ホワイトホースイン（ブロードウェイ版）

『ホワイト・ホース・イン』は、オペレッタ『白い馬小屋』のブロードウェイ版の題名である。 ^[1]オリジナルのオペレッタは、エリック・シャレル、作曲家のラルフ・ベナツキーとロバート・シュトルツによるもので、オスカー・ブルーメンタールとグスタフ・カーデルブルクによる同名の人気喜劇に基づいている。1930年11月8日にベルリンの大劇場で初演され、416回上演された。ブロードウェイ版は1936年10月1日にニューヨーク市のセンター劇場で初演された。台本はデイヴィッド・フリードマン、歌詞はアーヴィング・シーザーである。オリジナルのスコアはハンス・スピアレクによって再編曲された。

ホワイト ホース インは1936 年 10 月 1 日にニューヨークのセンター シアターで初演されました。1931 年、ワーナー ブラザーズ映画の重役ジェイコブ ウィルクは、ホワイト ホース インのアメリカでの製作の可能性についてエリック シャレルにアプローチしていました。しかし、1936 年 2 月になってようやくニューヨーク タイムズ紙が、ローランド ステビンズ、ワーナー ブラザーズ、ロックフェラーの 3 社によるプロデューサーがホワイト ホース インを製作すると発表しました。「このような遅れは、大恐慌による大規模ミュージカルへの投資資金の不足と、グラハムの翻訳が「昔ながらのオペレッタ」スタイルで書かれたため、上演をためらったことによるものでした」^{[2] 。}

ハリー・グラハムのイギリス版の脚本をアメリカ風にアレンジするのではなく、シャレルはドイツ語のテキストと歌詞をアメリカ風にアレンジした全く新しい作品を生み出した。ブロードウェイの観客はノスタルジックなオペレッタよりもミュージカル・コメディを好み、シャレルはそれを提供したかった。リチャード・C・ノートンの意見では、ブロードウェイのホワイト・ホース・インは「滑稽なスタイルでベルリン版に近い」という。^[3]

最終的に、デイヴィッド・フリードマンが新しいアメリカ版の台本を準備する契約を結んだ。契約当時、彼は最も有名なラジオ脚本家の一人だった。アーヴィング・シーザーが歌詞を担当した。「フリードマンの台本は、ロンドン版のハリー・グラハムの言語よりも現代的で遊び心がある。音楽スコアの挿入とアーヴィング・シーザーの歌詞は、同じように現代的である。」^[3]

音楽全体はハンス・スピアレックが新たに編曲しました。舞台装置と衣装はエルンスト・スターン教授がデザインしました。リチャード・ワッツはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙で次のように述べています。「美しく色彩豊かで、十分に活気のあるショーです。私個人の意見ですが、ホワイト・ホース・インは以前のヨーロッパのスペクタクルであるグレート・ワルツよりも数倍活気があり、少なくとも同じくらい美しいです。」

ホワイト ホース インは1937 年 4 月 10 日土曜日、221 回の公演を終えて閉幕しました。3 月下旬、ニューヨーク タイムズ紙によると、この公演は 28 週間の公演のうち 25 週間で利益を上げました。

ロンドンと同様、ドイツのオリジナルの基本的な物語構造はそのまま残されたが、ミュージカルナンバーの多くが削除または置き換えられた。登場人物の名前と時事的なユーモアの多くはアメリカ化されていた。シャレルは漫画のようなオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフを、すべての人に幸福を取り戻すデウス・エクス・マキナとして描いた。彼がザンクト・ヴォルフガングに登場したことで、シャレルは全力を尽くし、色彩豊かなスペクタクルを提供する機会を得た。「ドイツのオリジナルのギーゼッケのキャラクターが、ヘラクレスの組み合わせとシャツとパンツの下着でロンドンに移された純粋に喜劇になったとすれば、アメリカのフリードマンは、女性用水着と、フロントにボタンがあり、女の子が裸に見える「レディ・ゴディバ」スーツで、よりセクシーな代替案を提供した」とリチャード・C・ノートンは主張している。これにより、このアルプスの騒ぎは時代遅れではなく、「観客を驚かせるエロティックなスペクタクル」となった。^[3]

台本作家として、フリードマンはジーグフェルド・フォリーズのための刺激的なレビュースケッチの作家として知られていました。アメリカのショーは、1934年に導入された映画の制作コードに縛られていませんでした。実際、 1930年代のブロードウェイショーは、劇場のチケット代を払えるより洗練された観客を引き付ける手段として、映画よりもセクシーだったと言えますが、1934年以降の映画は、全国、中西部、より保守的な視聴者層向けに洗練されていました。

一方、リチャード・クラーク^（誰？）が述べているように、文脈を考慮して、より清教徒的なアメリカの観客向けにいくつかの側面を改変する必要があった。ナチスは、主にユダヤ人であるだけでなく同性愛者でもある演劇人のグループ（ベナツキーは両方の点で例外）が、いわゆる「ニガー・ジャズ」とアーリア文化を混ぜているのを見て面白くなかった。彼らは『Im weissen Rössl』をスキャンダラスだと考え、特に、ほぼ裸の少女と少年が水中バレエから壮大なダンスルーティンで現れるエステル・ウィリアムズ風のプールのシーンはそうだった。そのため、入浴シーンは許可されず、裸を抑えるために変更されなければならなかった。同様に、アメリカの観客向けには同性愛的な側面全般が削除された。音楽に関しては、オリジナルのジャズの要素の多くが改変され、現代的な側面が削減されてより民俗的なバージョンになった。

宿屋の女主人、未亡人のヨーゼファ・フォーゲルフーバーは、給仕長レオポルドの恋愛感情にはほとんど無関心である。ヨーゼファは、ベルリンの生意気な製造業者ギーゼッケの娘で、同じホテルの宿泊客であるオットー・ジードラー博士を好んでいる。ギーゼッケのビジネスライバルの息子、ジギスムント・ズルツハイマーは、父親からオットーリーとの結婚を命じられた。しかし、ジギスムントはまた別の休暇中の女性（舌足らずのクレルヒェン）と結婚し、一方オットーリーは、父親が「悪魔の代弁者」と呼ぶジードラー博士とワルツを踊る。このことでヨーゼファは悲嘆に暮れ、レオポルドは嫉妬で気が狂ってしまう。他でもない、フランツ・ヨーゼフ皇帝自身が、ヨーゼファに自身の優しい知恵を授けるために仲裁に入る。幕が下りる頃には、彼女はレオポルドの求愛に屈し、ジギスムントはクレルヒェンと、オッティリーはジードラー博士と結婚する。ギーゼッケはついに聖ヴォルフガングの魅力に屈し、新しい義理の息子にズルツハイマー家との和平条約の作成を依頼する。^[4]

• ジョゼファはカタリナ・フォーゲルフーバーとなった。
• ヴィルヘルム・ギーゼッケ/ジョン・エベネザー・グリンクルは、背中がなく前ボタンのワンピース型レディ・ゴディバ水着の製造業者ウィリアム・マクゴニグルとなった。
• Sigismund Sülzheimer/Smith は、マサチューセッツ州の Goona Goona のメーカー、シルベスター S. サマセットとして再発明されました。ボタンは後ろにあり、前にはボタンがありません。
• マクゴニグルの娘オッティリー/オットーリンはナタリーに改名された。
• オットー・シードラー、後にロンドンのバレンタイン・サットンがドナルド・ハットンとして再登場した。
• 郵便局長のカティは、主役のカタリナとの混同を避けるためにハンニと改名された。

• レオポルド・ブランドマイヤー、ヘッドウェイター：ウィリアム・ギャクストン
• カタリナ・フォーゲルフーバー、ホワイトホース・インの女主人：キティ・カーライル
• ウィリアム・マクゴニグル: ビリー・ハウス
• ナタリー、娘：キャロル・ストーン
• ドナルド・ハットン：ロバート・ハリデイ
• ヒンゼルマン教授：フレデリック・グラハム
• 娘のグレーテル：メリッサ・メイソン
• シルベスター・S・サマセット・ジュニア：バスター・ウェスト
• 皇帝：アーノルド・コルフ

英国版と米国版のミュージカルナンバーの違いは、上の表で確認できます。ブロードウェイ版で新しく追加されたナンバーには、記号 (*) が付いています。

エリック・シャレルと彼のアメリカ人プロデューサーたちは、ベルリンのオリジナルスコアを自由にアレンジしました。たとえば、プロデューサーたちはヒロインの必須のオープニング曲を要求し、カタリナとアンサンブルには、多くの批評家が賞賛したヤラ・ベネスの新しい曲「カタリナに任せて」が与えられました。

複数の国際プロダクションで制作された『白い馬車』では、常に自由に音楽を挿入していたが、シャレルとアメリカのプロデューサーは、このショーの最大の強みであるヒット曲を台無しにした。ヒット曲は3曲（「The White Horse Inn」、「Blue Eyes」、「I Cannot Live Without Your Love」）のみが新しい歌詞で残されただけだった。新しい曲はどれも人気が出なかった。唯一のもっともらしい理由は、当時のハリウッドのミュージカル映画では一般的なやり方だったが、ワーナー・ブラザーズが、ショーのオリジナルの舞台音楽を捨てて、自分たちが所有する他の新しくて質の低い曲を入れることが多かったということだ。^[3]

ホワイト ホース インは、間違いなくニューヨーク シーズンのミュージカル劇場初演の中で最も豪華で、最も待ち望まれていた作品でした (ビリー ローズのジャンボを除く)。このショーの以前の成功の噂が期待を膨らませました。ホワイト ホース インは、ニューヨークで最も影響力のある批評家からいくつかの絶賛も得ました。

ブルックス・アトキンソンはニューヨーク・タイムズ紙に「贅沢なショーマンシップにセンスの良さが加わった、もてなしの夜」と書いた。ホワイト・ホース・インは日刊紙に「音楽、メイド、ミンストレルが何百万人もいる。町で一番の、お金に見合ったもの」と宣伝された。

セピアレコードから1936年のブロードウェイのオリジナルキャストのアルバムが出ている。これは主に、キャストがホワイトホースインの宣伝のためにラジオ番組に出演した際の生放送である。ショーの約10分で構成されており、このミュージカルの華やかな旋律の魅力を最もよく表す当時のイギリスとドイツの録音を加えて、ニューヨークのラジオ放送の珍しい20分に拡大されている。^[4]

当時、ベルリン、ロンドン、パリではショーのヒット曲のオリジナル キャスト レコーディングが一般的に行われていましたが、ニューヨークでは、 1943 年に「オクラホマ!」 の78rpmキャスト アルバムが大ヒットするまで、この習慣はそれほど普及していませんでした。そのため、2009 年にこのテープが発見されるまで、ニューヨーク公演中にホワイト ホース インのスコアのどの曲もアメリカで録音されていませんでした。

• インターネット ブロードウェイ データベースのホワイト ホース イン
• クラーク、ケビン、ノートン、リチャード (2009)。「狂ったベデッカー。見逃せない体験」『Im weißen Rössl / White Horse Inn』の国際的な成功。White Horse Inn (メディアノート)。Sepia Records。
• ノートン、リチャード C. (2006)。ウルリッヒ・タデイ（編）。 「≫これがブロードウェイです≪ Die abenteuerliche Reise des Rössl durch die englischsprachige Welt」。音楽コンサート。イム・ヴァイセン・レッスル – ツヴィッシェン美術館とコメルツ (133–134)。ミュンヘン: Edition Text+Kritik : 151–170。ISBN 9783883778419。参照：リチャード・C・ノートン（2006年9月1日）「Im weißen Rösslの英語の冒険」オペレッタ研究センター。 2022年11月30日閲覧。
• ノートン、リチャード (2008)。「1931 年ロンドン公演のキャストリストとミュージカルナンバー」ralph-benatzky.com。^{[リンク切れ‍ ]} ;「1936 年ブロードウェイ公演のキャストリストとミュージカルナンバー」。 ^{[リンク切れ‍ ]}