ゼッド（シルク・ドゥ・ソレイユ）

ゼッド
シルク・ドゥ・ソレイユのゼッドのロゴ
会社	シルク・ドゥ・ソレイユ
ジャンル	現代サーカス
表示タイプ	レジデントショー
初演日	2008年10月1日
最終公演	2011年12月31日
位置	シルク・ドゥ・ソレイユ・シアター、東京ディズニーリゾート、浦安、日本
クリエイティブチーム
芸術ガイド	ジル・サントクロワ
エグゼクティブプロデューサー	フランソワ・マセロラ
脚本家・監督	フランソワ・ジラール
クリエイションディレクター	ライン・トランブレイ
舞台デザイナー	フランソワ・セガン
衣装デザイナー	ルネ・エイプリル
作曲家・編曲家	ルネ・デュペレ
照明デザイナー	デビッド・フィン
振付師	デブラ・ブラウン ジャン＝ジャック・ピレ
サウンドデザイナー	フランソワ・ベルジェロン
アクロバット用具および索具デザイナー	スコット・オズグッド
アクロバットパフォーマンスデザイナー	フローレンス・ポット
メイクアップデザイナー	エレニ・ウラニス
生産管理者	マイケル・アンダーソン
ゲストクリエイター・ドラマー	セルジュ・ラモット
その他の情報
先行	ザイア（2008）
後継者	クリス・エンジェル ビリーブ(2008)
公式サイト

ゼッドは、シルク・ドゥ・ソレイユのアジアにおける2番目の常設ショーである。2008年10月1日、日本の千葉県浦安市にある東京ディズニーリゾートのシルク・ドゥ・ソレイユ シアターで初演された。 ^[1]ゼッドはタロットとそのアルカナから インスピレーションを得ており、主人公のゼッドはタロットの愚者を表している。ショーはゼッドの旅と、地上の人々と空の人々の2つの神話上のグループを結びつけるゼッドの役割を描いた。このプロダクションは2011年12月31日に永久に閉幕した。

2011年の東北地方太平洋沖地震と津波の影響で、2011年3月11日から4月20日までの公演は中止となった。Zedのアーティストとスタッフは一時的にマカオに移り、シルク・ドゥ・ソレイユの常設ショーであるZaiaでトレーニングを続けた。マカオに移転したことの大きな利点は、チームがマカオのトレーニング施設でKoozå（日本から移転）とZaiaのクルーと協力できたことである。 ^[2]劇場と施設の徹底的な安全点検が行われた後、劇団は4月23日に公演を再開することができた。^[3]

2011年7月24日日曜日、オリエンタルランドとシルク・ドゥ・ソレイユが、2011年12月31日で同作を終演することで合意したことが『ゼッド』のキャストとスタッフに発表された。終演は、2011年の東北地方太平洋沖地震と津波の影響から生じた事業環境によるものであった。『ゼッド』は日本のどのショーよりも早く100万人目の観客を迎え、1,000回以上の公演で大成功を収めていた。^[4] 2020年4月17日、シルク・ドゥ・ソレイユはYouTubeの#CirqueConnectチャンネルで 『ゼッド』 の60分スペシャルを公開した。

シルク・ドゥ・ソレイユは常設ショー『ゼッド』のために3年かけてシルク・ドゥ・ソレイユシアター東京を建設した。^[5]東京ディズニーリゾート にあるこの劇場は『ゼッド』のために特別に設計された。屋根は多面体で形成され、シルク・ドゥ・ソレイユのツアーショー『グラン・シャピトー』で見られるサーカスのテントに似せて作られた。その形状はどの角度からでも太陽の光を捉えられるように設計された。^[6]

舞台デザイナーのフランソワ・セガンは、舞台デザインをアストロラーベからインスピレーションを得た。舞台の雰囲気は、盛期ルネサンスと機械時代の始まりを想起させるように意図されていた。舞台の仕上げには、機械の歯車を表す真鍮と銅の部品が多数含まれていた。舞台の上には、子午線と緯線を示す地球儀があり、天の川と月の満ち欠けが舞台の床に現れた。また、舞台とショーの至る所で「ゼッド・アルファ」と呼ばれる、ショーのために作られた26文字のアルファベットが見られた。^[5]

2011年の東北地方太平洋沖地震と津波による安全上の懸念から、シルク・ドゥ・ソレイユはニュージーランドのレビンにあるキャンバスランドに1万5000ニュージーランドドルのインフレータブルエアバッグを発注した。ナイロン製のクッションは12×5メートル（39フィート×16フィート）の大きさで、重さは200キログラム（440ポンド）あった。エアマットレスのベースと膨らませたトングがデザインに含まれており、これによりアーティストは跳ね返ることなくどんな体勢からでも安全に落下できる。この新しい装置は綱渡りで使用され、新たな地震や余震が発生した場合でもさらなる安全を確保した。^[7]

ゼッドのインスピレーションはタロットとそのアルカナであったため、多くのキャラクターはこの伝統に基づいています。^[8]

• ゼッド:タロットの愚者からインスピレーションを得たゼッドは、この番組の主人公です。
• ヌイット：星空の代表であり、歌手であり、天空の母である偉大な女神の化身です。
• エラト：ミューズであり、美しい天の女神。
• アブラカ:タロットの魔術師にインスピレーションを得たこのキャラクターは、地球の父であり、金と青のベネチアの制服を着た召使たちに囲まれています。
• ケルヌーン：タロットの悪魔のカードからインスピレーションを得たこの中世のキャラクターは、手に火を持ち、オレンジと赤の花が100個も散りばめられた大きなシルクのコートを着ています。
• シャーマン: タロットの教皇（教皇）の代表として、シャーマンはゼッドの旅を導きます。彼は透明な銅色のメッシュの衣装と部族の頭飾りを身に着けています。
• ジン: シャーマンに付き従い、光と火をもたらす者。金色とターコイズブルー、そして緑の色合いの服を着ており、体中にタトゥーが入っています。
• ピエロ: Oulai と Nalai という名前の 2 人のピエロ。1 人は意地悪な独裁者で、もう 1 人はただの怠け者です。
• 天空の民:これらのキャラクターは、ターコイズ、青、虹色の服を着ており、トンボやエルフに似ています。この民に属するニンフは、炎のような尾を持つクラゲのように見えます。
• サテュロス:これらのキャラクターは自然の力を体現しており、ジュストコルプを身に着け、頭の上に山羊の角のような炎を灯しています。ル・コルボーやル・ルナールなど、よく知られた名前のものもあります。

ゼッドの演技には様々なサーカスの技が盛り込まれていた：^{[9] [10] [11]}

• 渦巻き: ショーのオープニングでは、ステージを覆っていた大きなシルクのシートが穴に落ちて渦巻き効果が作り出されました。
• バンジー: 4 人の女性パフォーマーが、バンジーコードを使って空中ブランコをひっくり返したりねじったりして空を表現しました。
• 投げ縄: 中国の一座は投げ縄を操り、投げ縄を回転させながら転がり落ちました。この演技は地球を表現しました。
• ポールとトランポリン: 地球の男たちのグループは、トランポリンから飛び降りたり、ポールを登ったりして、空の女性に近づこうとしました。
• ソロ ティッシュ: 驚愕のティッシュ パフォーマンス。アーティストはシルクを体に巻き付け、ひっくり返したりねじったりして体をほどきます。このパフォーマンスは空気を表現しています。
• 綱渡り: 3人組のパフォーマーが、天界と地上界の境界にある綱渡りを危なっかしく歩きました。
• ジャグリング: 地球を代表する一団の男たちが、クラブ、円盤、さらには火のクラブでジャグリングをしました。
• バンクイン: 大勢の曲芸師がポーターによって空高く投げ出され、高い人間の塔を作り上げました。
• ストラップ：それぞれ異なる世界を代表する 2 人の女性が、完璧なシンクロナイズド トリックを披露しました。
• バトン：世界チャンピオンのバトントワーラーが一度に最大3本のバトンを回して投げました。
• 手と手をつなぐ: 天空の女と地上の男が、この感動的なバランスの取れた演技で結ばれています。
• フライング・トランポリン：アーティストは4つのトランポリンの間をスイングしながら宙返りを披露します。2012年以来、このバージョンの演技（およびその音楽）は、ラスベガスの別の常設シルク・ドゥ・ソレイユ・ショー、ミステールで上演されています。
• Charivari: 世界が一つになり、すべての行為がこの素晴らしいフィナーレで一体化しました。

ゼッドのテーマの中心は、地上と空の人々の統合であった。彼らを区別するために、衣装デザイナーのルネ・エイプリルは、天空の人々には虹色、淡い色合い、真珠と銀を多用し、地上の人々にはイタリア・ルネッサンスのカラーパレット（金色、黄土色、ベネチアンブルー、ターコイズグリーン）を選んだ。このグループを統合するゼッドは、ダーツの入った真っ白なオーガンザを着ており、その衣装はピエロを彷彿とさせる。地上のグループの一員であるジンは、伸縮性のあるシリコン素材で作られた衣装を着ていた。ネックラインには、インカやアステカのネックレスを模した金箔のアップリケのようなものが付いていた。胴体、上半身、腕にはシリコン素材にタトゥーのデザインがプリントされていた。^[12]

衣装のその他のハイライトは以下の通りである。^[13]

• ヌイットには14枚の羽が取り付けられており、衣装は400個のLEDライトで飾られていた。
• アブラカの 4 つの翼は 18 メートル (59 フィート) に広がり、色は紫から金色までさまざまです。
• ケルノーンの黄色とダークブラウンの黄土色の衣装には、100 個のコルネット (オレンジと赤の花) が縫い付けられていました。これらの多くは、波打つような効果を生み出すために電動化されていました。

ルネ・デュペレがゼッドの音楽を作曲したが、「First Incantation」、「Vaneyou Mi Le」、「Fiesta」、「Kernoon's Fire」はEL AllaireとML Fergusonが共作した。サウンドトラックはマーティン・ロード・ファーガソンとエラ・ルイーズ・アライアがプロデュース、ミックス、エンジニアリングを担当した。ゼッドのアルバムは2009年10月13日にリリースされた。^[14]各曲のアーティストは、以下の括弧内に示されている。^[15]

1. 最初の呪文（バトン回しとオープニング）
2. 天空の誕生（バンジー）
3. 上へ手を伸ばす（チャイニーズポールとトランポリン）
4. ブルーシルク（エアリアルシルク）
5. ハイ・テンプテーション（綱渡り）
6. ヴァネユー・ミ・ル(バンキン、後編)
7. 恋するゼッド（エアリアルストラップ）
8. ケルヌーンの火（ジャグリング）
9. 二つの世界の鏡（ゼッドの二つの半分の結合、 バトントワリング）
10. 世界が出会う（手と手）
11. フィエスタ（空中ブランコ）
12. 世界の賛歌（シャリヴァリとフィナーレ）

サウンドトラックアルバムに収録されていない曲:

• アニメーション（プレショー（音楽は「ゼッドの2つの半分の組み合わせ」に似ています））
• 地球誕生（ラッソス）
• 振り子（ハイワイヤー イントロ）
• Entr'Acte (休憩、2008 - 2010)
• バンキーン - パート 1 (バンキーン、パート 1 は番組初年度に差し替えられました)
• バベル（バンキーヌ、第1部）
• シャーマンを演じる（道化師の演技第3弾）
• ストーリーブックの終わり（ピエロ第 4 幕）

2023年、ショーの曲「The Worlds Meet」が作曲家のルネ・デュペレと元シルク・ドゥ・ソレイユの歌手フランチェスカ・ガニョンによって、ダニエル・ラボアをフィーチャーした曲「Where Children Play」に翻案された。

2010年、シルク・ドゥ・ソレイユは『ゼッド』の創作過程を描いた短編ドキュメンタリー『ゼッド・イン・トーキョー』をリリースした。^[16]モントリオールと東京 で撮影された。また、2011年12月の最終公演でも撮影されている。

北緯35°37′58″ 東経139°53′19″ / 北緯35.632871° 東経139.888614° / 35.632871; 139.888614