ティム・パーキンソン

ティム・パーキンソン（1973年7月7日生まれ）^[1]は、イギリスの実験音楽作曲家、ピアニスト、キュレーターである。彼の音楽は、アパートメント・ハウス、バーゼル・シンフォニエッタ、ロンドン・シンフォニエッタなどのアンサンブルや、アントン・ルコシェヴィエゼ、ロドリ・デイヴィスなどのソリストによって委嘱・演奏されている。^{[2] [3]彼の音楽は}、BBCラジオ3、レゾナンスFM、WDR3（ドイツ）、ラジオSRF 2 Kultur （スイス）で放送されている。彼は、2005年から続いているコンサートシリーズ「Music We'd Like to Hear」の共同キュレーター（作曲家のジョン・レリーと共同）を務めており、 ^{[4] [5] 1997年以降はロンドンの}英国音楽情報センターでコンサートを企画している。^[6]

パーキンソンはベッドフォード校^[7]に通った後、オックスフォード大学のウースター・カレッジで学び、ダブリンではケビン・ヴォランスに師事し、オストラヴァ・デイズ2001に参加した。2011年にはブルノのヤナーチェク音楽演劇アカデミーで作曲の客員教授を務め、アシュモール・アカデミーでも教鞭をとった。2018年にはレディング大学のサミュエル・ベケット研究センターのクリエイティブ・フェローに任命された。^[8]

彼の音楽は「メロディアスで、やや60年代風の音」で構成されているとも評されており、^[9]マイケル・パーソンズのような古い世代のイギリスの実験的作曲家からインスピレーションを得ている。^[10]彼の音楽はコラージュのアプローチを示しており、見つけた物の音、様々な種類の音楽素材、または会話の断片を並置することが多い。^[11]パーキンソン自身は、自分の作曲手法を次のように説明している。

私が事前に求めているのは、音程と音程の大きくて予期せぬ多様性です。ランダム性、パターン、形状などです。もちろん、音程を生成する方法は無数にあります。私は、提示される音程や音程についてかなり包括的です。協和音も不協和音も好きなので、音符の並びが他の音楽を彷彿とさせることもありますし、もちろん、私にとっては何も彷彿とさせなくても、他の人にとってはそうかもしれません。私は、ページを楽章やパネルのような構造単位としてよく使用し、演奏者が演奏時にページの順番を自分で選べるようにしています。^[12]

パーキンソンは、ウェルボーンのための68サウンド（2005年）、ロンドンのレコード店のための無題のインスタレーション（サウンド323用） （2003年）、ロンドンのカムデン特別区の委託を受けてブルームズベリーのセントジョージガーデンのために作曲したテンブラスなど、インスタレーションアートプロジェクトの音楽も手掛けている。^[4]

パーキンソンの音楽の多くは、オーケストラ作品（2012年）のような実用的なタイトルが付けられているか、無題のヴァイオリンとピアノ（2000年）^[13]や無題（2002年冬）^[14]のように無題であり、彼の公式ウェブサイトのドメイン名はwww.untitledwebsite.comです。

2003年以来、彼は作曲家のジェームズ・サンダースとデュオ「パーキンソン・サンダース」を組んでおり、主に不確定な音楽を演奏しており、「あらゆる音を出す手段」（段ボール箱、紙コップ、ゼンマイ仕掛けのおもちゃなど、通常は楽器とは見なされない物体）を使用している。^[15]「ニュースキャスターのように」2つのテーブルに座っている。^{[6] [12]}パーキンソンはソロピアニストとしても演奏しており、時にはアパートメント・ハウスやプラスマイナスなどのアンサンブルで（ピアニストとして）演奏しており、テート・モダン、バービカン・センター、ハダーズフィールド現代音楽祭などで演奏している。^[2]

パーキンソンの音楽の録音はEdition Wandelweiser、Another Timbre、Metier、Loreltなどのレーベルからリリースされている。 ^[4]

彼のアルバム『プレジャー・アイランド』は、2019年5月にレーベルSlip Imprintからリリースされた。これはパーキンソンがアルバムとして明確に構想した最初の作品であり、カルロ・コッローディの『ピノキオの冒険』 （1883年）の「おもちゃの国」にちなんでタイトルが付けられており、 1940年のディズニー映画では「プレジャー・アイランド」として翻訳された。^[16]

パーキンソンの2枚目のソロアルバム『Here Comes A Monster』は、 COVID-19パンデミック中に制作された音楽を配信するために設立されたCafe Otoのレーベル、Takurokuから2020年5月にリリースされました。ジョン・レリー、ジュリエット・フレイザー、アンガラッド・デイヴィス、ドミニク・ラッシュ、ローレンス・クレイン、ミラ・ベンジャミン、スティーヴ・ベレスフォード、ロードリ・デイヴィス、ジェームズ・サンダース、JGサーウェル、リチャード・ドーソンなど、幅広いアーティストやミュージシャンがゲストボーカルとして参加しています。

パーキンソンのオペラ『Time With People』（2012-13年）は、様々な国際劇団によって上演され、ロンドン、ハダーズフィールド、ロサンゼルス、シカゴ、オハイオ、ニューヨーク（オブジェクト・コレクションによる）、ブリュッセルで上演された。フランス語版はラ・ショー・ド・フォンで上演され、ドイツ語版は2019年に上演される予定である。^[17]

このオペラは、主に一般的な楽器を使わずに、ゴミが散らばった舞台の上で上演される。ゴミは音源としても使用され、歩く音、話す音、拍手、ハミング、音楽録音などが使われる。^{[18] [19]}批評家からは「ロボットのような呪文... [そして] ゴミの山の中で演じられる無意味な行為のシーン」^[20]「8つの場面からなる不条理劇」 ^[21]「音楽とオーケストラを取り除いたらオペラはこんな感じになるだろう」^{[22]と評されている。}

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