ポーカー病の治療法

ポーカー病の治療法
ジョン・バニーとフローラ・フィンチがジョージとメアリー・ブラウンを演じる
監督	ローレンス・トリンブル
主演	ジョン・バニー フローラ・フィンチ
制作 会社	ヴィタグラフ・カンパニー・オブ・アメリカ
配布元	ゼネラルフィルムカンパニー[1]
発売日	1912年2月23日 ( 1912-02-23 )
実行時間	13分
国	アメリカ合衆国
言語	無声映画 英語字幕

『ポーカー炎の治療法』は、ジョン・バニーとフローラ・フィンチが主演した1912年の短編 無声映画である。1915年にバニーが死去した後、別名『ポーカー炎の確実な治療法』で再公開が発表された。この映画は家庭内コメディで、夫のギャンブル癖をやめさせるために、従兄弟に頼んで毎週のポーカーゲームに警察が介入したと偽装させる女性を描いている。これは、ヴィタグラフ・スタジオが制作した多くの類似の短編映画の1つであり、家庭を舞台にしたバニーとフィンチ主演の1リールのコメディで、通称「バニーグラフ」または「バニーフィンチ」と呼ばれ、その人気によりバニーとフィンチは初期の映画スターとなった。この映画は、その時代とジャンルを代表する歴史的に重要な作品として認められている。

ポーカーで負け続けた夜から帰宅したジョージ・ブラウンは、ギャンブルを一生やめると誓う。しかし、友人のビゲローは、毎週のポーカーゲームにこっそり参加し続けるよう、また欠席の理由を説明するために、妻のメアリーに友愛会の「サンズ・オブ・ザ・モーニング」に入会したと告げるよう説得する。ジョージが寝言を言うと、メアリーは疑い、従兄弟のフレディ・デュードロップに尾行させて真実を聞き出す。彼女は他のポーカープレイヤーの妻たちとともに、ギャンブルをやめさせる計画を実行する。フレディと彼の聖書研究グループのメンバーは警察官に扮してゲームを急襲する。ギャンブラーの妻たちが到着し、「警察」は逮捕される代わりに、男性たちを叱責するために立ち去る。映画が終わると、ブラウン夫妻は和解する。^[2]

バニーとフィンチが演じた登場人物の名前が何だったのかは、はっきりしない。映画の中で、妻たちを集めるために書かれた手紙には、二人の主人公がメアリーとジョージ・ブラウンであると記されている。しかし、ヴィタグラフの社内出版物のキャストリストでは、主人公はバニー・シャープ夫妻とされており、「ブラウン氏」は脇役の名前として挙げられている。^[2]

• ジョン・バニー（バニー・シャープ氏 / ジョージ・ブラウン役）
• フローラ・フィンチ（バニー・シャープ夫人/メアリー・ブラウン役）
• チャールズ・エルドリッジ：バニーの友人ビゲロー役^[3]
• ハロルド・ウィルソンがもう一人の友人として登場
• ビゲローの妻役のローズ・タプリー
• リア・ベアード（友人の妻役）
• ハリー・T・モリー（フレディ・デュードロップ役）
• トム・パワーズがフレディの友人役を演じる
• フレディの友人役のジェームズ・モリソン
• ウィリアム・R・ダン（ブラウン氏役）
• 衣装担当アーサー・ロッソン

「A Cure for Pokeritis」は、バニーとフィンチが主役の家庭内コメディで、通称「バニーグラフ」または「バニーフィンチ」として知られる、ヴィタグラフの1リールまたはそれより短い作品の1つである。 ^{[4] [5]}ヴィタグラフの映画は一般にアーカイブ化されていなかったため、これらの短編映画が元々何本制作されたかは不明である。^[6]推定数にはかなりのばらつきがあり、150本を超える、^[7] 200本を超える、^[6] 260本を超える、^[8]という説も提唱されている。現在、このスタジオの映画のほとんどは失われたと考えられている。^[9]

この映画は、劇場のブロックの慣習を超えた取り組みの初期の事例である。警察の襲撃の間、アクションが前景と背景の両方で行われ、俳優が空間間を移動できるようにすることで奥行きが表現された。この撮影技術により、シーンにリアリティが生まれ、テンポも改善された。^{[10] [11]}

無声映画の時代、映画には様々な生演奏や録音された音楽が添えられていた。映画や上映場所によって、音楽は生のピアニストやオーケストラの演奏、録音された音楽、あるいは全く演奏されないこともあった。^[12]映画によっては、音楽を流すタイミングを示すキューシートや、伴奏として使う特定の曲を集めたアンソロジーが配布されることもあった。 ^[13]特に1910年から1912年の間、これらの選曲はポピュラー音楽であることが多く^[14]、曲のタイトルや歌詞が映画と何らかの関連があるという理由で選ばれ、後になって適切な質感の音楽を提供する努力がなされたのとは対照的であった。^[15] 1910年以降、ヴィタグラフはすべての映画にこの種のリストを提供した。^[16]

ヴィタグラフ社が推奨した『A Cure for Pokeritis』の音楽は「I'm Glad I'm Married」^[a]と「I've Got My Eyes on You」^[b]で始まった。スタジオは、ジョージがロッジの会員であると称して紹介する際に「I Don't Believe You」^{[c]か「I'm an Honorary Member of the Patsy Club」 [d]}のいずれかを流すことを提案した。彼の寝言には「If You Talk in Your Sleep, Don't Mention My Name」^{[e]が伴奏され、フレディが捜査する際に「Back to the Factory, Mary」 [f]}が続く。「Whoops, My Dear」^[g]は警察の襲撃のBGMで、「Don't Take Me Home」^[h]は映画の終わりに流れる予定だった。^[25]

バニーグラフは、ジャンルとして、その時代の映画を代表するものであり、^[6]大成功を収め、バニーはアメリカのコメディ映画スターとして、フィンチは女性初のスターコメディアンとなった。^{[4] [9]} 1912年2月23日に公開された『A Cure for Pokeritis 』 ^[2]は、アメリカ国外での上映を含め、個別に好評を博した。ニュージーランドの新聞、テムズ・スターは、この映画を「叫ぶほど面白い」と評した。 ^{[26]ジョン・バニーの死後、彼の映画への関心が高まり、1917年にヴィタグラフ社は、この映画（『} A Sure Cure for Pokeritis 』と改題）を、彼の他の多くの作品とともに「お気に入りの映画作品」として再公開すると発表しました。^{[27]しかし、} 『ポケリティスの治療法』のコメディスタイルは、特にマック・セネットのドタバタ映画や、チャーリー・チャップリンやバスター・キートンなどの後期のコメディアンの作品と比べると、時代遅れになっている。^{[28] [29]}映画学者のドナルド・マカフリーとクリストファー・ジェイコブスによると、現代の観客は、俳優の技術にもかかわらず、この映画から「微笑むことはほとんどないだろう」という。^[28]

この映画のテーマとその後の作品との関係は批評的な分析の対象となっている。『ポーカー炎の治療法』はおそらく映画でポーカーを描いた最初の作品であり、男性優位の社会病としての当時のポーカーに対する一般大衆の認識についての洞察を提供している。^[i] この態度と映画の筋書きに似たシーンは、カシアス・マーセラス・クーリッジの絵画『病気の友人と座っている』にも見られる。これは1903年に委託された『ポーカーをする犬たち』シリーズの一部である。 ^{[30] [31]} 『ポーカー炎の治療法』は1940年代と20世紀末のシットコムと比較されている。 ^{[5] [32]}ボール州立大学の映画史家ウェス・ゲーリングは、ジョージを現代のアンチヒーローの典型の先駆者とみなし、ブラウン兄弟をローレル＆ハーディに例えている。^[33]他の著者は映画のジェンダー問題を調査している。ジェラルド・マストは、コメディーの要素が男らしさと道徳主義やフェミニストの価値観との対立を浮き彫りにしていると書いている。^[34] ブルネル大学講師のジェフ・キングは、男性主人公が「監禁」する妻から逃げようとする試みはサイレントコメディーによく見られるテーマだと考えており、^[35]映画評論家のピーター・ナッシュは、「潔癖で女々しい」フレディを現代のゲイの典型的なキャラクターの例だと考えた。^[36]

2011年、この映画はバニーグラフ映画の「文化的、歴史的、または美的に重要な」代表作として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[4]

『A Cure for Pokeritis』はパブリックドメインなので、オンラインでも広く入手可能です。1998年にキノインターナショナルは、この作品を8巻の無声映画VHSコレクションであるSlapstick Encyclopediaに収録し​​ました^{[37]。これは2002年に}イメージエンターテインメントによって5枚組DVDコレクションとして再リリースされました^[38]。

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• ポーカー病の治療法-国立フィルム登録簿のウェブサイトに掲載されたスティーブ・マッサのエッセイ
• インターネット アーカイブのポーカー病の治療法
• IMDbの「ポーカー病の治療法」