ピッツバーグ大学ステージ

ピッツバーグ大学の演劇の歴史は、少なくとも1810年にまで遡ります^{[ 1 ] [ 2 ]。}当時、大学の前身であるピッツバーグ・アカデミーの学生たちが、大衆喜劇やミュージカルを上演するために、演劇協会を組織しました[3]。^{これらの学生}の中には、大学創設者ヒュー・ヘンリー・ブラッケンリッジの息子であるヘンリー・マリー・ブラッケンリッジ、プレスリー・ネヴィルの息子であるモーガン・ネヴィル、そして後にアメリカ合衆国下院議員および上院議員となるウィリアム・ウィルキンスなどがいました。このクラブは、ピッツバーグのダウンタウン、サード通りとスミスフィールド通りの角にあるドルーリー劇場で、最初の作品「Who Wants a Guinea?」を上演しました。^{[ 4 ]}このクラブは、ピッツバーグの初期文化について論じた旅行者によって頻繁に言及されていたが、^{[ 3 ]}アグネス・スターレットの1937年の大学史によれば、「シェイクスピアの代わりに、会員たちが下品な現代喜劇を上演し始めた」ため、1833年に大学の教員によって解散させられた。^{[ 5 ]}学校が大学に昇格した後も、学生が組織する演劇はさまざまな名前と形態で継続された。^{[ 6 ]}

大学のミュージカル劇は、学校がウェスタン・ペンシルベニア大学（当時は一般的に「WUP」と呼ばれていた）と呼ばれていた時代に起源を持つ。1908年1月15日、^{[ 7 ]}キャップ・アンド・ガウン・クラブは、ジョン・S・アシュブルックとチャールズ・R・ポーターが歯学部の学生、卒業生、教員とともに設立した。^{[ 8 ] [ 9 ]}このクラブは大学初の劇団であり、地元や大学に関係するテーマを扱った、男性のみによるオリジナルのミュージカル・コメディを上演した。同グループの最初の作品は『イン・ウプランド』で、1908年4月24日にピッツバーグのニクソン劇場で上演され、続いて1908年5月23日にデュケイン劇場で上演された。^{[ 7 ]}同グループの初期メンバーにはジョージ・M・カークがおり、1908年7月に学校名がピッツバーグ大学に変更された後、1910年春にカーネギー・ミュージック・ホールで上演されたクラブの『ヒア・オア・ゼア』のために大学の応援歌「ヘイル・トゥ・ピット」の歌詞を書いた。^{[ 10 ] [ 11 ]} 1910年代にクラブの認知度と評判が高まるにつれ、同クラブの作品は何度も上演され、市外の地域、遠くはアルトゥーナやエリーといった西ペンシルベニア周辺地域、さらにオハイオ州ヤングスタウンやニューヨーク州ジェームズタウンにもツアーで巡回するようになった。^{[ 12 ] [ 13 ]} 1929年までに、クラブの公演は非常に収益性が高く（利益の一部は同窓会館建設基金に充てられた）、重要性も高まったため、卒業生クラブの組織形態ではクラブ運営がもはや不十分となった。そのため、クラブ創設者のアシュブルック（DDS 1911）を初代会長に選出し、クラブの組織構造を再編成するために州から法人認可が取得された。^{[ 12 ]}キャップ・アンド・ガウン・クラブの卒業生には、ハリウッドスターのダッチ・ヘンドリアン、レジス・トゥーミー、ジーン・ケリーのほか、ケリーの弟で影響力のある振付師、テレビプロデューサー、監督となったフレッドがいた。^{[ 14 ]} 1933年の卒業後も、ジーン・ケリーはキャップ・アンド・ガウン・クラブで活動を続け、1934年から1938年までディレクターを務めた。^{[ 15]}クラブの1938年の公演「 ^Pickets , Please!」では、大学のもう一つの主要な応援歌である「Pitt Victory Song」が初披露された。 ^{[ 16 ]}クラブは34年間連続で繁栄したが、1942年にアメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦したため活動休止となった。戦後、クラブは1946年に復活し、同年12月に公演を行った。[17] その後、 ^1947年に36回目にして最後の公演を行ったが、^クラブとしては1978年まで存続した^{。[ 18 ]}

1916年、キャップ・アンド・ガウン・クラブの人気が高まるのと同時に、別の課外学生クラブであるピット・プレイヤーズが、より真面目な非ミュージカル演劇の公演に焦点を当てた男女共学の演劇グループとして組織されました。 ^{[ 19 ]}ピット・プレイヤーズは、ピッツバーグ大学の校歌の作詞者としても知られるジョージ・M・ベアードによって組織され、グループの公演の多くの側面で活躍しました。^{[ 20 ]}ジョン・ボウマン学長の時代に、同校の取り組みの重複を避けるために 大学の演劇プログラムの大部分がカーネギー工科大学に移管されましたが、シアトロン名誉演劇友愛会の支援を受けたピット・プレイヤーズは、毎年複数の演劇公演を行うまでに発展しました。^{[ 21 ]} 1947年に上演された『ジャンヌ・ダルク』は、同劇のオフ・ブロードウェイ初演であり、フレッド・ウェアリングのラジオ番組で全国的に宣伝された。^{[ 22 ]}同年後半、キャップ・アンド・ガウン・クラブとピット・プレイヤーズは、ノースウェスタン大学ワークショップ・シアターからピット大学に赴任したハーヴェイ・J・ポープの指導下に入った。 ^{[ 23 ]}ポープはピット大学の常任演劇コーチ、およびスピーチ・アンド・ドラマ学科の教員として勤務した。^{[ 24 ]} 1947年の公演後、キャップ・アンド・ガウン・クラブは活動を停止し、ピット・プレイヤーズは上演作品の範囲を広げようとし、ミュージカルも上演するようになった。^{[ 25 ]}

1961年、同大学のスピーチ学科は、演劇クラス「シアター11」から生まれた初の公演を一般公開した。ユージン・オニールの『毛むくじゃらの猿』は、10月初旬に学習大聖堂1126号室で上演された。^{[ 26 ]}こうして、1960年代初頭、大学がスピーチ学科を通じて演劇の訓練と制作を提供するようになった頃、大学の演劇プログラムと共通の演劇コーチやスタッフを抱えていたピット・プレイヤーズは、スピーチ・演劇芸術学科の大学劇場に統合され、独立した組織としては消滅したが、大学劇場の公演の出演者は依然として「ピット・プレイヤーズ」と呼ばれることが多かった。^{[ 27 ]}ピットシアターとして知られるようになった大学劇場は、^{[ 28 ]} 1981 年にプロ志向になり、^{[ 29 ]}スピーチおよび演劇芸術学科の演劇芸術部門は、1982 年 10 月 21 日に大学の新しい学科である演劇芸術学科として分離されました。^{[ 30 ]}その後、学科の演劇グループは 1999 年にピッツバーグ大学レパートリーシアターに改名され、2013 年秋学期の前に現在の名称であるピッツバーグ大学ステージズに改名され、^{[ 31 ]}現在は主に「ピットステージズ」という名称を使用しています。

スティーブン・フォスター記念館にある大学のメイン劇場で、478席の伝統的なプロセニアム劇場（以前はフォスター記念劇場として知られていた） ^{[ 33 ]}は、2003年に200万ドルの改修を経てチャリティ・ランドール劇場と改名された。劇場は、基準に適合させ、設備を更新し、講堂の特徴の元の状態を再現するために改修された。これらの改修は、ピッツバーグ大学の卒業生で実業家のロバート・ランドールの妹を偲び、自動車事故で亡くなった彼女の芸術への関心を支援するために1977年に設立されたチャリティ・ランドール財団からの寄付によって行われた。^{[ 34 ]}ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールに最初に設置されたものと同じ豪華な深紅の座席は張り替えられ、錬鉄製のフレームとオーク材のアームは1930年代の元の状態に再仕上げされた。^{[ 35 ]}座席数は572席から478席に減り、新たに24席の独立したバルコニー席が追加されました。その他の講堂の改修には、新しいカーペットと、アーチ型の石造りの天井を際立たせる新しい照明、そしてオリジナルのサミュエル・イェリン設計のシャンデリアの修復が含まれます。^{[ 34 ]}さらに、最新鋭の音響、照明、制作機器が追加され、新しいリギングシステム、俳優用トイレ、さまざまな舞台改修も行われました。^{[ 36 ]}ピッツバーグ・アイリッシュ・アンド・クラシカル・シアターはこのスペースで多くの公演を行ってきました。

スティーブン・フォスター記念館の1階には、3 面が座席になっている突き出し舞台を備えた 153 席のヘンリー・ヘイマン劇場があります。この劇場は、1968 年に舞台美術を教える 1993 年に引退する 1968 年に、同大学の長年の舞台美術デザイナーであり劇場の寄贈者でもあるヘンリー・ヘイマンを称えるものです。^{[ 33 ]}ヘイマン劇場は、第二次世界大戦中にUSOダンスを開催していた記念館の社交室として使われていたスペースに 2000 年に作られました。あまり知られていないトンネルもヘイマン劇場から学習大聖堂の荷積みドック階の下まで伸びており、2 つの建物をつないでいます。^{[ 37 ]} 2003 年の記念館の改修工事中に、1 階の楽屋エリアが再構成され、3 つの「スター」楽屋と男性用および女性用のシャワーが設置されました。^{[ 34 ]}ピッツバーグ・アイリッシュ・アンド・クラシカル・シアターもこのスペースで多くの公演を行ってきた。

リチャード・E・ラウ・スタジオ・シアターは、ラーニング大聖堂の地下階、72号室に位置し、黒い壁、平らな床、特定の公演に合わせて移動または取り外せる椅子を備えた正方形の装飾のない部屋という典型的なブラックボックスシアターです。 ^{[ 32 ]}元々は、スピーチと演劇芸術の准教授であるネッド・ボウマンによって1960年代初頭に設計されました。^{[ 38 ] [ 39 ]}学生が監督する実験的な公演、戯曲の朗読、ダークナイト・キャバレーの本拠地であり、大学院の演劇学生が1989年に始めたピッツバーグで最も長く続いている演劇ショー、フライデーナイト・インプロヴズの会場でもあります。^{[ 35 ]}このスペースは、アンシームド・シェイクスピア・カンパニーやカップ・ア・ジョー・プロダクションズ の公演の会場にもなっています。 2017年、スタジオシアターは、ピッツバーグ大学の卒業生であるリチャード・E・ラウ氏にちなんで命名されました。ラウ氏は、スタジオシアターと大学の演劇作品を支援するために100万ドルを寄付しました。^{[ 40 ]}