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ナンシー派（École de Nancy ）は、 1890年から1914年にかけてフランスのナンシーで活動したアール・ヌーヴォーの職人やデザイナーのグループです。主な人物としては、家具デザイナーのルイ・マジョレル、黒檀職人でガラス工芸家のジャック・グリューバー、ガラスと家具デザイナーのエミール・ガレ、そしてドーム・クリスタル工房などが挙げられます。彼らの作品は、この地域で見られる花や植物の形態から大きなインスピレーションを得ています。このグループの目標は、家具、ガラス製品、陶器などの日常的な品々を、優れた職人技と独創的なフォルムで量産し、人々の家庭に芸術品を提供することでした。[ 1 ]
ナンシー派は、1776年にフランスの州となったロレーヌの歴史における劇的な出来事から生まれた。1870年の普仏戦争でフランスが敗北した後、隣接するアルザスとロレーヌの大部分はドイツ帝国に割譲されたが、ナンシーはフランス領に残った。この分割により、ドイツ占領下のロレーヌからナンシーへ多くのフランス人芸術家、職人、教師、実業家が移住した。ナンシーの人口は10万人まで増加し、フランス東部最大の都市となり、この地域の経済、政治、文化の中心地となった。繊維、皮革、ビール、ガラス、陶磁器の製造の中心地となった。ドイツ国境に近い戦略的に重要な位置にあったため、パリやフランス各地への交通の便も非常に良かった。[ 2 ]
ナンシー派は、1901年に市内の若い職人グループによって正式に組織されました。非公式には、1894年に芸術家グループが新しいロレーヌ装飾芸術協会に参加して以来存在していました。この新しいグループはエミール・ガレが率いていました。このグループは1900年のパリ万国博覧会で大きな成功を収めました。ガレは特に芸術家たちに、主なインスピレーションの源として自然に立ち返るよう促しました。[ 3 ]
1901年2月13日に発表された学校の正式な目標は、「地方の芸術産業の同盟」であると宣言した。その目的は、展覧会や芸術家の工房を組織し、芸術教育の改革を奨励し、芸術を工業生産方法に適合させることであった。学校の宣言では、制作される作品の主な要件は実用性であるべきであり、可能な限りロレーヌの自然の植物、特にイチョウ、ツボクサ、オオハンゴンソウ、スイレン、アザミ、ヒョウタン、そしてトンボなどの生き物を模してデザインされるべきであると宣言した。創設委員会のメンバーは、エミール・ガレ、ルイ・マジョレル、ジャン＝アントナン・ドーム、そしてエベニスト兼家具デザイナーのウジェーヌ・ヴァランであった。[ 4 ]
ガラス製品とクリスタルは、ナンシーが特に有名になった芸術分野である。ガラス職人のジャン・ドームは1878年にフランスに移住し、自身の工房であるドーム・グラスを設立した。この工房は彼の2人の息子、アントナン・ドームと弟のオーギュスト・ドームに引き継がれた。彼らは会社をアール・ヌーヴォーへと導いた。ドーム兄弟は1880年代末に「装飾芸術の真の原理を工業的に応用すること」を目標として掲げた。[ 5 ]
彼らの手法は、一点ものの作品だけでなく、シリーズ作品も制作することであり、電球という新しい技術にもうまく適応した。花瓶やランプは通常、植物や野菜をモチーフにした非常にシンプルなデザインで、ランプ内部には単色または多色のガラス層が用いられていた。[ 6 ]
ナンシーのガラス芸術におけるもう一人の主要人物はエミール・ガレでした。ガレの作品は非常に多様で、ガラス、陶器、クリスタル、磁器、ファイアンスなど、色彩、デザイン、素材が豊富に揃っていました。彼はさまざまな素材やガラス象嵌と呼ばれる技法を試み、熱したガラスに異なる色のガラス片、粉末ガラス、金属、または金をはめ込みました。彼はまた、日本の芸術にも非常に興味を持ち、その技法を取り入れて自身の目的を達成しました。批評家のアンリ・フランツは1897年にガレについて、「彼は日本の技法を用いましたが、日本の芸術とは全くかけ離れています。彼は日本の芸術の表現を借りて、それを巧みに、そして趣味よく作り直しただけです。自然は彼に尽きることのないインスピレーションの源を与えました…ガレが植物を表現するとき、彼の並外れた芸術的感性はそれを本質にまで還元しました。」と書いています。[ 7 ]
家具のデザインと製造は、ナンシーにおけるもう一つの重要な芸術であり産業でした。この街には多くの熟練した職人がおり、その多くはドイツ占領下のアルザス地方出身でした。家具デザイナーたちは、ガラス製品や織物など、他の工芸分野の芸術家たちと密接に協力して仕事をしていました。
ナンシーの家具界で最も重要な人物はルイ・マジョレルでした。20歳の時、父親の死により、画家や芸術家になることを志していた彼は、家具や陶器を製造する家業を引き継ぎました。彼はエミール・ガレの思想に強く影響を受け 、ナンシー派の創設メンバーとなりました。彼はナンシー派の思想を念頭に置き、自社で製造する家具を伝統的なデザインからアール・ヌーヴォーへと方向転換させました。[ 8 ]
1890年代、マジョレルの作品の多くは、彼の協力者であるジャック・グルーバーとカミーユ・ゴーティエによってデザインされた。マジョレルは、ナンシーのガラスデザイナー、エミール・ガレと共同で仕事をすることが多かった。1898年には、ナンシーの著名な建築家、リュシアン・ヴァイセンブルガーが彼の事務所に加わった。しかし、彼は次第に自らデザインを手がけるようになった。彼は木工だけでなく、ブロンズやその他の金属を使った金具や装飾もデザインし、装飾的な鉄細工も制作した。彼の鉄細工作品には、パリのギャラリー・ラファイエット百貨店の優雅なアール・ヌーヴォー様式の階段の手すり（1900年）などがある。
彼の作品は1900年のパリ万国博覧会で大きな成功を収めた。この時期、彼は濃いクルミ材、マホガニー材、スネークウッド材、ヘーゼルウッド材を用いた精巧な家具を発表し、睡蓮などの自然の形から着想を得た金メッキのブロンズや槌目模様の銅の装飾と見事なコントラストを成した。現在パリのオルセー美術館に所蔵されている彼の睡蓮のベッド（1902～03年）は、この様式の代表的な例である。もう一つは、スネークウッド材で作られ、彫刻や鑿細工を施したブロンズと銅で装飾された蘭の机（1903～05年）である。
ステンドグラスもナンシーのアールヌーボーの専門分野の一つでした。最も有名な芸術家はジャック・グリューバー、エミール・アンドレ、ウジェーヌ・ヴァランで、彼らはしばしば共同でプロジェクトに取り組み、マジョレル、ドーム、その他のナンシーのデザイナーたちとよく仕事をしていました。[ 9 ]
ナンシーには、マジョレルをはじめとするアール・ヌーヴォー派の建築家たちが設計・装飾を手がけた住宅や建物が数多く存在する。中でも最も有名なのは、ルイ・マジョレルの邸宅であるヴィラ・マジョレルである。この邸宅は、アール・ヌーヴォー全盛期の1901年から1902年にかけて、若きパリの建築家アンリ・ソヴァージュによって建設され、家具や装飾はナンシー派の建築家たちが担当した。マジョレルの死後、家具のほとんどは売却され散逸してしまったが、寝室の家具など一部は現在、ナンシー派美術館で見ることができる。
ナンシー派の重要な作品を所蔵する美術館には、以下のようなものがあります。
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