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ウォルトン・フォード | |
|---|---|
 2020年のフォード | |
| 生まれる | 1960年（63～64歳） |
| 教育 | ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン |
| 知られている | 水彩画 |
| 子供たち | リリアン・フォード、カメリア・フォード |
ウォルトン・フォード（1960年ニューヨーク州ラーチモント生まれ）は、自然主義的なイラスト風の絵画や版画を制作するアメリカ人アーティストで、絶滅した種を描いた作品が多い。彼の作品はどれも、動植物を綿密かつリアルに研究したもので、植民地文学から民話、旅行ガイドまで、さまざまなテキストを参照したシンボル、ヒント、ジョークで満ちている。絵画は、植民地主義、産業主義、政治、自然科学、そして人類が環境に与える影響の歴史を批評する複雑な寓話的物語である。[ 1 ]
幼少期とキャリア
フォードは子供の頃、父親と一緒にカナダの深い森へ旅行し、手つかずの大自然に触れたことを思い出した。十代の頃、フォードは1960年代のアンダーグラウンド漫画に夢中になり、その中にはZAPやロバート・クラムのあらゆる作品が含まれており、彼はクラムから「大きな影響を受けた」と考えている。[2]
彼はロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインに通い、1982年に映画制作のBFA学位を取得した。[2]
2006年にブルックリン美術館で初の大規模な個展を開催し、現在はマンハッタンのポール・カスミン・ギャラリーに作品が展示されている。2010年には回顧展「ウォルトン・フォード：ベスティアリウム」がベルリンのハンブルク・バーンホフ現代美術館からウィーンのアルベルティーナ美術館へと巡回、 2011年にはデンマークのルイジアナ近代美術館で終了した。
彼の作品は、ホノルル美術館、国立野生動物美術館、ニューヨーク近代美術館、スミソニアンアメリカ美術館、ホイットニー美術館の永久コレクションに収められています。2012年、フォードはローリングストーンズの50周年を記念したベストアルバム「GRRR! 」のカバーアートをデザインしました。
フォードは、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団や全米芸術基金からのフェローシップを含む、いくつかの国内賞や栄誉を受賞しており、PBS シリーズArt:21で紹介されたアーティストの一人です。フォードはニューヨーク市に住み、活動しています。
作品例
スミソニアン博物館に所蔵されている2007年の大型作品「Tur 」は、現代の牛の祖先である先史時代の雄牛、オーロックスを描いている。絵画の左上にはラテン語で「ポーランド人は私をTurと呼び、ドイツ人は私をauroxと呼び、無知な人は私をbisonと呼ぶ」と刻まれている。[3] 同じ博物館にある2004年の別の作品「Visitation 」は、果物や木の実が散らばった野原で腹いっぱいに食べるリョコウバトの大きな群れを描いている。鳥たちが土地の恵みを貪るように食べる様子は、新世界でヨーロッパ人入植者が行った自然資源の搾取を象徴していると考えられ、最終的には種の絶滅につながった。[4]
2005 年の「Dying Words」は、カラーエッチング、アクアチント、ドライポイントを組み合わせた紙の作品で、ホノルル美術館のコレクションに所蔵されています。この版画では、絶滅したカロライナインコが、ベンジャミン・ウェストの有名な絵画「ウルフ将軍の死」に描かれた人物に取って代わっています。
引用
ウォルトン・フォードは、ジョン・ジェームズ・オーデュボン、カール・ボドマー、ジョージ・カトリンといった19世紀の博物学者や芸術家の鮮明で描写的なスタイルを流用しているが、その慣習を自然史そのものの調査に活かしている。フィールドガイドの美学を再利用して、フォードは、自然保護や消費から戦争、政治、帝国主義まで、あらゆるものに対して、時には鋭く、時には横道に逸れた言及をする濃密な寓話を作り上げている。自然史の様式に不気味なほど忠実でありながら、フォードははるかに大きなスケールで絵を描き、壮大な構成の特大の水彩画を生み出している。彼は、絶滅寸前の最後の一匹の種の生存者など、自然の秩序が変化する瞬間を捉え、オペラのようなドラマチックな場面を描いている。[5]
モノグラフ
- Walton Ford: Pancha Tantra、Taschen Books、ケルン、ドイツ 第 4 版: 2020 ISBN 978-3-8365-7815-8
- ウォルトン・フォード、フラマリオン、2015年ISBN 9782081368149
- ウォルトン・フォード：怒りの虎、訓練の馬ハリー・N・エイブラムス著、2002年
参考文献
- ^ 「ウォルトン・フォード」。スミソニアンアメリカ美術館。スミソニアン協会。 2016年6月11日閲覧。
- ^ ab ローズ、マシュー（2015年9月21日）。「ウォルトン・フォードの人間と野獣の残酷な世界の内側」ニューヨーク・タイムズ。 2016年6月11日閲覧。
- ^ 「Tur、ウォルトン・フォード作」。スミソニアンアメリカ美術館。スミソニアン協会。 2016年6月11日閲覧。
- ^ 「Visitation、ウォルトン・フォード作」。スミソニアンアメリカ美術館。スミソニアン協会。 2016年6月11日閲覧。
- ^ ウィリアム・ハンリー（2006年12月20日）、THE AI INTERVIEW: Walton Ford、ARTINFO 、 2008年4月24日閲覧
外部リンク
- グラナリー：タッシェン社によるウォルトン・フォードのアートエディションの制作
- スミソニアンアメリカ美術館のウォルトン・フォード氏とのビデオインタビュー
- PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-First Century - Season 2 (2003)」の Walton Ford の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
- ウォルトン・フォード、ジェイソン・ローゼンフェルドによるインタビュー、ブルックリン・レール、2017年11月。
- ウォルトン・フォード - ガゴシアンギャラリー
- ウォルトン・フォード - ギャラリー・マックス・ヘッツラー
- ウォルトン・フォード - ポール・カスミン・ギャラリー
- ウォルトン・フォード - ヴィト・シュナーベル