毒性（楽曲）

「Toxicity 」は、アルメニア系アメリカ人のヘヴィメタルバンド、System of a Downが制作した楽曲です。2002年に、彼らのセカンドスタジオアルバム「Toxicity」からのセカンドシングルとしてリリースされました。この曲は_、バンドメンバーのDaron Malakian、Shavo Odadjian、Serj Tankianによって書かれました。ダイナミックなコーラス、アグレッシブなボーカル、そして際立ったドラムビートが特徴です。この曲は主に3拍子で、⁶ _/4、12 / ^8、4 _/ 4拍子が交互に現れます。ヴァースではギターが2+2+2のフレーズで^{6/4拍子で演奏され、}_ヘヴィパート（「somewhere between the sacred silence and sleep」）ではヘミオラが使用され、^ギターは3+3+3+3のパターンに切り替わり、ドラムはブリッジまで複合2拍子のままです。この曲はVH1の「40 Greatest Metal Songs」で14位にランクインし^{[ 4 ]} 、 Stylus Magazineからはニューメタルの名曲と呼ばれた^{[ 2 ]}。

System of a Downにとって重要な楽曲である「Toxicity」は、当初ベーシストのシャヴォ・オダジアンがバンドに持ち込んだもので、彼はこの曲を「Version 7.0」というタイトルで紹介した。^{[ 5 ]}オダジアンはこのタイトルを当時人気だったAOLのソフトウェアにちなんで考え、「この曲がリリースされるときには、バージョン7.0で、未来を予言していることになるだろう」と述べた。^{[ 5 ]}バンドはギタリストのダロン・マラキアンとボーカリストのサージ・タンキアンが主なソングライターとして知られているが、オダジアンの当初の構想は楽曲の発展において重要な役割を果たした。^{[ 5 ]}

レコーディング中、プロデューサーのリック・ルービンに「書きすぎる」ように勧められたバンドは、約44曲もの膨大なレパートリーを持ってスタジオに入った。^{[ 5 ]}しかし、「Toxicity」は危うく見過ごされるところだった。オダジアンは「見落とされてしまった」と回想している。^{[ 5 ]}彼は「すごくいい曲だと思ったのに、受け入れられなかった」と振り返った。^{[ 5 ]}マラキアンがこの曲を見直した時にようやく完成し、アルバムにとって重要な追加曲となった。^{[ 5 ]}

「Toxicity」のレコーディングでは、バンドメンバー間の激しいコラボレーションと衝突があり、その結果、独特のサウンドが生まれました。^{[ 5 ]}この曲のビートは、ドラマーのジョン・ドルマヤンが、オダジアンに対する苛立ちからインスピレーションを得て作り上げたものです。^{[ 5 ]}ドルマヤンは、適切なリズムを見つけようとオダジアンのジェスチャーを真似て、最終的に彼の最も有名なビートの1つが生まれた経緯をユーモラスに語っています。^{[ 5 ]}ドルマヤンは、「ビートを考えようとしていたんだ。シャヴォが目の前にいて、ずっと喋り続けていた。それで、『シャヴォ、ちょっと待ってくれ、何か考えてみるよ』って言ったんだ。そしたら彼は、『こうやってやってみたらどうだ？』って言ったんだ」と書いています。彼は腕を上下に動かしていた。彼をからかうために、私は彼がやっていると思ったことをやってみた。あのビートは完全に苛立ちから生まれたものだった。それはまさに「私の前から消え失せろ。こうすればお前は出て行け」という感じだった。^{[ 5 ]}

マラキアンの「Toxicity」に対するビジョンは、バンドをよりメロディックでアンセミックな方向へと導き、彼らのサウンドをメタルというルーツを超えて広げた。^{[ 5 ]}コーラスが長い曲を作ることに重点を置いたことは、バンドの以前のスタイルからの脱却であり、彼らの音楽的アプローチの進化を反映している。^{[ 5 ]}この変化には困難が伴った。激しい意見の相違が時には肉体的な衝突に発展し、マラキアンとドルマヤンの間の有名な乱闘はその典型例である。^{[ 5 ]}暴力にもかかわらず、彼らの対立の後には新たな仲間意識が育まれ、バンドは創造性の爆発の中で「Toxicity」と「Chop Suey!」などの他の重要なトラックを完成させた。^{[ 5 ]}ドルマヤンは、「（あの喧嘩は）私たちにとってプラスだったのかもしれない。入院の翌週にスタジオに入って、『Chop Suey!』と『Toxicity』が完成したんだから」と振り返った。^{[ 5 ]}

「Toxicity」は、ヘヴィメタル、パンク、オルタナティブロックの要素を融合させたニューメタルというジャンルを象徴する楽曲である。 ^{[ 1 ]}また、プログレッシブメタルとも評されており、 Kerrang! Radioのブレンダン・アップルトンは「この曲では確かにプログレッシブメタルに近い」と主張している。^{[ 3 ]}彼は、多くのアーティストに「ニューメタル」というレッテルを貼る批評家たちに異議を唱え、「エヴァネッセンスとSOADが似ているとは決して言わないだろう」と述べている。^{[ 3 ]}アルバムの中でも特に際立った楽曲の一つであるこの曲は、2000年代初頭のオズフェスト・サーキットの慣習を超越するバンドの能力を体現している。^{[ 1 ]} Consequenceのドミニク・スザンヌ＝メイヤーによれば、System of a Downは「この時期に登場したバンドの中でも間違いなく優れたバンドの一つ」であり、「Toxicity」は彼らの芸術的野心の証となっている。^{[ 1 ]}

この曲の構成は、ダロン・マラキアンがバンドのサウンドを伝統的なヘヴィメタルを超えて進化させようとするビジョンに基づき、アグレッシブな楽器演奏とメロディックなフックがダイナミックに相互作用しているのが特徴です。^{[ 5 ]}彼は、「『Aerials』、『Toxicity』、『ATWA』のような曲が好きで、サウンドに進化をもたらしました」と述べ、社会の機能不全というより深いテーマを扱う、アンセム的なコーラスと複雑なアレンジへのシフトを示唆しました。^{[ 5 ]}このトラックは、レコーディング中のフラストレーションから生まれたジョン・ドルマヤンのビートによる激しいドラミングでも注目に値します。^{[ 5 ]}このダイナミックなエネルギーは、曲の最後のブレイクダウンで特に顕著で、サージ・タンキアンの比類なきボーカルが最高潮に達しています。^{[ 1 ]}音楽評論家のドミニク・スザンヌ＝メイヤーが指摘したように、「あのブレイクダウンに合わせて思いっきり暴れよう」と、この曲がバンドの革新的な精神とニューメタルジャンルへの影響力を力強く表現していることを強調している。^{[ 1 ]}

歌詞の面では、「Toxicity」は鮮やかなイメージと文化的参照に満ちています。^{[ 5 ]}「暇つぶしに種を食べる」という歌詞は、ローストしたヒマワリの種をスナックとして食べるのが一般的な伝統であるアルメニア文化から来ています。 ^{[ 5 ]}マラキアンは、「私の家族は（ヒマワリの種を）生で食べます…多くのアルメニア人がそうしています」と説明し、このイメージを使って、生活の平凡さと、社会問題に関するこの曲のより広いコメントを対比させています。^{[ 5 ]}この曲のもう1つの側面は、「神聖な沈黙と眠り」という歌詞で、ネイティブアメリカンの精神性との深いつながりを反映しています。^{[ 6 ]}サージ・タンキアンは、「神聖な沈黙」はネイティブアメリカンの文化における精神的な理解を暗示しており、喪失と発見の両方を見出すことができる瞑想の状態として機能すると述べています。^{[ 6 ]}彼は、ネイティブアメリカンの知恵を探求し、自然と調和して生きることの重要性を強調するサバイバリストであり作家でもあるトム・ブラウン・ジュニアの作品からインスピレーションを得たと述べている。 ^{[ 6 ]}タンキアンは、この歌詞は瞑想と意識が絡み合うレム睡眠中に経験する独特な瞬間を捉えていると詳しく説明している。^{[ 6 ]}

このビデオはマルコス・シエガとシャヴォ・オダジアンが監督した。ビデオの冒頭ではハリウッド・ウォーク・オブ・フェームが映し出され、その後バンドの映像に切り替わる。ダロン・マラキアンはビデオのほとんどの場面で、背中に苗字が入ったロサンゼルス・キングスのジャージを着ているのが見える。ジョン・ドルマヤンのドラムキットの後ろのクローズアップでは、曲中は使用していないにもかかわらず、ダブルベースペダルのアタッチメントが見える。ヴァースの間、プロジェクターには路上に並ぶホームレスの人々が映し出される。2番目のコーラスの後、マラキアンが高速リフを演奏しているのが映し出され、バンドは静止し、観客がゆっくりと現れる。残りのバンドメンバーが全員登場すると、演奏が再開される。観客はバンドと一緒に歌い、光るスティックを使って明るい場所でも暗い場所でもサークルピットを形成する。 「 Chop Suey」のミュージックビデオでサージ・タンキアンがチャプスイを食べているシーンと同様に、このビデオではバンドメンバーが種を食べているシーンが映し出され、「暇つぶしに種を食べる」という歌詞と呼応している。ビデオはアンドロメダ銀河の映像で締めくくられる。

2025年1月現在、この曲はYouTubeで10億回再生を突破している。^{[ 7 ]}