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エドゥアール・シモ（1880年11月26日 - 1959年6月7日）は、フランスの画家、イラストレーター、編集者であり、1920年代にパリで質の高い美術印刷本の出版を通してそのキャリアの頂点を迎えた。画家としての彼自身の作品は特筆すべき位置を占めているが、編集者としても、フランス美術におけるその独特な時代の傑出した才能を集め、彼らの作品を正式な文脈の中で発展させるための依頼を提供するという極めて重要な役割を担った。
リール生まれのシモは、ニースの装飾美術学校でジャン＝バティスト・ルヴェールとアレクシス・モッサに師事し、その後リールの美術学校でファラオン・ド・ウィンターに師事した。彼の初期の経歴は不明瞭である。1912年に初めて作品を発表したようだが、これは32歳というかなり遅い年齢であり、第一次世界大戦勃発の直前だった。この戦争によって彼のキャリアは4年間中断され、パリの美術界で真に名を馳せるようになったのは39歳の時だった。
チモが芸術家として遅れて活動を始めたのは、彼が当初建築家として訓練を受けていたためかもしれない。これに関する唯一の推測は、インターネット上のフォダーズガイドの記事で、1903年に放蕩者のジャック・ダデルスヴァルト＝フェルセン男爵のためにカプリ島のヴィラ・リシスを設計したのはチモだとされている。彼は20世紀初頭にパリに行き、生計を立てるためにさまざまな職業を試しながら、夜は絵を描き続けた。[ 1 ]この頃、彼はエッチングプレスを購入し、わずかな自由時間を使って版画を独学で学んだ。
戦争前の数年間、シモはモンマルトルにアトリエを構えており、モデルを務めた「若くて美しい女性たち」[ 1 ]に魅了されていた。1912年に初めて素描、エッチング、モノタイプの展覧会を開催し、成功を収め、アンドレ・ワルノが「迷子の少女たち」と呼んだエッチングでルネ・ボーデュの著書『モンマルトルの午後』の挿絵を描く依頼を受けた。その後、第一次世界大戦という長い中断期間が訪れ、シモは5年近く動員された。
戦後、シモはロシュシュアール大通りにあるルノワールのスタジオを借りました。彼はすでにモンマルトルのレ・アプリ・ミディのエッチングを持っていました。これらは 1919 年に出版され、続いてモーリス・マグレの『La Montée aux enfers』と『Les Soirs d'opium』、オーレル・パルトルニの『Le Fou』、アンリ・バルビュッセの『 L'Enfer』、ジャン・ド・ティナンの『La Petite Jeanne pâle』、アンドレ・キュエルの『Mouki le Delaisse』が続き、すべて 1920 年から 1922 年の間にオリジナルのエッチングで描かれています。 1921年、シモはまた、雑誌『ラ・ロズレ：芸術と文学のレビュー』を創刊し、シモの芸術的指導の下、印刷業者兼出版社のラ・ロズレによって発行されました。しかし、これはある問題の後、生産を中止しました。
これがきっかけとなり、シモはレ・エディション・ダール・デヴァンベの芸術監督に就任し、キャリアにおける大きな転機を迎えた。1923年から1931年にかけて、アンペール通りのアトリエから、ピエール・ブリソー、エドガー・シャヒーン、アルメリー・ロベル＝リッシュ、藤田嗣治といった画家たちが挿絵を手がけた数々の書籍の制作を監督した。また、ピエール・ルイの『ビリチスの歌』（1925年）、マグルの『夜の美女』 （1927年）、ポール・ヴェルレーヌの『パラレルマン』（1931年）など、選りすぐりのテキストを自らも手がけた。
彼のキャリアにおいて決定的な10年間は、第一次世界大戦終結からウォール街大暴落までの期間だった。この享楽と過剰に満ちた時代に、シモは彼の名を後世に伝えることになる、心に深く刻まれるような印象的なイメージを生み出した。彼はデヴァンベ社の重要な出版リストを編集する傍ら、ラ・ロズレー出版社のディレクターも務め、同時に自身の芸術活動も追求していた。
1920年代、シモは少なくとも2本の映画『L'Ornière』（1924年、別名『Micheline Horn』および『Sur le Chemin de Vrai』）と『Survivre』 （日付不明）を製作した。華やかなジャズ・エイジの間、シモは芸術だけでなく文学においても、シュルレアリストのジルベール・レリーなどの作家と交流を深めていた。レリーは1929年に出版された『 Ne tue ton père qu'à bon escient』の初版をシモに捧げている。同年10月23日、エドゥアール・シモは遅咲きのキャリアを華々しくスタートさせたに違いない。 49歳にして、彼はパリの美術界における重要な人物であり、仲間の芸術家たちへの寛大な後援者であり、また、アンドレ・ワルノが「死すべき、そして甘美な情熱に身を委ねる」と評した、後期象徴主義の裸体画を熱望する大衆を持つ芸術家でもあった。
翌日、ウォール街大暴落が起こり、豪華な限定版書籍の市場は壊滅状態となった。デヴァンベ社で制作されていた最後の書籍、シモ自身の『パラレルマン』の版が1931年に出版された時、その時代は終わりを告げた。同年、モーリス・ラによるシモに関するモノグラフが、モーリス・マグルの序文とともに「本の芸術家」シリーズで出版され、シモの栄光の時代に終止符が打たれた。
シモの晩年の30年間の作品は、1920年代の活動と業績の絶頂期から悲しいほど衰退しているが、時折、優雅さと輝きが垣間見える。晩年には、女性ヌードの素描16点を収録した『Les Belles que voilà: mes modèles de Montmartre à Séville 』が出版された。彼はこれを、生涯にわたる女性ヌードへの献身の集大成とみなしていた。1926年の『 L'Ami du Lettré』誌（J.-L. Bernard著：IIIより引用）で、シモは次のように書いている。
「女性の選択は、より洗練されたものであり、ユニークな作品です。エレガントなモデルと、より洗練されたファッション、両性具有の研究を行います。テキストの雰囲気と雰囲気を追求し、パルミ・ユーを選びます。私は、グラビアに夢中です。私は、最高のグラビアを目指しています。」
シモは1928年、ピエール・ルイの『女とパンタン』の挿絵を制作するために資料収集をしていた際にスペインに魅了された。第二次世界大戦中、彼と19歳年下の妻ルルは、バルセロナに購入した別荘で戦争から逃れた。そのため、その後シモが出版した作品はバルセロナで刊行され、主にスペイン語のテキストの挿絵となっている。シモは1959年にパリで亡くなった。
チモットの挿絵入り書籍の書誌[ 2 ]は、1991年に200部限定で出版された。