブルジョワ階級の人々に吸収されつつあった時期である。この教養の高いグループは、後進的でエリート主義的であると考えられていたにもかかわらず、公式の芸術的言説で取り上げられた。アンジェロ・アゴスティーニは1870年に国民的アイデンティティと、ジョージ・グリムとそのグループが擁護した代替芸術の支援をめぐって論争を巻き起こした。ゴンザーガ・ドゥケも同時期に著作を残した批評家である。ドゥケは、ブラジルが文化から遠ざかっていると見なし、古い巨匠の追随者たちの独創性に欠けていると非難し、彼らを才能のない模倣者と呼んだ。^[20]

共和国の宣言により、旧帝国アカデミーは「国立美術学校」に転換さ​​れ、ロドルフォ・ベルナルデッリが校長となった。ベルナルデッリはすでに彫刻の教授であり桂冠芸術家であり、多くの有力な知識層から非常に尊敬されていた。しかし、ベルナルデッリは物議を醸す人物であり、党派心と無能さの非難を浴びる管理者であった。問題はさらに悪化し、授業は中止され、ビクター・メイレレスのような著名な人物が公式名簿から削除され、著名な卒業生数名の名前も削除された。教授らは反乱を起こし、ベルナルデッリの運営を大失敗と呼び、反対動議に署名した。^[21]圧力を受け、ベルナルデッリは1915年に辞任した。学校はさらに数年間存続し、技術要件を緩和し、女性の参加を増やした。この流派では象徴主義、印象派、表現主義、アール・ヌーヴォーなど、さまざまな美的潮流が次々に出現した。^{[22] [23]}

ブラジルで高等教育が再編される中で、1931年にアカデミーはUFRJに吸収された。これは一つのシステムの終焉とモダニズムが支配する別のシステムの始まりを意味した。モダニズムの原理は、計画的で規律のあるカリキュラムとともに、芸術的実践の予測可能でルーチン的な側面に対抗し、創造的な自発性と個人の才能を強調した。^[24]批判にもかかわらず、アカデミーの伝統的なモデルは、リオデジャネイロのリセウ・デ・アルテス・エ・オフィス（1856年）、サンパウロのリセウ・デ・アルテス・エ・オフィス（1873年）、ペルナンブコのノーブレガ・デ・アルテス・エ・オフィス（1880年）など、ブラジル全土の芸術学校の構造に影響を与えた。また、いくつかの大学、特にリオグランデ・ド・スル連邦大学芸術研究所（1908年）の芸術プログラムのカリキュラムにも影響を与えた。アカデミーの価値観が広く採用されたことは、アカデミーの効率性と適応力、革新力を証明した。^{[13] [25]}