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『トマソ、あるいは放浪者』は、17世紀半ばの舞台劇で、トーマス・キリグルーによって書かれた2部構成の喜劇です。この作品は、1654年頃にマドリードで作曲されました。 『トマソ』は、キリグルーが1647年から1660年まで継続的に海外に滞在していた、共和国時代の王党派の亡命者としての個人的な経験に基づいています。
トマソは現在、アフラ・ベーンが最高傑作『放浪者、あるいは追放された騎士たち』（1677年） を創作した基礎として最もよく知られています。
自伝
キリグルーはマテオ・アレマンのピカレスク小説『 グスマン・デ・アルファラッシュ』を原作としているが、『トマソ』は一般に自伝的要素が強いと考えられている。タイトルが劇作家のスペイン語版の名前であることは偶然ではない。初期の喜劇『牧師の結婚式』と同様（ただし劇作品の大半を占める悲喜劇とは異なり）、 『トマソ』は下品なユーモアと性的な率直さをふんだんに盛り込んでおり、何世代にもわたる伝統的な批評家を当惑させている。キリグルーのヒロイン、アンジェリカは女性の感情的自由を訴え、トマソは恥じらいのない自由人である。
自伝的作品に対する批評的な反応は、しばしば著者と作品を混同する。演劇界のライバル、リチャード・フレックノーは『放浪者トマソの生涯』（1676年）と題する本を出版し、キリグルーを徹底的に個人攻撃した。フレックノーはキリグルーは「旅人、廷臣、兵士、道化師といった職業のすべてを信用できないものにするために生まれてきた」と主張した。[1]
出版物
『トマソ』の両パートは、ヘンリー・ヘリングマンが1664 年に発行したキリグルーの戯曲全集『喜劇と悲劇』に初めて掲載されました。この全集では、『トマソ』は「パラティーノ・ポリクサンダー公の公正で親切な友人たち」に捧げられています。
印刷されたテキストでは、この劇は第 1 部と第 2 部に分かれており、それぞれ 5 幕構成になっています。しかし、批評家は、第 1 部では最後に劇的な結末がないため、実質的には 10 幕構成の作品であると指摘しています (この特徴は、トマソの他の二幕劇『シシリアとクロリンダ』や『ベラミーラ、彼女の夢』にも共通しています)。
失敗したパフォーマンス
トーマソは17世紀には一度も上演されておらず、それ以降も上演されたことは一度もない。多くの批評家はトーマソを上演不可能とみなし、クローゼットドラマのカテゴリーに確実に入れている。しかし、キリグルーはかつて上演を試みたことがある。それも並外れた上演である。1664年10月、キリグルーのキングス・カンパニーは、彼の『牧師の結婚式』を前例のない女性キャストのみで上演した。同時に、キリグルーは同様に女性のみでトーマソを上演する準備をしていた。[2]予定されていた上演のキャストリストが現存しており、主演女優のアン・マーシャルがアンジェリカ役、メアリー・ネップがルセット役、新人のネル・グウィンもキャストに含まれていた。[3] (このリストでは、14歳の「ネリー」に「一流の娼婦パウリナ」[4]の役が割り当てられているが、彼女はすぐに実生活でこの役を演じることになる。)
この作品は 1664 年 11 月に上演される予定だったが、おそらくキリグルーの膨大なテキストに内在する劇作上の限界のせいで実現しなかった。(グウィンの舞台デビューはさらに 4 か月待たなければならなかった。)
プロット
トマソは、イギリス空位時代にスペインで暮らしていた若いイギリス紳士です。彼は他の王党派の亡命者の一人であり、その中にはスペイン軍に従軍した者もいます。この 2 つの劇は、10 幕 73 シーンを通じて、彼の人生と冒険を非常にエピソード的に描いています。
トマソは衣装と機知で同胞を感心させる。彼は有名な娼婦アンジェリカと性的関係を持ち、彼女から贈り物を受け取る。彼女は彼の行為を擁護する。しかしトマソは、自分が選んだときには、女性とより正常で道徳的かつ社会的に正しい関係を維持することもできる。そしてそれは高潔な（そして裕福な）セルリナとの関係である。（劇では、2つのエロティックな様式が決して調和されない。）[5]
喜劇的で滑稽なサブプロットは、トマソが本当に持っている上品さと名誉を愚かに偽装するエドワードという人物を中心に展開されます。
批評家や評論家は、トマソの明らかな欠点を指摘することを躊躇していません。 「とりとめのない、冗長な」[6]や「甘やかされて無気力な」[7]などの評決は、関連する文献でよく見られます。
ローバー
アフラ・ベーンはキリグルーの友人であり同僚であった。彼女が『ローバー』でトマソを使用したことは、芸術上の濫用や盗作と誤解されるべきではない。
「アフラは原作を大幅に改良し、原作を元にした2つの劇のうち最初の作品では、軽快で率直だが形式と言語の美しさに欠けることのないコメディの傑作を生み出した。それは間違いなく王政復古期に書かれた恋愛劇の中でも最高のものの一つだった。」[8]
ベーンのウィルモアはキリグルー/トマソの彼女版である。[9]
ベーンとその作品に対する批評的な注目が近年高まったことにより、ベーンの先駆者であるキリグルーの『トマソ』への注目も高まった。[10] 評論家たちはキリグルーの女性蔑視を嘆くが、アンジェリカが女性の「奴隷状態」に抗議する場面など、キリグルーの作品に見られるフェミニズム初期の奇妙な傾向を指摘する者もいる。
『ローバー』の現代版では、ベーンのテキストにトマソの素材が補足されることがある。[11]
参考文献
- ^ デール・BJ・ランドール『冬の果実：1642-1660年のイギリス演劇』レキシントン、ケンタッキー州、ケンタッキー大学出版局、1995年、281頁。
- ^ エリザベス・ハウ『最初のイギリスの女優たち：1660-1700年の女性と演劇』ケンブリッジ、ケンブリッジ大学出版局、1992年、58ページ。
- ^ ロバート・D・ヒューム、ハロルド・ラヴ編『第2代バッキンガム公爵ジョージ・ヴィリアーズ関連の戯曲・詩・雑文集』第1巻、オックスフォード、オックスフォード大学出版局、2007年、17～18頁。
- ^ チャールズ・ボークラーク『ネル・グウィン：王の愛人』ニューヨーク、グローブ・プレス、2005年、73ページ。
- ^ キャスリーン・M・リンチ『復古喜劇の社会的様相』ニューヨーク、マクミラン、1926年、130-131頁。
- ^ ジョン・ハロルド・ウィルソン、ネル・グウィン、ロイヤル・ミストレス、ニューヨーク、ペレグリーニ＆クダヒ、1952年。 p. 31.
- ^ スーザン・カールソン、「カニバライジングとカーニバライジング：アフラ・ベーンの『ローバー』の復活」『シアター・ジャーナル』第47巻第4号（1995年12月）、517～539ページ、519ページを参照。
- ^ ジョージ・ウッドコック『アフラ・ベーン、英国人サッポー』ニューヨーク、ブラック・ローズ、1989年、123ページ。
- ^ ピーター・トムソン『ケンブリッジ版イギリス演劇入門 1660-1900』ケンブリッジ、ケンブリッジ大学出版局、2006年、7ページ。
- ^ ヒーロー・チャーマーズ『王党派女性作家 1650–1689』オックスフォード、クラレンドン・プレス、2004年。
ナンシー・コープランド、「『かつて娼婦、そしていつまでも?』『放浪者とその先駆者』における娼婦と処女」 『復元』第16巻（1992年）、20–27ページ。
トーマス・N・コーンズ、『17世紀イギリス文学史』ロンドン、ブラックウェル、2007年。
ジョーンズ・デリッター、「ジプシー、放浪者、放浪者: アフラ・ベーンによるトーマス・キリグルー改訂版」『復元』第10巻（1986年）、82–92ページ。
カレン・レイバー『Dramatic Difference: Gender, Class, and Genre in Early Modern Closet Drama』、ニューアーク、デラウェア州、デラウェア大学出版、2002年。
ローラ・J・ローゼンタール『Playwrights and Plagiarists in Early Modern England: Gender, Authorship, Literary Property』、イサカ、ニューヨーク州、コーネル大学出版、1996年。
ハロルド・M・ウェーバー『The Restoration Rake-Hero: Transformations in Sexual Understanding in Seventeenth-Century England』、マディソン、ウィスコンシン大学出版、1986年。 - ^ カールソン、「カニバリズムとカーニバリズム」、520、522ページ。
外部リンク
Thomasoオンライン:
- パート1
- パート2