『This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About』は、アメリカのロックバンド、モデスト・マウスのデビュー・スタジオ・アルバムである。1996年4月16日にアップ・レコードからリリースされた。
『This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About』は、パンク・ロック[ 3 ]、ミッドウェスト・エモ[ 3 ]、グランジ[ 3 ]、サーフ・ロック[ 3 ]の要素を取り入れたインディー・ロック[ 1 ] [ 3 ]アルバムです。Pitchforkのライアン・シュライバーは、モデスト・マウスはピクシーズやジェーンズ・アディクション[ 4 ]の影響を受けており、アルバムの特定の要素はビルト・トゥ・スピル[ 3 ]やピンク・フロイド[ 3 ]と比較されるとも述べています。
AllMusicのブランドン・ジェントリーは、このアルバムのトラックは「ゆっくりとした、物憂げな曲」と「激しいギターの練習曲」が交互に現れると説明している。アルバムの楽器編成には、バンドの伝統的なインディーロックの構成を補強するために、マンドリン、スライドギター、チェロ が取り入れられている。 [ 5 ]
歌詞の面では、アルバムの多くの曲は自動車での旅行と田舎暮らしに伴う孤独に焦点を当てており、ジェントリーはそれを「感情的および地理的な孤立」と表現している。[ 5 ]ピッチフォークのライアン・シュライバーによると、アルバムの歌詞は「完全に意識の流れのように見える」とのこと。
アルバカーキ・トリビューン紙はこのアルバムを「複雑で知的なポップスが、古き良き時代のバラード、ホンキートンク・スライド、フォーク・プラックに忍び込んでいる」と評した。 [ 11 ]ロバート・クリストガウは、モデスト・マウスは「あまりにも内向的なインディーズなので、ワウィー・ゾーウィーやミート・パペッツで軟化していない人には理解できない」と述べている。 [ 2 ] AllMusicのブランドン・ジェントリーは、「概して、『This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About』は素晴らしいアルバムであり、モデスト・マウスはここで、普遍的でありながら痛々しいほど個人的な意味を持つ曲で際立っている」と書いている。 [ 5 ] Pitchforkの Ryan Schreiber は次のように書いています。「このレコードの唯一の問題は、70 分以上もあるため、最後まで聴き通すのが不可能なことです。しかも、アナログ盤にはさらに多くの曲が収録されています。それを成し遂げられるバンドはほとんどいませんし、正直言って、Modest Mouse はその一つではありません。でも、スタジオの時間があるなら、少し余分な音楽があっても誰も損はしないでしょう。」 [ 12 ]
歌詞はすべてアイザック・ブロックが作詞し、楽曲はすべてモデスト・マウスが作曲した。
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