テッシトゥーラ

音楽において、テッシトゥーラ（英語: / ˌ t ɛ s ɪ ˈ t ʊər ə / TESS -ih- TOOR -ə、英国では/- ˈ tj ʊər -/ -⁠ TURE -、イタリア語: [tessiˈtuːra]、複数形はtessiture、直訳すると「織り」 または「質感」）は、特定の歌手（または、頻度は低いが楽器）にとって最も受け入れられ、快適な声域である。それは、特定のタイプの声が最もよく響く（または特徴的な）音色を呈する音域である。この広い定義は、多くの場合、楽曲の特定の部分で最も頻繁に発生するピッチ範囲を具体的に指すと解釈される。したがって、音楽記譜法では、テッシトゥーラとは音域、またはその狭い部分であり、その範囲内で特定のボーカルパート（またはまれに楽器パート）が、高いか低いかなどを決定します。   

しかし、パートや声部の音域は、その音域の両端によって決まるのではなく、むしろ最もよく使用される音域全体の割合によって決まる。したがって、音域の「中心」と呼ばれる。^{[1]たとえば、}ワーグナーの『ニーベルングの指環』全体を通して、ジークフリートのテノール役のために書かれた音楽はC ♯ ₃からC ₅の範囲であるが、フレーズが最も頻繁に C ₄から A ₄の範囲にあるため、音域は高いと表現される。

さらに、テッシトゥーラの概念は、単に音程の範囲だけでなく、それらの音程の配置も扱っています。歌手のパートの特定の旋律の輪郭も、彼の声のテッシトゥーラの重要な側面であると考えられます。テッシトゥーラの考慮事項には、次の要素が含まれます。ピッチの急激な上昇と下降の割合（ピッチの変化の速度）、非常に高い音または非常に低い音の相対的な数、曲の音楽のラインとフレーズが上昇傾向にあるか下降傾向にあるか（歌手の筋肉能力はどちらかの方向により適している可能性があります）。歌手の理想的なテッシトゥーラは、ダイナミックレンジが最大になる単一のピッチを中心にしています。^[2]

声をより具体的に「織り込む」という拡張により、テッシトゥーラと声質が混在するようになりました。たとえば、歌手が劇的な効果を出すために維持できる音量 (声量) は、どの声質(声質) またはテッシトゥーラを専門にするかに影響することがよくあります。たとえば、リリック テノールはワーグナーやその他の劇的な役を歌える声域を持っているかもしれませんが、オペラ公演中、劇的な激しさに必要な声量を維持することは、声に損傷を与えるか、または能力を超える可能性があります。

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• ハリス、リー・デイビス (1996 年 12 月)。発声発達中の男性における強度制御の研究: 音程範囲と音域への影響 (博士論文)。ノース テキサス大学。
• ムーア、ランドール S. (1991)。 「おなじみの歌を歌う際の子供と大人の声域と好ましい音域の比較」。音楽教育研究評議会紀要(107): 13–22。JSTOR  40318417。
• フォン・ヒッペル、ポール(2000)。「ピッチの近接性の再定義: 旋律音程の制約としての音域と可動性」。音楽知覚。17 (3): 315–327。doi : 10.2307 /40285820。JSTOR 40285820。S2CID  121897755  。
• ポール・フォン・ヒッペル、デイビッド・ヒューロン (2000)。「なぜスキップは反転に先行するのか? テッシトゥーラが旋律構造に与える影響」。音楽知覚。18 ( 1 ): 59–85。doi :10.2307/40285901。JSTOR  40285901。