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ウィリアム・サミュエル・ホートン（1865年11月16日、アメリカ合衆国ミシガン州グランドラピッズ生まれ- 1936年10月1日、フランス、パリ没）は、主に風景画や水景画を描いたアメリカの印象派画家である。彼は人生の大部分をヨーロッパ、特にフランスとイギリスで過ごし、そこで主要な印象派画家たちから指導を受け、印象派のスタイルを発展させた。美術評論家、画廊経営者、美術館からは、メアリー・カサットやチャイルド・ハッサムといった画家たちに続くアメリカ印象派の主要人物の一人とみなされているが、彼の作品は主にヨーロッパのモチーフを中心としている。
ホートンは1865年11月16日、ミシガン州グランドラピッズの裕福な家庭に生まれた。 1870年からノースダコタ州リスボンで育った。[ 1 ] 12歳になる頃にはホートンは積極的に絵を描き、2年後にはノースウェスト・マガジンのイラストレーターの職に就いた。1883年、両親の許可を得ずに家を出て、シカゴ美術館附属美術学校とニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んだ（どうやらこの出発が両親から彼を相続から外す原因となったらしい）。
彼は1886年から1890年まで『ノース・ウェスト・マガジン』のイラストレーターとして働き、北米のインディアン駐屯地で2年間を過ごした。
1892年、ホートンはニューヨーク社交界の裕福な一員で、船主の娘である社交界デビューしたばかりのカルロッタ・ローリー・グレイと結婚した。1897年、二人の息子、ウィリアム・グレイがフランスのパリで生まれた。
彼らは1893年にヨーロッパに移住し、最初はオランダ、次にフランスに住んだ。1895年、ホートンはパリのアカデミー・ジュリアン美術学校に入学し、ジャン＝ジョゼフ・ベンジャミン＝コンスタンやジャン＝ポール・ローレンスなどの教師に師事した。[ 2 ]そこで彼はホイッスラー、モネ、ドガ、ピサロなどの芸術家と出会い、親交を深め、次第に独自のスタイルを発展させていった。そのスタイルは印象派に非常に近いものが多く、時には初期の点描画法に近く、ピサロに影響を受けたものもあった。
ホートンは1918年にイギリスに移住したが、その後もヨーロッパ各地を頻繁に旅し、イギリス、フランス、スイス、イタリアの風景を描いたほか、1924年から1930年の間にニューヨークにも戻った。ホートンは1934年にノルウェーへ、1935年にはアジア（中国、シンガポール、インド、インドネシア、紅海）へ旅行し、客船の船上でも精力的に絵を描き続けた（例えば、パステル画「ノルウェーの女王号からのスケッチ」（1934年）や「紅海の航海」（1934年）を参照）。
彼は1936年10月1日、71歳近くでパリで亡くなった。妻が亡くなってから4年後のことだった。ホートン夫妻は比較的裕福で、作品を売りに出すことはほとんどなかった。彼の死後、息子のウィリアム・「グレイ」は油絵、素描、パステル画など1000点以上の作品を相続した。1939年、息子はパリのシャルパンティエ画廊で彼の作品の最初の回顧展を開催し、フランスの美術評論家ルイ・ヴォークセルが解説文を寄稿した。ウィリアム・サミュエル・ホートンと妻のカルロッタ・「ロッティ」は、イングランド、ウェスト・サセックス州アングメリング教区のセント・マーガレット教会の墓地にある、幅の広い二重墓に埋葬されている。カルロッタの死後、ウィリアムと彼の息子は、彼女を偲んで教会内にステンドグラスの窓パネルを設置し、そこには「ロッティ・グレイ・ホートンを偲んで。夫のウィリアム・S・ホートンと息子のW・グレイ・ホートン大尉（スコッツガーズ）より寄贈 1933年」という銘文が刻まれている。[ 3 ]
彼の息子ウィリアム「グレイ」はスコッツガーズの大尉で、1930年にイギリス人女性のグウェンドリン・アンナ・ル・バスと結婚した。グウェンドリンの父エドワード・ル・バスも画家だった。ウィリアム「グレイ」とグウェンドリンにはロビンとカルロッタ（カルロッタ・エドウィナ・グレイ・ハドリー）という2人の子供がいた。カルロッタは祖父の絵画を多数寄贈しており、特に祖父が滞在して絵を描いていたフランス南西部バイヨンヌのボナ＝エルー美術館や、近くの沿岸都市ビアリッツに寄贈している。[ 4 ] [ 5 ]
ホートンは、色彩と光が色彩や形に及ぼす影響に焦点を当てた、独自の印象派スタイルを確立した。モネをはじめとする著名な印象派画家たちと同様に、ホートンは光、影、そして形態の変化を研究し表現するために、同じ屋外のモチーフを一日の異なる時間帯に何度も描いた。
彼の最も有名な絵画は、都市のスカイライン、[ n 1 ]ビーチ、海岸、山岳風景を含む、米国とヨーロッパの風景画です。彼はスイスアルプスを含むいくつかの雪景色を描き、モネはホートンを「史上最高の雪の画家」と評したと言われています。[ 6 ] [ n 2 ]
ホートンは都市の風景も描き、特にパリ、ロンドン、ヴェネツィア、ニューヨークの風景を描いた。ニューヨークでは、リッツ・タワーやヘックシャー・タワーなど、鮮やかな光で有名な高層ビルや「塔」の風景を、純粋な印象派のスタイルでいくつか描いた。ウィリアム・S・ホートンの都市風景画のいくつかは、 2021年9月から2022年2月中旬まで、パリ北東のブレランクールにある「フランス・アメリカ友好協力国立博物館」で開催された「アメリカの都市」展で展示された。 [ 7 ]
美術評論家や画廊によると、ホートンの作品総数は油絵、素描、パステル画、挿絵など1000点を超えると推定されており、そのほとんどは1936年に息子のウィリアム・「グレイ」が相続した。それ以来、作品の一部は子孫に残され、他の作品は画廊を通じて売却されたり、美術館に寄贈されたりしている。[ 8 ]
ホートンはまずアメリカで作品を発表し始め（ニューヨーク市のナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、1888～96年、ボストン・アーツ・カレッジ、1890年、ペンシルベニア美術アカデミー、1890～1912年、シカゴ美術館、1897～1909年）、次にフランスで（パリ・サロン・デ・ザルティスト・フランセ、1895年、1897～99年、パリ・サロン・ドートンヌ、パリのギャラリー・ベルンハイム・ジューヌ、1898年、ナント国際博覧会、1904年、パリのギャラリー・ジョルジュ・プティとギャラリー・リュ・ラフィット、1905年、オルレアン、1905年）、その後再びアメリカで（ニューヨークのアインズリー・ギャラリー、1925年、ハーシュル＆アドラー、1960年）
彼の死後、1939年5月に息子がパリのシャルパンティエ画廊で回顧展を企画し、この展覧会のカタログにはフランスの美術評論家ルイ・ヴォークセルによる7ページの「評価」テキストが掲載された。その後、アメリカのいくつかの画廊（ハーシュル＆アドラー、ニューヨーク市、1960年；[ 10 ]ヴォーズ画廊、ボストン、1966年および1980年代頃；[ 11 ]クノードラー画廊、ニューヨーク市、1974年；ロバート・ライス画廊、ヒューストン、1979年；ハマー画廊、ニューヨーク市、1981年；シュリーブ、クランプ＆ロウ、ボストン、1997年）[ 6 ] [ 12 ]でさまざまな展覧会が企画された。
ホートンの絵画は、さまざまな国のオークションハウスやギャラリーで定期的に販売されています。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 6 ] [ 12 ] [ 17 ] [ 18 ]
2021年、フランス南西部の都市バイヨンヌ（ピレネー＝アトランティック県）は、美術館ボナ＝エルー美術館を代表して、ウィリアム・サミュエル・ホートンの孫娘であるカルロッタ・エドウィナ・グレイ・ハドリー夫人から寄贈を受けたと発表した。この寄贈には、ウィリアム・サミュエル・ホートンによる油絵16点と、ホートンの義理の息子であるエドワード・ル・バスによる油絵3点を含む、絵画または素描31点が含まれる。これらの作品は主に風景画である。 [ 4 ] [ 5 ]カルロッタ・エドウィナ・グレイ・ハドリー夫人は、2020年にすでにバイヨンヌのボナ＝エルー美術館に 、ウィリアム・サミュエル・ホートンがヨーロッパ旅行中に描いた素描やスケッチ469点を収録した13冊の本を寄贈していた。