ウィリアム・シーゲル

ウィリアム・シーゲル（1905年 - 1990年、本名ヴィルヘルム・ツィーゲルニツキー、後にウィリアム・サンダーソン）は、アメリカの画家、イラストレーター。キャリアの初期には、雑誌「ニュー・マス」の挿絵を担当する編集者として働いていた。大恐慌時代には、マリオン・ハード・マクニーリーの ニューベリー賞受賞作「ジャンプオフ・プレイス」など、児童書の挿絵で成功を収めた。また、雑誌の挿絵や広告でも働いた後、第二次世界大戦で米軍に徴兵された。デンバーのローリー空軍基地に勤務し、その後ドイツに派遣された。戦後はデンバー大学の広告デザインの助教授となり、1946年から1972年に退職するまで同大学で教鞭を執った。彼は「大黒柱の一人、美術学校の構築に貢献した一人」とみなされており、コロラド州の重要なモダニスト芸術家である。^{[2] [3] [4]}

ヴィルヘルム・ツィーゲルニツキーは1905年、ロシア帝国のリガ近郊の村で、建設技師のグリゴリー・モジェセヴィッチ・ツィーゲルニツキーとその妻ベルタの子として生まれた。両親はロシア系ユダヤ人とドイツ系ユダヤ人の血を引いていたが、経済的な理由から家族はロシア正教会で洗礼を受けた。1917年のボルシェビキ革命中、彼らはロストフ・ナ・ドヌの親戚のもとで暮らした。そこで、ウィリアムはチニェノフ美術学校で授業を受けた。^[2]

1921年、家族はロストフを離れ、短期ビザでキエフ、イタリア、ギリシャを経由して米国に移住した。ニュージャージー州の親戚の支援を受けて、1923年に米国に到着した。彼らの名前は英語化され、グレゴリー、バーサ、ウィリアム・シーゲルとなった。^{[2] [4]}デラウェア州ニューアークで、ウィリアムはフォーセット工業美術学校（後のニューアーク美術工芸学校）でアイダ・ウェルズ・ストラウドに学んだ。彼は1924年から1927年までニューヨーク市の国立デザインアカデミーで学んだ。彼の教師には、チャールズ・ホーソーン（絵画）、ウィリアム・アウアーバック・レヴィ（エッチング）、チャールズ・L・ヒントン（デッサン）がいた。サンダーソンはデッサン（スイダムメダル）、作文（一等賞）、エッチング（佳作）で賞を受賞した。 1928年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに入会し、リトグラフ作家チャールズ・ロックに師事したが、続ける余裕がなかった。^{[2] [3] [4]}

1926年、シーゲルは『デア・ハマー』（モイシェ・ナディールが寄稿）に木版画の挿絵を掲載した。「シーゲルは意図的に粗野なスタイルで、明らかに抗議集会でスローガンを叫ぶ多くの労働者を描いた。」^[5]

シーゲルは1926年にすでに「寄稿編集者」としてニュー・マス^{誌に記事を掲載していた。 [4]彼はまた、}アレクサンダー・トラクテンバーグ率いるアメリカ共産党の印刷部門であるインターナショナル・パブリッシャーズ の書籍やパンフレットにも寄稿していた。^{[3] [6]彼は1936年まで}ニュー・マス誌で活動していたが、雑誌の政治的方向性が気に入らず、同誌を離れることにした。^[2]

1930年代の大恐慌の間、シーゲルは挿絵作家として安定した収入を得ていた（このため公共事業局への参加資格を失った）。彼の作品には、ニューベリー賞を受賞したマリオン・ハード・マクニーリーの『The Jumping-Off Place』、PNクラスノフの『 Yermak the Conqueror』 、ジョー・レデラーの『 Fanfan in China』、フェイ・オーの『Freighter Holiday』などがある。彼の作品は、アメリカグラフィックアート協会が後援した1935年の第5回アメリカ挿絵展に展示された。^[2]

1931年までにシーゲルはジョン・リード・クラブの会員となり、仲間のジェイコブ・ブルク、ヒューゴ・ゲラート、ウィリアム・グロッパー、ルイス・ロゾウィックらとともに作品を発表した。クラブでは1934年にビロビジャン美術委員会の書記を務めた。^[7] また、ニューヨーク市のジョン・リード・クラブのACAギャラリーでも作品を展示した。^[3] 1934年、ニューヨーク市のニュースクール・オブ・ソーシャル・リサーチは、シーゲルとアントン・レフレジエによるいくつかのデッサンとおそらく水彩画を展示した。^{[8] 1936年、彼は他の人々と共に}アメリカ芸術家会議の 開催を求めた。^{[3] [9]} 1937年、シーゲルはニューヨークのACA（アメリカ現代美術）ギャラリーで個展を開催した。^[2]

1931年、ウィリアム・シーゲルはアメリカ合衆国の帰化市民となった。1936年までに彼は非公式にサンダーソンという姓を使用していたが、1941年に正式な姓に変更された。1930年代から1940年代にかけて、彼はニューヨーカー、エスクァイア、キュー、ハーパーズなどの雑誌にイラストや表紙を寄稿した。1938年、彼はニューヨークのマッキュー広告代理店のアートディレクターに任命された。^[2]

1942年3月、ウィリアム・サンダーソンはアメリカ陸軍に徴兵され、基礎訓練のためミシシッピ州ビロクシ近郊のケスラー飛行場に送られた。陸軍航空隊の一員としてデンバーのローリー空軍基地に勤務し、基地の新聞「レブメーター」に軍隊生活を描いた愉快な絵を掲載した。デンバー美術館チャペルハウスで軍隊生活を描いた白黒の絵の個展を開催し、水彩画を描き始めた。ローリー在籍中に、画家のヴァンス・カークランドと生涯の友情を育む。1943年、コロラドスプリングス美術センターでアイオワ州シーダーフォールズ出身のルース・ランバートソンと出会う。2人は8週間後に結婚し、47年間の結婚生活が続いた。^[2]

第二次世界大戦の最後の数か月間、彼はアメリカ陸軍のロシア語通訳として働き、ベルリンに接近するアメリカ軍とソ連軍の活動を調整した。後に彼はベルリンの写真を使い、爆撃された都市のモンタージュ『ベルリン1945年』（1947年）を描いた。^[2]

サンダーソンは軍を退役した後、1946年にデンバー大学に広告デザインの助教授として採用された。サンダーソンは、1948年にヴァンス・カークランドと大学の他の芸術家教員によって設立されたグループ「15 Colorado Artists」の創立メンバーであった。彼はデンバー大学で教鞭をとり、1972年に退職した。彼の作品の多くは油彩と水彩の両方である。様式的には、様式化された写実主義とシュールレアリストのイメージ、および抽象表現主義の作品の時期を制作した。多くの作品で、明るく楽しいパレット、大きな色のブロック、波打つ線が用いられている。彼の絵画はコロラドの屋外からインスピレーションを得たものが多いが、幼少期と軍隊生活の両方の経験も反映している。^[2]

彼は社会批評が芸術家の作品の重要な部分であると考えており、「Whites Only」や「Brief Encounter」などの作品では人種差別に、また「Tierra y Libertad (Land and Liberty)」や「La Pulqueria (Pulque Drinking)」ではチカーノの社会的、政治的懸念に敏感であった。^[2]

「芸術家はまず第一に、他の人間の希望、願望、絶望を理解し、描写する能力を持つ人間であると私は信じています。」...「残念ながら、今日のほとんどの芸術家は、テクスチャ、筆遣い、技術にしか関心がありません。関与することはあまり流行していません。しかし、画家には社会に対する責任があるというのが私の考えです。」^[2]

サンダーソン夫妻は引退後、コロラド州フォートモーガンに住んでいた。サンダーソンは白血病とアルツハイマー病を患い、1990年に亡くなった。^[2]

New Masses のカバー:

• 「埠頭のニガー」（1929年11月）^[10]
• 「黒人労働者」（1930年7月）^[11]

新しいミサのイラスト:

• 「ゴーイング・アップ」（1926年10月）^[12]
• 「9年間」（1926年11月）^[13]
• 「万賢虐殺」（1926年11月）^[14]
• 「彼は空想以上のものを望んでいる」（1926年12月）
• 「言論の自由のもう一つの勝利」（1927年1月）
• 「中国の覚醒」（1927年1月）^[15]
• 「十字軍は南に進軍命令」（1927年2月）^[16]
• 「白い危機」（1927年3月）^[17]
• 「装飾」（1927年3月）^[18]
• 「もっと速く、死刑執行人、もっと速く！」（1927年4月）^[19]
• 「炭鉱労働者たち ― 誰が彼らを率いるのか？」（1927年6月）^[20]
• 「フィフスアベニューバス」（1927年10月）^[21]
• 「私たち、米国とその仲間たち」（1928年2月）^[22]
• 「装飾」（1928年2月）^[23]
• 「地下鉄線路歩行者」（1928年7月）^[24]
• 「ラインズマン」（1928年7月）^[25]
• 「それは落ちるだろう」（1928年7月）^[26]
• 「（名前なし、鉱夫たち）」（1928年9月）^[27]
• 「ストライキ！」（1928年10月）^[28]
• 「（名前なし、鉱夫たち）」（1928年11月）^[29]
• 「（無名、「衰退する美」と共に）」（1929年1月）^[30]
• 「プロレタリア芸術」（1929年3月）^[31]
• 「炭鉱労働者の死」（1929年4月）^[32]
• 「鉄の恐竜」（1929年7月）^[33]
• 「アメリカ黒人文学選集」（1930年2月）^[34]
• 「地下鉄」（1930年3月）^[35]
• 「オフィスワーカーのランチタイム」（1930年4月）^[36]
• 「白人ブルジョア版の黒人」（1930年5月）^[37]
• 「白人労働者が知っているように」（1930年5月）^[38]
• 「ブックバーゲン」（1930年5月）^[39]
• 「リンチされた黒人労働者」（1930年9月）^[40]
• 「（名前なし、「ストライキ！」と「高価」）」（1930年11月）^[41]
• 「（裏表紙には名前なし）」（1930年11月）^[42]
• 「…しかし教皇様、私たちが教会のために何をしてきたか見てください！」（1931年2月）^[43]
• 「無名（「ラ・コミューン万歳」と読む）」（1931年3月）^[44]
• 「無名（「彼らの声を聞き分けられるか」付き）」（1931年3月）^[45]
• 「『独立記念日』についてのいくつかの考察 - スコットボロ - ムーニー＆ビリングス - 失業者たち」（1931年7月）^[46]
• 「リクルートエージェント、MA、PH.D.、DD」（1931年8月）^[47]
• 「ソビエトロシアに関する書籍」（1931年9月）^[48]
• 「冬が来たら」（1931年9月）^[49]
• 「社会党の進化」（1931年11月）^[50]
• 「ムーニー事件」（1932年4月）^[51]
• 「フォード」（1932年5月）^[52]
• 「資本主義危機」（1932年6月）^[53]
• 「黒人の平等な権利」（1932年7月）^[54]
• 「立ち退き」（1933年7月）^[55]
• 「ニューヨーク市立大学の壁画案」（1933年7月）^[56]
• 「（無名、 『パリ・コミューン』より（1934年4月）^[57]
• 「ファシズムの象徴」（1935年10月）^[58]
• 「ストライキ」（1935年11月）^[59]

書籍、パンフレットのイラスト:

• キャセイへの道（1928年）
• 城の宝物（1929）
• 少年のチンギス・ハーン（1930）^[60]
• 『ロレンスのボディガード』（1930年）
• ランド・スペル（1930）^[61]
• 絵で語るアメリカの歴史（1931年）^[3]
• パリ・コミューン：絵で見る物語（1932年）^{[62] [63]}
• 村の騒ぎ（1933年）
• 我らのレーニン（1934）^[64]
• バナナ：ウォール街のフルーツ帝国（1935）^[65]

執筆およびイラストを収録した書籍:

• 郵便袋で世界一周（1932年）^[66]

• 新しい大衆
• 国際出版社
• アレクサンダー・トラクテンバーグ