スマトラ女性ボーカルオーケストラ

スマトラ女性声楽団（1943年 - 1944年）は、第二次世界大戦中にスマトラ島の日本軍捕虜収容所で結成された合唱団です。

女性声楽オーケストラは、マーガレット・ドライバーグとノラ・チェンバースの共同作業によって誕生した。チェンバースは声楽オーケストラの主任指揮者を務めた。^[1] 収容所生活に入る前、チェンバースはロンドンの王立音楽アカデミーに通っていた。学校でオーケストラで演奏し、4部女性合唱用に楽曲を編曲できる多くの技術を学んだ。^[2] また、ピアノとオーケストラ用に作曲された楽曲を演奏し、学ぶというアイデアも彼女のものだとされている。^[3]

チェンバースが編曲と指揮を務めた一方で、宣教師の捕虜だったマーガレット・ドライバーグがピアノとオーケストラの楽譜を記憶から書き留めた。^[4] ドライバーグが大作を記憶から呼び起こす能力をどこで身につけたのかは、本質的に明らかではない。彼女は幼い頃にピアノを学び、当時ダラム大学の一部であったニューキャッスル・カレッジで文学士の学位を取得した。彼女はまた、宣教師としての活動の過程で、小さな教会で音楽を教えることに多くの時間を費やした。^[5]

ドライバーグが全曲を書き上げた後、チェンバースとドライバーグは楽譜を4部和声に凝縮することに集中した。彼らはグループを4つの別々のセクション（典型的なssaa編成ではなく、1、2、3、4）に分けた。各グループは日中に集まって別々に練習し、夜はチェンバースとドライバーグがオランダのキッチンでグループ全体を率いた。^[6]しかし、1人か2人の歌手が病気のためにリハーサルに参加できなかった。^[7]

ドライバーグとチェンバースは楽器を真似しようとはせず、リズム感を得るために音と子音の代わりにハミングを使った。^[8]言い換えれば、声は「特定の楽器のように感じられる」必要があった。あるいは「楽器の敏捷性を身につけ、弦楽器や管楽器に特有のフレーズを発音する」ことが求められたかもしれない。^[9]しかし、チェンバースとドライバーグはスマトラ島収容所にいた間に使用した音節の多くを書き留めなかった。それらの音節が現在知られているのは、主にノラ・チェンバースへの後のインタビューによるものである。音節は気分を表現したり声質を変えたりするために変化した。

たとえば、ドヴォルザークの「ラルゴ」の導入部では、音節「ヌー」が息もつかせぬ空気感を演出するために使われていた。この音節は、主旋律の入り口で声に焦点を合わせるために「レー」に変わった。中間部では、再び「ネー」に変わり、激しさが増す。^[10] 30 曲のボーカルスコアのインパクトに加え、スマトラ女性ボーカルオーケストラは、ドライバーグの「捕虜の賛美歌」に所属するようになった。この曲は、収容所の日曜礼拝で演奏されるようになった。インディアナ大学-パーデュー大学の名誉音楽教授 K. マリー・ストルバは、この曲をフレーズごとに研究した結果、ドライバーグが知っていた賛美歌のメロディーの断片であると考えている。^[11]この歌詞は、日本軍に捕らえられた女性たちを団結させる力となった。^[12]

• バッハ「主よ人の望みの喜びよ」
• バレット— 『高地の嘆き』より「コロナック」
• ベートーヴェン— ト長調メヌエット
• ベートーヴェン - 月光ソナタより第1楽章
• ボウトン- 『不滅の時』より「妖精の歌」
• ブラームス—ワルツ第15番
• セシル・シャミナード– オーバード
• ショパン― 前奏曲第6番
• ショパン—前奏曲第15番「雨だれ」
• ショパン ― 前奏曲第20番「葬送行進曲」
• ドビュッシー「夢想」
• アントニン・ドヴォルザーク― ユーモレスク第 7 番
• ドヴォルザーク- 新世界交響曲より「ラルゴ」
• ベンジャミン・ゴダール「ジョスラン」より「子守唄」
• グレインジャー - 「カントリー ガーデンズ」（モリス ダンス曲）
• グリーグ—ペール・ギュント組曲第1番より「朝」
• エドワード・マクダウェル「海の歌」
• マクドウェル「野バラに」
• メンデルスゾーン―無言歌より「羊飼いの嘆き」*メンデルスゾーン ― ヴェネツィアのゴンドラの歌第3番
• モーツァルト—ハ長調ソナタよりアレグロ
• パデレフスキ—「アンティークのメヌエット」
• ラヴェル― ボレロ
• シューベルト―未完成交響曲より第1楽章
• チャイコフスキー– 弦楽四重奏曲よりアンダンテ・カンタービレ
• （アイルランド）—「ロンドンデリー・エア」
• （ドイツ語）—ヘンリー8世の「羊飼いの踊り」
• (スコットランド)—「オール・ラング・サイン」

コンサートの正確な回数は不明であるが、3回か4回と推定されている。^[14]しかし、声楽作品の数は30曲に上る。コンサートの中で最も有名なのは、1943年12月27日の「クリスマスコンサート」と呼ばれるコンサートである。このコンサートでは、チェンバースが指揮者、ドライバーグが歌い、チェンバースの妹であるエナ・マレーがプロデューサー兼演奏者として名を連ねている。^[15]プログラムに選ばれるレパートリーは合意されていないが、ドヴォルザークの「新世界」から「ラルゴ」が選ばれていることは知られている。^[16]

演奏行為は危険を伴うものでした。なぜなら、日本人はコンサートを禁止していたからです。しかし、このコンサートが演奏者にどれほどの危険をもたらしたかは不明です。^[17]コンサートには休憩と軽食がつきました。多くの女性たちが、クリスマスの時期にコンサートに出席するという平常心を保つために食料を持ち寄っていました。^[18]

コンサートには多くの囚人と少なくとも1人の看守が出席した。看守は女性たちの群れを押し分けてボーカルオーケストラを見た。観客の前に到着すると、彼はコンサートの残りの間じっとしていた。^[19]

女性ボーカルオーケストラは、歌う女性が十分いる限り存続した。ノラ・チェンバースは後に「私たちのボーカルオーケストラは、半分以上が亡くなり、残りも続けるには弱りすぎたため、永遠に沈黙してしまった…存続していた間は素晴らしかった」と嘆いている。 ^[20]グループがいつ解散したかは不明。ドライバーグは1945年4月に新しい場所への移転後に亡くなった。^{[21] [22]}チェンバースは1989年6月に亡くなった。^[23]

スマトラ女性ボーカルオーケストラは、2つの大作映画「パラダイスロード」（1997年）と「サバイバルの歌」（1985年）の題材となった。後者はドキュメンタリーだった。これらの映画は好評だったが、歴史的に不正確な点がいくつかある。一部の歴史家は、人種問題を避けたいという願望から、いくつかの誤りが生じていると主張している。さらに、捕虜収容所でジェンダーが果たした影響を政治的に正しい考え方で示すことは困難に思えた。^[24]しかし、他の歴史家は、女性ボーカルオーケストラに焦点を当てた映画では、テーマが原因で問題が生じていると主張している。歴史家ハンク・ネルソンは、女性の一部が捕らえられた直後に機関銃で撃たれて死亡したシーンを撮影することは、映画製作者が望んだ雰囲気を醸し出すことは不可能であると主張している。^[25]

この曲は世界中の数多くの合唱団によって演奏されてきた。最近では、2013年10月にイギリスの合唱団によって70周年記念コンサートが行われた。このコンサートでは、ノラ・チェンバースとマーガレット・ドライバーグの生涯についても語られた。スマトラ女性ボーカルオーケストラをフィーチャーした別の同様のコンサートでは、1985年にパトリシア・ヘニングスが指揮した半島女性合唱団がフィーチャーされた。^[26]

• 原稿の抜粋
• 捕虜の賛美歌（音声）