トライバルフュージョン

トライバル フュージョン ベリーダンスは、アメリカン トライバル スタイルのベリーダンスとアメリカン キャバレー ベリーダンスを融合して生まれた、西洋風のベリーダンスです。アーティストは、ポッピング、ヒップホップ、「エジプシャン」または「キャバレー」ベリーダンスの要素、およびフラメンコ、カタック、オディッシー、その他の民族舞踊や古典舞踊などの伝統的な形式の動きの原理を頻繁に取り入れています。

トライバルフュージョン ダンスは、アメリカン トライバル スタイル ベリーダンス(ATS) ムーブメントの 1 つです。現在ファッチャンス ベリーダンスとして知られる ATS は、ファット チャンス ベリーダンスのディレクターであるキャロレーナ ネリッチオによって 1990 年代初頭に普及しました。このスタイルは、ベリーダンスのジャンル以外のさまざまなダンス スタイルを融合したもので、彼女の師であるマーシャ アーチャーのスタイルを体系化したものです。

最初のトライバル・フュージョン・ダンス・カンパニー（当時は名前がなく、単にベリーダンス・シアターと呼ばれていた）は、ジル・パーカーのウルトラ・ジプシーだった。^{[1] [2] [3] [4]}ジル・パーカーはしばしば「トライバル・フュージョンのママ」と呼ばれる。^[1]ウルトラ・ジプシーは、アメリカン・トライバル・スタイルの動き、衣装、音楽のレパートリーを拡大した。「1990年代後半、ジルと彼女のダンス・カンパニー、ウルトラ・ジプシーは、部族の衣装を縮小し、動きの語彙を増やし、現代のDJミックス音楽を取り入れ、演劇的なテーマをパフォーマンスで取り入れ始めた。これは部族のダンサーに大きな影響を与え、トライバル・フュージョンの革新の扉を開いた。」^[2]ウルトラ・ジプシーの作品の初期の例は、2001年にカリフォルニア州バークレーのジェリー・Bがプロデュースしたケーブルテレビ番組「ザ・カッティング・エッジ」で撮影された。監督・編集はD・ソスノスキー。^[5]

ネリッチオの生徒であるステファニー・バルトは、ヘザー・スタンツと共にシカゴで設立したリード・マイ・ヒップスというグループで、ATSを中西部に持ち込んだ。その後、トライバル・フュージョンの初期の発展段階で、ヘザー・スタンツは、ミニマリストの美学、アンダーグラウンドのエレクトロニカ音楽、モダン​​ダンスの要素など、トライバルスタイルのベリーダンスに新しい要素を導入しようと努めた。1999年、彼女はサンディエゴで、ヒップホップやストリートダンスのスタイルに大きく影響を受けたアーバン・トライバル・ダンス・カンパニーを設立した。他の多くのトライバル・フュージョンのパフォーマーとは対照的に、アーバン・トライバル・ダンス・カンパニーは、トライバルスタイルよりも モダンダンスに伝統的なミニマリストの衣装で知られていた。

トライバル・フュージョンは、アメリカのキャバレー技法とアメリカのトライバル・スタイルを初めて融合させ、ソリストとして初めてパフォーマンスしたレイチェル・ブライスによって名付けられ、広く普及しました。初期の頃、彼女は自分自身を「トライバル美学を備えたキャバレー」と呼んでいました。レイチェル・ブライスは、多くのトライバル・フュージョン・ダンサーが使用する技法をスハイラ・サリンプールに帰しています。 ^[6]レイチェル・ブライスとキャロリーナ・ネリッチオとの電子メールの会話で、キャロリーナはレイチェルが「フュージョン」を披露したと書いています。レイチェルは、ファットチャンス・ベリーダンスのスタイルを他のスタイルと融合していることを反映して、自分自身を「トライバル・フュージョン」と呼ぶことにしました。この用語は定着し、ダンサーが独自のスタイルとして追求するにつれて、その定義は変化してきました。

「トライバル フュージョン ベリーダンスの代表格はレイチェル ブライスであることに、ほとんどの人が同意するでしょう。しかし、彼女自身はこう書いています。『私のダンスの系譜を創り、育ててくれた真のダンス ヒーローは、ジャミラ サリンプールがジョン コンプトンとマーシャ アーチャーを指導し、彼らがカロリーナ ネリッチオを指導し、彼らがジル パーカーを指導し、彼らがヘザー スタンツを指導し、彼らがマーディ ラブを指導し、彼らが皆私を指導してくれたのです。』

トライバル フュージョン ベリーダンスを生み出したのは、この教師たちの系譜です。1960 年代、ベリー ダンサーのジャミラ サリンプールは「バル アナト」というカンパニーを設立し、カリフォルニア ルネッサンス フェアでダンサーたちとパフォーマンスを披露しました。ベリーダンスをルネッサンス スタイルに合わせる必要性から、北アフリカと東地中海の部族のダンスと衣装を取り入れたショーが生まれました。マスク、蛇、剣などの小道具がダンスに演劇的な要素を加えました。

ジャミラ・サリンプールは「サンフランシスコ・クラシック・ダンス・トループ」を結成したマーシャ・アーチャーを指導した。画家と彫刻家として訓練を受けたマーシャの教えの中心は、ダンスを通じて芸術を創造するという目標だった。彼女の生徒の一人、カロリナ・ネリッチオは、この目標を新たなレベルに引き上げ、「アメリカン・トライバル・スタイル」ベリーダンス、または「ATS」と呼ばれる独自のダンス形式を生み出した。トライバル・フュージョンはATSからその基礎を築いた。^[1]

トライバル・フュージョンの先駆者であるマーディ・ラブは、ヘザー・スタンツとともにアーバン・トライバルの初期メンバーであり、後にレイチェル・ブライスとともにジ・インディゴに参加しました。ゾーイ・ジェイクスは長年ジ・インディゴに貢献したメンバーであり、ビーツ・アンティークで独自のアバンギャルドなベリーダンスを生み出しました。レイチェル・ブライスもポッピングに似た動きの人気に大きく貢献しましたが、その源泉としてスハイラ・サリンプールと元劇団仲間のアリエラ・アフラロの名を挙げています。ジ・インディゴ・パフォーマンス・グループの初期メンバーは、マーディ・ラブ、レイチェル・ブライス、ミシェル・キャンベル、シャロン・キハラ、ショーナ・ライ、ジャニス・ソリメノ、アリエラ・アフラロでした。シャロン・キハラはフレデリック（ザ・レディ・フレッド）にも師事し、ウルトラ・ジプシーでパフォーマンスを披露しました。

今日、トライバル フュージョンは急速に成長し、進化しているダンス形式です。アメリカン トライバル スタイルのベリーダンスのルーツから離れつつあると感じる人もいれば、アメリカン トライバル スタイルのベリーダンスを学んだことのない新しいトライバル フュージョン ダンサーもいます。しかし、この形式の創始者にとっては、アメリカン トライバル スタイルのベリーダンスとのつながりが、単に「フュージョン ベリーダンス」ではなく「トライバル フュージョン ベリーダンス」と見なされる理由です。

かつては多くのトライバル フュージョン ダンサーが ATS の「ユニフォーム」を衣装のベースとして使用していましたが、状況は変わりつつあります。衣装の追加要素はフュージョンの性質に大きく影響されます。フラメンコ フュージョン ダンサーはフラメンコ スカートを着用し、バーレスク フュージョン ダンサーは羽根飾りを着用します。衣装は多くの場合、布地の層、チュール ビ テリ、多くの文化のアンティーク トライバル ジュエリー、髪飾り、タトゥーやピアスなどの永久的な身体装飾で非常に凝ったものになります。フュージョンが強い現代的な影響を持つもう一方の極端な場合、衣装は洗練されたミニマリスト スタイルに簡素化されます。

マーディ・ラブは、今日人気の、より装飾的なトライバル・フュージョン衣装の多くの要素の先駆者であり、その道を切り開きました。よりミニマリスト的なアーバン・トライバルで働いた後、彼女はインディゴが着用する精巧で鮮やかで複雑な衣装の制作に携わりました。彼女は、カラフルな手染めの糸を使ってタカラガイを編み合わせた、ラジャスタンのタカラガイの毛皮を普及させたアーティストです。彼女はまた、インドの鏡面仕上げの「シーシャ」とアフガニスタンのグルス（ビーズのメダリオン）を組み合わせ、カラフルな糸のフリンジ（Colinette Pointe 5 など）を追加することで、2000 年代中期から後半にかけて最も人気のあるベルト スタイルの 1 つを生み出しました。

トライバル フュージョンは、アリエラ アフラロが開拓したダーク フュージョンや、エイミー シギルが開拓した即興トライバル スタイル(ITS) のベリーダンスと密接な関係があります。トライバル フュージョンと ITS はどちらもアメリカン トライバル スタイル (ATS) から派生したものですが、ダーク フュージョンはトライバル フュージョンとゴシック ベリーダンスの間に存在します。

ヴォードヴィル・ベリーダンスは、1800年代半ばから1930年代の文化的要素を取り入れた、トライバル・フュージョン・ベリーダンスの新興スタイルである。このスタイルの人気が高まっている理由の1つは、ジ・インディゴとそのショー「ル・セルパン・ルージュ」である。ヴォードヴィル・ベリーダンスでは、ジャズ、スウィング、ブルース、バルカン、中東由来の音楽がよく使われる（「ビーツ・アンティーク」がその代表例）。衣装は、ヴォードヴィル・ベリーダンスの最も目立つ特徴だろう。なぜなら、ほとんどの場合、ジャズ時代以前のスタイルの影響を取り入れているからである。^[7] ヴォードヴィル・ベリーダンスという名前が示すように、このスタイルは第二次世界大戦前のヴォードヴィルの演目に深く影響を受けており、パフォーマンスにコメディーを取り入れることも多い。ヴォードヴィル・ベリーダンスは、トライバル・ビンテージ・スタイルとも呼ばれるが、ヴォードヴィル・ベリーダンスは通常、より狭い期間に影響を受けています。この形式は、バーレスク・フュージョン・ベリーダンスと密接に関連しており、両者の間には多くの重複が見られる。どちらのスタイルも、トライバルフュージョンのジャンル全体に大きな影響を与えています。

その他の人気のあるトライバルフュージョンのサブタイプには、スチームパンク、アールヌーボー、ゴシックフュージョンベリーダンス、ワールドフュージョン、シアトリカルベリーダンス、ヒップホップとジャズのダンスを融合したアーバントライバル^{[8]などがあります。多くのトライバルフュージョンのダンサーは、エアリアル、}ハタヨガ、フープ、ファイヤースピニング、ポイやその他のフローアート、ジャグリング、コンテンポラリーサーカス、エロティックダンスやバーレスク、バレエ、世界のフォークダンス、体操、武道など、他の動きの芸術も練習しています。そのため、これらの芸術の影響は、全国のハフラやフェスティバルで披露される演技で直接目撃することができます。

トライバル・フュージョン・ダンスは、エレクトロニカやワールドミュージックのジャンルの発展と密接に関係して進化しました。この形式に貢献したベイエリアの初期のDJには、Cheb i SabbahやBassnectarなどがいます。このムーブメントは、オリエンタルミュージックとも呼ばれるベリーダンサー向けに特別に制作された音楽にも引き継がれ、エレクトロニカ・オリエンタルというジャンルが生まれました。Solace と Eventide Musical Productions のアーティスト Jeremiah Soto は、最初のエレクトロニカ・オリエンタルのアルバムをいくつか制作し、すぐに Turbo Tabla アーティストKarim NagiやビートボックスチャンピオンのPete Listがそれに続きました。さらに多くの名前がそれに続き、新進気鋭のダンス形式の音楽の発表の場が急速に広がりました。プロデューサーのMiles Copeland は、トライバル・フュージョン・ムーブメントの先駆者となる多くのミュージシャンやダンサーと契約し、エレクトロニカ・オリエンタル・ムーブメントに大きく貢献しました。

トライバル フュージョン ベリーダンスに関連する人気ミュージシャンは次のとおりです。

• アモン・トビン
• スクエアプッシャー
• ビーツアンティーク
• バルカンバンプ
• デッド・カン・ダンス
• ジン（バンド）
• マドゥロ
• ペンタフォビア
• 慰め

• アメリカントライバルスタイルのベリーダンス
• 即興チームシンク（ITS）ダンス
• ベリーダンスのスーパースター
• レイチェル・ブライス