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チュチュは、クラシックバレエの公演で衣装として着用されるドレスで、多くの場合、ボディスが一体化されています。[ 1 ]素材は、ターラタン、モスリン、シルク、チュール、ガーゼ、ナイロンなどがあります。現代のチュチュには大きく分けて2種類あります。ロマンティックチュチュは柔らかくベル型で、ふくらはぎまたは足首まで届きます。クラシックチュチュは短く硬く、ウエストとヒップから水平に突き出ています。[ 2 ]
「チュチュ」という言葉は、衣装のスカート部分のみを指す場合もあります。胴着とチュチュを合わせたものが通常は衣装全体ですが、それをチュチュと呼ぶのは（換喩的に、スカートという部分が全体を象徴しているという意味で）です。
tutuという単語の語源は不明です。この単語は 1881 年までどこにも記録されていませんでした。一つの説は、単にtulle (tutu の素材の一つ) という単語から派生したというものです。 [ 3 ]
2つ目の説は、この言葉がフランスの子供たちのスラングで臀部（cul）を指す言葉に由来するというものです。当時、アボンネ（パリ・オペラ座バレエ団の裕福な男性会員）は、ホワイエでバレエダンサーたちと交流し、密会を約束するのが常でした。[ 4 ]この表現は、アボンネたちがチュールのドレスの背中を「パンパン・クキュル」（フランス語で「お尻を叩いてやる」） と言いながらふざけて叩いていたことから来ていると言われています。
3つ目の関連説は、より下品なフランス語のcul（お尻や性器を指すのに使われる）に由来するというものです。この時代、女性（ダンサーを含む）は下着として股の部分が開いたパンタレットを着用していました。観客はスキャンダラスな光景を期待して最前列を好み、そのためスカートが改良されました。これは、19世紀のバレエ愛好家であるシャルル・ニュイッターがチュチュを「慎み深さのためにダンサーが着用する非常に短いペチコートの俗語」と定義したことで裏付けられています。[ 5 ]
Etimonlineによると、tutuは1910年に初めて登場し、フランス語のtutuに由来し、さらにフランス語のcucuに由来し、さらにフランス語のcul（お尻または後ろ側）に由来するとのことです。[ 6 ]同様に、Merriam-Websterは、この単語が1913年に初めて登場し、フランス語のtutu （後ろ側を意味する幼児語）に由来すると主張しています。[ 7 ]
マリー・タリオーニ（1829年）がチュチュを最初に着用した人物だと考えられているが、チュチュの最初のデザインは実際にはタリオーニが舞台に立つ2年前に誕生していた。イポリット・ルコントは、1827年の『夢遊病の女』でポーリーヌ・モンテスのためにロマンティック・チュチュの基本的なシルエットをデザインした。タリオーニの『シルフィード』の衣装のデザインは実際には見つかっていない。[ 8 ]アイヴァー・ゲストは、この衣装はバレリーナがレッスンで着るものと非常によく似ていると指摘している。ノヴェールのバレエ『ジェイソンとメデ』のクルーズ役は、1770年に淡い色のドレスを着たギマール嬢が踊った。『シルフィード』のチュチュは、通常のフープの代わりにモスリンのペチコートを使ってスカートにボリュームを出していたことから着想を得たのかもしれない。[ 9 ]
18世紀末になると、女性のドレスはウエストラインが高くなり、よりスリムになりました。ダンサーは、人間の身体をより自然に見せ、動きの自由度を高めるために、パニエ（スカートのデザインを強調するための腰輪）なしで踊り始めたようです。これはダンサーのラインを強調するために衣装にもよく反映されました。肌色のタイツも、慎みを保ちつつ、ニッカーズの不適切な形に代わる、進化した体にフィットする衣装と一緒に着用されました。[ 9 ]
しかし、ロマンティック・チュチュとして知られるようになったスカートは、1832年にパリ・オペラ座で初めて登場しました。マリー・タリオーニが、ウジェーヌ・ラミがデザインした、足首が見えるようにカットされた薄手の白いスカートを「ラ・シルフィード」で着用したのです。[ 10 ] 19世紀後半以降、チュチュは動きやすさとダンサーの脚を見せるために、徐々に短くなっていきました。[ 11 ]ロマンティック・チュチュは、多くのバレエ作品に登場する優美な生き物を表現するのに効果的でしたが、バレエがより近代化するにつれて、ひらひらしていながらも硬いチュチュは、より柔らかくリラックスしたスカートに取って代わられました。伝統的なチュチュは、歴史的なダンスとその過去の象徴です。
20世紀には、チュチュは板状の形にまで進化し、その頂点に達しました。フランスの評論家アンドレ・レビンソンは、スカートの硬くて動かない特徴と、ダンサーのエネルギッシュで生き生きとした動きとの対比を強調しました。[ 9 ]チュチュのシンプルなデザインと時代を超越した上品さは、ダンサーを魅力的に見せるために数え切れないほどの改良が加えられた結果です。
多くの場合、チュチュや衣装はそれぞれの時代のファッションとともに進化しました。スカートは短くなり、ボリュームが増し、1870年代には「性的魅力」をアピールするためにネックラインも低くなりました。 [ 8 ]ファッションデザイナーはバレエのデザインに携わることが多かった。[ 12 ]アメリカのセシル・ビートン、クリスチャン・ラクロワ、アイザック・ミズラヒなどのファッションデザイナーは皆チュチュをデザインしました。世界中のチュチュの主要メーカーの中で、長年ニューヨーク・シティ・バレエの衣装デザイナーを務めたウクライナ生まれのバーバラ・カリンスカ（1886-1983）の評判に匹敵するデザイナーはほとんどいません。彼女は並外れた美しさと耐久性を持つチュチュをデザインし、製作しました。[ 13 ]
ロマンティックチュチュは、マリー・タリオーニのオリジナル衣装をベースにしているが、現代の素材を使用しているため、より軽量で透け感がある。裾は膝と足首の間まで届く。[ 14 ]
インバーテッドベルチュチュは、クラシックチュチュとロマンティックチュチュの中間的なスタイルです。クラシックチュチュと同様に複数のチュール層が突き出ていますが、各層がより長く、通常は太ももの真ん中あたりまで垂れ下がっています。
現代のチュチュにはいくつかの種類があります。
クラシックチュチュ：硬めのチュールを10～12枚重ねて、ヒップの高さでパンティーとバスクに縫い付けたスカート。下側の短いチュール層が上側の層を支え、ヒップから突き出すようなシルエットを作り出します。
パンケーキチュチュ：このチュチュはフープで支えられており、非常に平らで、フリルはほとんどありません。[ 15 ]
プラッターチュチュ：パンケーキチュチュに似ていますが、ヒップではなくウエストの位置で着用します。
アメリカンチュチュ（バランシンチュチュ、カリンスカチュチュ、パウダーパフチュチュとも呼ばれる）：非常に短いチュールのフリルがパンティーにゆるく縫い付けられており、柔らかな印象を与える。[ 16 ]
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