アーバンコンテンポラリーゴスペル

アーバン/コンテンポラリー ゴスペルは、アーバン ゴスペル ミュージック、アーバン ゴスペル ポップ、または単にアーバン ゴスペルとも呼ばれ、ゴスペル ミュージックの現代的なサブジャンルです。このスタイルは徐々に発展しましたが、初期の形式は一般に 1970 年代にさかのぼり、このジャンルは 1980 年代の終わりまでに確立されました。ラジオ形式は主にアフリカ系アメリカ人を対象としています。クリスチャン ヒップホップは、このジャンルのサブタイプと考えることができます。

プロテスタントの賛美歌とアフリカ系アメリカ人の霊歌は、伝統的な黒人ゴスペル音楽の基本的な素材であり、アーバン/コンテンポラリー ゴスペルの最も重要な源泉となっています。アーバン/コンテンポラリー ゴスペルは、伝統的な黒人ゴスペル音楽の精神的な焦点を維持しながら、現代的な音楽形式を採用しています。

アーバン/コンテンポラリー ゴスペルは、主に伝統的な黒人ゴスペル音楽から派生したもので、多くの形式の世俗的なポップ ミュージックから強い影響を受け、またそれらに強い影響を与えています。20 世紀のアメリカ文化における強い人種的分断により、アーバン/コンテンポラリー ゴスペルは特にアフリカ系アメリカ人の音楽的伝統から発展しました。^[1]白人アメリカ文化におけるこれに相当する音楽は、コンテンポラリー クリスチャン ミュージックです。^[1]人種の境界線は、特にアーバン ミュージックのスタイルでは一部の領域で曖昧になっていますが、業界ではこれらの境界線がまだはっきりしています。^[2]肌の色の境界線は、非常によく似た音楽スタイルを持つアーティストを人種に基づいて分割し、業界の報道、マーケティングの選択、グラミー賞やダブ賞などの賞では、異なるスタイル (ラップとポップなど) を持つアーティストを同じ基準で結び付けます。^[1]

1960年代から1970年代、1980年代にかけて、クラーク・シスターズの「ユー・ブロート・ザ・サンシャイン」、エドウィン・ホーキンスの「オー・ハッピー・デイ」、アンドレ・クラウチの「テイク・ミー・バック」などのヒット曲は、アーバン/コンテンポラリー・ゴスペル音楽の発展において重要なマイルストーンとなった。エドウィン・ホーキンスは「コンテンポラリー・ゴスペルのゴッドファーザー」^[3]と呼ばれ、トゥインキー・クラークは「コンテンポラリー・ゴスペルの母」と呼ばれている。

1980年代から1990年代にかけて、モータウンサウンドの要素を取り入れた歌唱で、テンプテーションズなどのカルテットを模倣しながらも聖書のメッセージを広めるゴスペルグループ（ランス・アレン・グループなど）が登場した。多くのグループのメンバーは後に独自のゴスペル音楽キャリアを確立した（しかし時折再結成のために戻ってきている）。例えば、マーヴィン・サップとフレッド・ハモンドはコミッションドというグループでキャリアをスタートさせた。^[4]ヨランダ・アダムス、クラーク・シスターズ、ドニー・マクラキン、カーク・フランクリンのニュー・ネイションなどの新しいアーティストは、その音楽スタイルで世俗世界で人気を博した。^[5]

ヒゼキア・ウォーカーなどの他のグループや個人アーティストは、1950年代と1960年代のゴスペルの会衆の歌を取り上げ、80年代と90年代のポップスに似た、より明るい雰囲気にアレンジしました。この例としては、ヒゼキア・ウォーカーとラブ・フェローシップ・クルセード合唱団による「99 ½」が挙げられます。

1960 年代から 1970 年代に活動を始めた多くのアーティスト (前述のアンドレ・クラウチやクラーク・シスターズなど) も、この時期に影響力のある曲やアルバムをリリースし続けました。

2000年代には、過去20年間のゴスペルアーティストの多くがレコードを出し始め、ゴスペル音楽の定番として確固たる地位を築き始めた。これは、1990年代後半から毎年リリースされるWOWゴスペルアルバムに表れている。彼らには、メアリー・メアリー、シェリ・ジョーンズ・モフェット、ブライアン・コートニー・ウィルソンといった、それぞれヒップホップ、ファンク、90年代のR&Bに傾倒した若いゴスペルアーティスト/グループが続いた。

タイ・トリベット＆GAやマイロン・バトラー＆レヴィのようなグループは、より複雑な楽器のリフとメロディーを備えた曲をリリースしており、現代ジャズの影響を示唆している（ただし、その逆だという人もいる）。^[6]

ゴスペルアーティストは過去にも世俗的なアーティストとコラボレーションしていたが、2000年代と2010年代にはそれがより顕著になった。カーク・フランクリンは、カニエ・ウェストのゴスペルアルバム「Jesus Is King 」や、映画「スペース・ジャム2」の曲「We Win」でリル・ベイビーとコラボレーションしたことで広く知られている。フランクリンはまた、スティーヴィー・ワンダーの2005年のアルバム「 Hero」の「Why」で彼と共演している。ランス・アレンは2018年にスヌープ・ドッグの曲「Blessing Me Again」で彼と共演している。

やがて、世俗的なアーティストもそのようなコラボレーション満載のゴスペルアルバムをリリースし始めた。例としては、PJモートンの2020年のアルバム『Gospel According to PJ』やスヌープ・ドッグの2018年のアルバム『Bible of Love』などがある。

過去2世紀のキリスト教音楽のほとんどの形式と同様に、アーティストはキリスト教徒から、新しい形式が世俗的な音楽スタイルにあまりにも似ている、または伝統的な宗教的感情に十分に焦点を当てていないと批判されてきました。アーバン/コンテンポラリースタイルのアーティストは、ファンからのこれらの懸念に対処するためにさまざまなアプローチを採用しています。^[7]

このジャンルのアーティストは、献身的なキリスト教の宗教観を伝え、音楽演奏を神への神聖な奉仕として扱うことが求められている。プロテスタント系アメリカ人特有の特徴として、このジャンルのアーティストは、公に祈りを捧げ、アーティスト自身の感情に駆られた改宗について「証言」し、非キリスト教徒をキリスト教に改宗させる努力をすることが求められている。^[7]

この音楽の世俗的なバージョンはアーバン・コンテンポラリー・ミュージックで、音楽的には区別がつかないが、歌詞の内容は非宗教的な主題をとっている。アーバン/コンテンポラリー・ゴスペル・ミュージックは、通常はソリストによって演奏されるボーカルが中心であることが特徴である。一般的な楽器には、ドラム、エレキギター、ベースギター、キーボードなどがある。^[7]

歌詞は明らかにキリスト教的な性質を持っていることが多いが、「インスピレーションを与える」歌には世俗的な意味として解釈できる歌詞が含まれている。例えば、父親の息子への愛についての歌は、父なる神の子なる神への愛、あるいは人間の父親の人間の子供への愛として解釈されるかもしれない。この歌詞の曖昧さは、19世紀の霊歌の二重声質を反映しており、より広い世俗的な市場への音楽的なクロスオーバーの魅力を持っている可能性がある。^[7]共通のテーマには、希望、救済、愛、癒しなどがある。^[3]

一般的に荘厳な尺度である伝統的な賛美歌と比較すると、ゴスペルソングはリフレインとシンコペーションのリズムを伴う顕著なビートを持つことが期待されます。現代の賛美歌や礼拝音楽と比較すると、アーバン/コンテンポラリーゴスペルは一般的にテンポが速く、演奏者に重点が置かれています。

このジャンルには、キリスト教の理想やテーマを歌詞に盛り込んだクリスチャン・ヒップホップ（「クリスチャン・ラップ」と呼ばれることもある）が含まれる。^[8]

ロックンロール、カントリー、リズム・アンド・ブルースは伝統的な黒人ゴスペル音楽の影響を受けており、これらの形式はディスコ、ファンク、ジャズ、そして多くの世俗的なジャンルとともに、都会的/現代的なゴスペル音楽に影響を与えました。

おそらく、アーバン/コンテンポラリーゴスペルに最も大きな影響を与えた音楽は、ヒップホップとR&Bです。^[3]コンテンポラリーゴスペルと同様に、R&Bは伝統的な黒人ゴスペル音楽から発展しました。^[1] ソウルミュージックとクリスチャンロックもコンテンポラリーゴスペルに大きな影響を与えています。

ゴスペル市場は世俗市場よりも小さいですが、人気アーティストの曲は数百万枚を売り上げています。UC ゴスペルを放送しているラジオ局は、主に米国南部と南東部で、アフリカ系アメリカ人コミュニティのあらゆる年齢層と収入層の熱心なコアリスナーにサービスを提供しています。

売上が安定している伝統的な黒人音楽と比較して、アーバン/コンテンポラリーミュージックの売上は、より積極的なマーケティング努力の結果として増加しています。^[9]

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