W. カール バーガー

ヴェルナー・カール・バーガー（1925年12月27日 - 2023年2月21日）は、ドイツ生まれのアメリカの抽象表現主義の画家である。「彼の絵画の形式は抽象的なものが多いが、バーガーは歓喜に満ちた、活気に満ちた、半具象的な領域を通じて、彼の絵画のほぼすべてにおいて「現実」世界とのつながりを維持している。」^[1]

生涯を通じて芸術家として活躍し、数々の主要な賞を受賞したバーガーは、「Who's Who in American Art」に掲載されています。バーガーの作品は、バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート美術館、ブダペスト美術館、モリス美術館、ノイズ美術館、ニュージャージー州立博物館、ニューアーク博物館、プリンストン大学美術館など のコレクションのほか、さまざまな企業や個人のコレクションにも収蔵されています。

特筆すべきは、バーガーの大型水彩画の一つ「ジャージーショア、ブリーレ」がニュージャージー州知事公邸に飾られており、ジャージーショアの風景を描いている点である。これはドラムスワケットにあるわずか2点の現代作品のうちの1つであり、^{[2] [3]}、バーガーが亡くなる前は存命の画家による唯一の作品であった。^[4]

バーガーは、ドイツのバーデン州プフォルツハイムでカール・フレデリック・バーガーとヘレン・ロザリー・バーガーの子として生まれた。プロの宝石商でダイヤモンドセッターだった父親は、地元の宝石産業の衰退により、家族でアメリカに移住することを決めた。1926年、生後10ヶ月のバーガーは家族とともにアメリカに移住し、ニュージャージー州アービントンに定住した。^{[5] [6] [7]}

14歳のとき、ドイツとアメリカの間で敵対行為が勃発し、父親がまだ市民権を取得していなかったため、バーガーは敵国人であると宣告され、指紋採取を受けた。 ^[5]

バーガーは幼い頃から芸術に興味を持ち、母親の「芸術的」な情熱の奨励に支えられて、マリオネットのセットをデザインしたり作ったりしていました。彼は演劇への興味を追求し続け、1944年にニューヨーク大学に入学する予定になるまで、案内係やセットデザイナーとして働きました。

ニューヨーク大学に入学してから6週間後、バーガーはアメリカ陸軍に徴兵され、^{[8]基礎訓練のため}フォート・ディックスに駐留した。基礎訓練後、バーガーは第1651工兵部隊に配属され、フランスのシェルブールにある冷蔵トンネルの警備のためヨーロッパ戦域に派遣された。バルジの戦いの直前、バイリンガルとして育ち、ドイツ語が堪能だったことから、バーガーはドイツのミュンヘンに駐留する軍事情報部隊に転属し、ハンス・ハーベの指揮下で勤務した。^[5]

ドイツに駐在している間、バーガーは生まれ故郷の壊滅したドイツの都市プフォルツハイムに戻る機会を得た。 ^[4]バーガーは後にプフォルツハイムでの時間を記念した4つの大型作品を展示し、2016年にモリス美術館で開催された展覧会「W. カール・バーガー：絵を描きたい衝動」で展示した。

バーガーは軍務中にアメリカ合衆国の帰化市民となり^{[9] 、1946年に}名誉除隊となった。

陸軍を除隊すると、バーガーはすぐに帰国してニューヨーク大学で学業を続け、美術教育の理学士号と修士号を取得し、^[9] 1948年にニューヨーク大学スタインハート文化教育人間開発学部を卒業した。^{[10]バーガーは「マヤ美術における動物形態」という修士論文を発表し、人類の視覚的歴史、考古学、人類学への関心を深めた。ニューヨーク大学での学位に加え、バーガーは}コロンビア大学、アート・スチューデンツ・リーグ、ラトガース大学で大学院課程を修了した。

バーガーは15歳の時から、80年以上にわたる芸術への愛を通じて、さまざまな主題やスタイルを探求し、700点以上の油絵、水彩画、コラージュ、デッサンを制作してきました。^[11]

バーガーの芸術への愛は、小学校の授業に人形遣いが訪れたことに触発され、舞台装置と演出に興味を持つようになった。高校時代には、バーガーの教師の一人がモーリス・キングをクラスに招き、水彩画のデモンストレーションをさせたことで、バーガーは水彩画という媒体に関心を持つようになった。^[6]

ヨーロッパで兵士として勤務していた間、バーガーはフランスの風景やヨーロッパの建築物にインスピレーションを得た芸術作品の制作に時間を費やし、軍人としてのキャリアを通じて芸術的発展を続けました。

バーガーは第二次世界大戦後も教育を続け、ジョージ・イネス、ジョン・ケンセット、チャールズ・バーチフィールド、マッタといった人々からさらなるインスピレーションを得て、最終的にはアドルフ・コンラッドやマイヤー・ロホスキーと親交を深め、指導を受けるようになった。^[6]

美術教育者としてのキャリアと並行して、バーガーの芸術家としての情熱は生涯を通じて新しい媒体やスタイルを模索し続け、1950年代にニューヨークで舞台美術家として働く機会を得て、シェリー・ウィンターズ、アンソニー・フランシオサ、エセル・ウォーターズ、ジェフリー・リンの舞台美術を手掛けた。^[6]

1960年、バーガーは著名な芸術家マルセル・デュシャンからニュージャージー州バンブルガー現代美術展賞を受賞しました。^[12] 1960年代を通して、バーガーは水彩画を通して自然と風景に焦点を当て続けました。1970年代までに、彼は建築形態の研究に目を向け、以前の作品の自然の形態とは対照的に、鉛筆で直線で一連の建物を描きました。^[13]

バーガーの有名な建築図面の一つに、1975年の「Children's Fantasies」があります。これは、内部と外部が融合したキュビズム様式の家の上に浮かぶ飛行船を描いたものです。

バーガーの建築図面、特に教会の図面には政治的な影響が見られる。バーガーの1981年の作品「神の介入を忘れよ」は雑草に覆われた教会を描いており、カトリック教会の妊娠中絶禁止に対する彼の見解を表している。^[12]

バーガーは、1960年代から1990年代にかけてが最も多作だったと考えており、この時期に3人のソウルメイトから刺激を受け、励まされた。ピーター・ジョーンズはバーガーが自分の額縁店で長時間過ごすことをよく許可し、そこでバーガーの教皇シリーズの多くが考案された。エリザベス・コリンズとヘンリエッタ・パーマーは、このシリーズの最初の「天使」であった。^[6]

1990年代から2000年代初頭にかけて、バーガーはニュージャージー州ストックトンにあるラッセル・ホスプの農場から多くのインスピレーションを得ました。そこでバーガーの作品に対するラスの情熱と関心が、バーガーの大きな水彩画の制作に刺激を与えました。

バーガーはキャリアを通じて、ニューヨークのリンカーンセンターや国立デザインアカデミー、フィラデルフィア美術館、ワシントンDCのスミソニアン協会、ニューアーク美術館、モントクレア美術館、ニュージャージー州立博物館、モリス美術館など、全米各地で作品を展示した。また、ブダペストやドイツなど、いくつかの国際展にも出展した。^[6]

芸術家としての生涯を通じて、バーガーはNJN公共テレビのドキュメンタリー番組の題材となった。2009年には「State of the Arts」、^{[14] 、} 2016年には「Urge to Paint」、^{[15] [16]}が放送され、2021年には「W. Carl Burger: A Painter's Life」が放送された。「W. Carl Burger: A Painter's Life」は2021年ミッドアトランティック地域エミー賞にノミネートされた。 ^{[17 ]また} 、2014年にトヴァ・ナバラが出版した「New Jersey Artists Through Time」にも取り上げられた。 ^[20]また、ドリス・ブランデスが出版した「Artists of the River Towns: Their Works and Their Stories, Vol. 1」にも取り上げられた。^[21]

バーガーは、ブリティッシュ・エアウェイズ、ワーナー・コミュニケーションズ、アメリカン・テレフォン・アンド・テレグラフ、ジョンソン・エンド・ジョンソン、ナビスコ本社、シェリング・プラウ、オーソ・ファーマシューティカルズ、ロッキード・エレクトロニクス（マイヤーズ・ロホウスキーと共同）^{[22]などの}企業コレクションと、数多くの個人コレクションを指摘している。

バーガーは学校卒業後すぐにニュージャージー州オーシャングローブのネプチューン高校で美術教師として働き始めた^{[23] 。彼は最終的に1951年に}ニュージャージー州ウェストフィールドのウェストフィールド高校に着任した。ウェストフィールド高校在学中（1951-1958年）バーガーは頻繁に生徒の作品展や水彩画の指導ワークショップを開催し、生徒たちに芸術への愛情を伝えた。^{[24] [25] [26]}

バーガーの舞台デザインへの愛は教師としてのキャリアの初期に再び現れ、1950年代には学校の演劇部や音楽部と協力して、背景と組み合わせた音楽の雰囲気を伝える照明計画を立てた。^{[27]バーガーは夏の間、}ニュージャージー州ケープメイのケープメイプレイハウスで舞台デザイナーとして働いた。^[6]

1961年、バーガーはキーン大学（旧ニューアーク州立大学）の美術学部の准教授に就任した。1993年に退職するまで同大学の教授を務めた。^[28]バーガーは名誉教授としてキーン大学の美術プログラムで積極的な役割を担い、いくつかの個展を開催し、キャンパス内に両親にちなんで名付けられたカール・アンド・ヘレン・バーガー美術館を設立した。^{[28] [29]}

さらに、バーガーはモリス郡立大学の非常勤教授でもあり、^[30]生涯を通じてニュージャージー州とペンシルベニア州の美術協会で数多くの講演や美術デモンストレーションを主催した。

これはバーガーが受賞した賞の一部である。

• ウェストフィールド美術協会第32回年次展覧会「雨の中埋葬して」水彩画第1位、1957年^[31]
• ラビン・アンド・クルーガー賞、水彩画第1位 - ウェストフィールド美術協会第34回年次展覧会、夕暮れ、夜明け、そして死へ、 1959年^[32]
• バンブルガー現代ニュージャージー美術展賞、1960年^[12]
• ボール州立大学年次デッサン展ジョスリン美術館賞、高等教育局^[33]
• 1974年バーナーズビル州ショー第1位、グルテウス・マキシマス、 1974年^[33]
• 1980年、芸術への優れた貢献に対するグルンバッハー賞^[33]
• ニュージャージー州芸術評議会助成金、1980年^[33]
• ニュージャージー州マスターアーティスト賞、モリス郡立大学、2016年^[34]
• オーデュボン芸術家金賞、幻想的な風景、 2017年^[35]
• ニュージャージー水彩画協会パトロン賞、ドローイング、パステル、版画部門、ラス・ホスプの宝物、 2018年^[36]
• オーデュボン芸術家名誉ジョン・アンジェリーニ記念水彩画賞、Reawakening、 2019年^[37]

これは、バーガーの個展またはグループ展として知られている展覧会の一部です。

• W.カール・バーガー - ペーパーミル・プレイハウス・ギャラリー、1954年11月13日 - 1954年11月28日^[23]
• 第28回ニュージャージー州博覧会 - モンクレア美術館、1959年11月11日 - 1959年12月6日^[38]
• ニュージャージー州アソシエイテッド・アーティスト・オブ・ニュージャージー - ニュージャージー州ビジュアル・アーツ・センター、1964年3月22日 - 1964年4月12日^[39]
• W.カール・バーガー回顧展 - モリス美術館、2001年10月2日 - 2002年1月13日^[40]
• ミックスバッグ - ニューアークアカデミーのエリザベス・マグロウアートセンター、2006年9月^[41]
• ニュージャージーの風景 -ライダー大学美術館、2007年1月25日 - 2007年2月22日^{[42] [43]}
• W.カール・バーガー - バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、2007年5月6日 - 2007年6月24日^{[44] [45]}
• W.カール・バーガーの自然 - ノイズ美術館、2008年1月18日 - 2008年5月9日^{[46] [47]}
• エッセンシャル・W・カール・バーガー - キーン大学、2008年11月10日 - 2009年1月15日^{[29] [48]}
• 教員展シリーズ：W.カール・バーガー - ニュージャージー視覚芸術センター、2009年1月29日 - 2009年3月3日^[49]
• W. カール バーガー: キュレーターとしてのアーティストと選りすぐりの作品 -ニュージャージー州立博物館、2011 年 8 月 5 日 - 2011 年 10 月 16 日
• W.カール・バーガー：50年間のドローイング - キーン大学、2012年4月24日 - 2012年7月19日^[50]
• ニュージャージーの印象 - ドラムスワケット財団、2014年9月 - 2014年7月^[9]
• 注目の地域抽象画家たち - エラシーのトレントン市立博物館、2015年9月19日 - 2015年11月8日^[51]
• W.カール・バーガー：絵を描きたいという衝動 - モリス美術館、2016年2月18日 - 2016年3月27日^[13]
• W.カール・バーガー個展 - CCMアート＆デザインギャラリー、2016年10月23日 - 2017年1月20日^{[34] [52] [30]}
• 影響範囲：W.カール・バーガー - モリス美術館、2018年6月18日 - 2018年8月19日^[53]
• W・カール・バーガーとジェームズ・カーンズ、キュレーター：ウェス・シャーマン - 現代美術センター、2020年1月17日 - 2020年2月29日^[54]
• W.カール・バーガー：媒体の熟達 - モリス美術館、2020年7月14日 - 2020年11月1日^[55]

• W. カール・バーガー、アーティスト - 1983年にアニサ・メディが制作。当時カールは50代で、キーン大学の美術教授だった。この映画はニュージャージー州カリフォンの自宅で撮影された。^[1]