ペルー劇場

ペルーの演劇は18世紀から発展してきました。この時期には、リマ市を象徴する劇場、テアトロ・プリンシパル（現在のセグラ）、オリンピコ、ポリテアマ（現在は消滅）などが誕生し、闘牛に代わる人気のショーの場となっていました。^{[1] [2]} 2019年現在、演劇はリマで最も消費されており、96万5千人がこの種の娯楽に頼っていますが、タクナでは住民のより高い割合（23.2％）がイベントに参加しています。^[3] 2022年には、舞台芸術には25万人が関わっていました。^[4]

地元で出版された一連の作品があり、最初のスタイルとして知られているのは、当時の総督の要請による「ハーモニック・コメディ」である。^{[2] [5]}総督時代には非常に人気があった。^[6]

数年後には、劇的な生活に焦点を当てた他の作品が目立った。先駆的な作家であるフェリペ・パルド・イ・アリアガとマヌエル・アセンシオ・セグラ [es] ^{[2] [5] [7] [8] [9]}は、 1820年から1850年にかけてペルーの国民的アイデンティティを象徴した。 ^[10]ケチュア語で作られた作品もあり、オリャンタイはその最初の作品の一つとして際立っている。^[7]

これらの芸術的表現は、前世紀の儀式、舞踏、祝祭に基づいており、^[11]歴史家アルトゥーロ・ヒメネス・ボルハによって調査されました。^[12]インカ帝国時代には、これらの表現はケチュア語でワンカ（演劇）とアラグアイ（喜劇）に分類され、^[13]マルキと呼ばれる人工林で上演されました。 ^{[14] [15]}スペイン人の到来により、宗教的な種類の最初の表現は1568年にさかのぼります。^[16]

ペルー領土での創作は、16世紀に総督時代に始まったもので、公開イベントの証拠がいくつかある。そのモデルはコラール・デ・コメディアス^{[17] [18] [19]}で、最初の会場はサン・バルトロメと呼ばれ、南米で最も古い会場の1つであった。^{[18] [20] [21] [22]}コラール・デ・コメディアスは、毎週1回か2回のショーの合間に午後に開催されたが、その敷地内にはチケットを販売するチケット売り場はなかった。^[19] 1662年に新しい場所が設置された。^{[23]コロシアム・デ・コメディアスは、} 1746年の地震で破壊された。^[24] 1672年には、コロシアム・デ・コメディアスは夜間に開催されるようになり、^[19] 1747年まで多くの公演が派手な舞台演出、つまり「イタリア風」の影響を受けていた。^[25]最初に作られたのはラ・グロリア・デ・ラ・ニケアである。^[26]

18世紀には、総督マヌエル・デ・アマト・イ・フニェントが制定した一連の法典が主な娯楽形態となり、ペリコリ劇場の最初の客となった。^{[27] [28] [29 ] [30] 1774年以来、}リマのカビルドによって選出されたコミッショナーが存在し、これは後の世紀の監察官に相当する。^[31] 1790年、ロレンソ・ベラスコは20人のグループで国内初の劇団を設立した。^[32] 1786年、政治的検閲などにより、一部のシーンの普及を制限するためのより厳しいガイドラインが新総督テオドロ・デ・クロワの指揮下で制定された。^{[31] [28]}

1821年に国が独立しても、当局は国民への影響を回避するために熱心に活動を続けていた。^[28]「反スペイン」感情を示した事例の1つは、1821年にミゲル・デル・カルピオが描いた『幸福な夜のリマの愛国者たち』である。^{[33] [34]}

共和制時代にはすでに「劇場」という言葉を念頭に置いて、^[35]独立の政治的言説に焦点が当てられていました。^[36] 演劇の舞台を利用して民衆に訴えた演説家の一人であるホセ・デ・サン・マルティンは、 ^{[37] [38]}「舞台芸術はそれを信奉する者に名誉を傷つけてはならない」という法令を​​公布し、^{[39] [40]} 1822年1月2日の官報に掲載された。 ^[41]スペイン起源の演劇はペルー独立への移行期にあったが、^[42]完全にオリジナルの最初の作品は1829年の『教育の果実 』[es]で、^{[43] [44]}新古典主義潮流の先駆者によって練り上げられ、リカルド・パルマによって「ラテンアメリカの栄光の一つ」と評された。^[45] フェリペ・パルド・イ・アリアガ^[7]

1829年には、男女による座席エリアの除外が撤廃された。^[44] 1834年、リマ慈善団体が、財産管理において病院に代わって^[1] 、閉鎖された会場でのショーの規制を更新し、関係者の権利と義務を定めた。しかし、公演を見に行くことへの関心は薄れ、利益が出なくなったため、起業家ベルナルド・ソフィアはマヌエル・アセンシオ・セグラ [es]に、その地域のさまざまな俳優と連絡を取り、興味のある作品を宣伝するよう依頼した。^[28]セグラはクレオール・アイデンティティの先駆者の一人で^[30] 、パルド・イ・アリアガとともに、大衆に好評だったEl sargento Canuto  [es]^やÑa Catita  [es]などのコストゥンブリスモに関する作品を出版した。^[43]

その段階では、エル・サント・デ・パンチータ^[44]で知られるリカルド・パルマ^[7]やカルロス・アウグスト・サラヴェリー [es]などの作家が登場しました。^[46] 1821年、ペルー国歌がテアトロ・プリンシパルでオペラのジャンルで初演されました。 ^{[47] [48]}それ以来、その解釈者であるロサ・メリノは音楽公演で存在感を示しました。^[49]次に、1828年に初めて座席がリスト化され、^[50] 1835年に最高権力者のボックス席の自由席が廃止されました。^[51]

この数年間に、いくつかの画期的な出来事がありました。オペラに落ち着いた後、^[52] 1814年に最初のオリジナル公演である秘密の結婚で統合され、^[53] 1840年にさらに受け入れられ、1850年代には喜劇オペラでさらに受け入れられました。^[54]その一方で、トッレ・タグレ侯爵は、将来のテアトロ・プリンシパルの隣に追加の会場であるシエテ・デ・セプティエンブレ（後のプラズエラ・デ・テアトロ）の創設を公布しました。^[55]その後、国際的な有名人の参入により「太平洋で最も裕福な劇場」として宣伝されました。^[56]

検閲に反対する一連のデモに直面して、1834年の規制の問題点を指摘する批判的審査（スペイン語： Examen crítico ）が誕生し、その注釈は1849年に国民的アイデンティティに基づく慈善団体によって更新され、部分的に修正された。^[28] 1863年5月には、はるかに柔軟な規制がエル・ペルーノで発表され、ペドロ・ディエス・カンセコが監督した。^{[28]リマ以外では、}トルヒーリョ県が独自の規制を制定して独自の劇場を設置し、^[57] 1859年にタクナに市立劇場がオープンした。

他国からの公演の誘致による経済的後押しもあり、^[10] 1856年にホセ・コルテス率いる最初の劇団がリマに上陸した。上演された公演は『エル・ヴァジェ・デ・アンドラ』であった。^[58]

1850年にヴァリエダデス厩舎劇場が開館し、^[59] 1878年にはポリテアマ劇場、1886年にはオリンポ劇場が開館した。 ^[18]いずれもリマにあり、収容人数は1000人以上であった。^[60]当時、これらはリマで最も古く、最も代表的な劇場であったが、^[10]建設は不安定であった。^{[1] 1889年、当時最古のエリアの移転に伴い、最大収容人数の劇場が}リマ中央劇場（現在のセグラ劇場）の名称で再編された。^{[18]当時の出版物}「ラ・レビスタ・ソシアル」^[28]によると、立法の進歩と公衆の新しい社会により、1898年にはすべての観客の娯楽手段として考えられた新しい条項が公布された。^[28]

1829年から1905年の間に、様々な作家による400以上の作品が制作されました。^[61]そのうち約25作品は1883年から1889年に書かれました。^[28]その一例は、カルロス・エンリケ・パスタによるオペラ「La fronda」の国民的創作です。 ^[62]さらに、20世紀までに40以上の劇団がリマを訪れました。^[63]同時に、アレキパは1893年に最初の会場であるフェニックス劇場を設立し、スペイン劇団によって上演されました。^[64]

1905年にマヌエル・モンクロア・イ・コバルビアス [es]の『ペルー演劇辞典』が出版され、副王領時代以降のペルーの演劇シーンの発展を記述した完全な資料の一つと考えられている。^[65]

1911年にポリテアマ劇場が火災に遭い、公演ができなくなった。^[18]しかし、その年にコロン劇場が開館し、ほぼ1世紀にわたって営業を続けた。1915年、火災に遭ったオリンポ劇場があった場所に^[66]、技術者アルフレド・ヴィアーレの指揮の下、フォレロ劇場が建設された。1920年7月28日に開館し、リマ市立劇場の前身となった。^{[67] [68]}しかし、「市立」という名称は当時の主要劇場が採用した。^[20] 1年後の1921年にエクセルシオール劇場が建設され、後にイギリス・ペルー文化協会が買収した後、ブリティッシュ劇場と改名された。^[69]

この数年間、フアン・リベラ・サアベドラ [es]、フアン・ゴンサロ・ローズ [es]、フリオ・オルテガ [es]など様々な作家の作品が活性化したほか、サンティアゴ・オンタニョンなどの海外からのゲストも登場した。^[6]さらに、1902年の創設以来、最も若い世代にアピールした最初の劇団の一つであるバロンティ児童劇団が統合された。^{[70] [71] [72]}アレキパ、クスコ、ピウラ、トルヒーリョなどにいくつかの学校や劇団が設立された。ソラリオ・スウェイネルとセバスティアン・サラザール・ボンディは最新の作品を試作した。しかし、1956年に後者が死去した後、その勢いは鈍化した。^[73]一方、ベントゥーラ・ガルシア・カルデロン [es]は、1931年に戯曲『ホロフェルネス』で劇作に現代性をもたらした人物である。^[8]

同時に、国営ラジオ向けに、演劇に代わる手段が開発され、ラジオドラマもそのひとつでした。1945年、ホルヘ・バサドレ文部大臣の介入により、法律13107号により、新作に対する資金援助制度のもと、国立劇場支援団体が設立されました。これに続き、最高決議3716号および3717号が発足しました。これは、国立文化研究所の前身となる歴史家ルイス・E・バルカルセルが率いる当時の国立劇場評議会によって運営されました。1946年には国立劇場賞が創設され、第1回受賞者はパーシー・ギブソン・パラでした 。同時期に、現在の国立高等演劇学校が設立され、1世紀以上経ってから1905年の辞典が出版されました。さらに、国立喜劇団と人民劇場という、現代演劇の柱となる組織もありました。

さらに、1938年にはアレハンドロ・ミロ・ケサダ・ガーランド [es]とその仲間たちによってアマチュア芸術家協会（AAA）が設立され、演劇とダンスの振興を目指した。1953年にはレイナルド・ダモーレがリマ劇場クラブを設立した。同クラブは国内最古のクラブで、イヴォンヌ・フレイシネット [es]、カルロス・アルカンタラ、セルジオ・ガッリアーニ [es]、タチアナ・アステンゴ [es]、ジョヴァンニ・チッチャ [es]など、世紀末を代表する才能ある芸術家を育成した。

1942年、ミラフローレスにコリーナ映画館がオープンし、オルテンシア・ルナ・デ・ラ・プエンテ作の『 ノラ』などの演劇が上演されました。

これらの進歩は、現代演劇に貢献した最初の俳優、ルイス・アルバレス [es]とリカルド・ロカ・レイ [es]の参加が目立つ、世紀半ばの黄金時代を意味しました。演劇のジャンルでは、セバスティアン・サラザール・ボンディの「エル・ラブドマンテ」やフリオ・ラモン・リベイロの「アトゥスパリア」などの作品が際立っています。別の劇作家、エンリケ・ソラリ・スウェインは、鉱山を舞台にした「コラコチャ」を出版しました。同時に、いわゆる「ブラックシアター」が登場しました。ビクトリア・サンタ・クルスの作品「エスパンタパハロス」です。ビクトリアは、兄のニコメデスが設立したクマナナ劇団のディレクターでした。

演劇は独立した運動によって多様化し、ショーはより幅広い観客にアピールするようになりました。現代の関連するショーにはサーカスや人形劇があります。人形劇は、1800 年にイタリア連合劇団が到着したときに初めてこの国に定着しました。

• ペルーの芸術
• ペルーの文化
• ペルー文学

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• Página de los Dramaturgos Peruanos — ペルーの著者データベース
• リマ文化プロジェクト — 文化省の参加
• Artes escénicas — グランド・ナショナル・シアターのCultura24.tvプラットフォームのセクション
• ペルーのテレビ番組Sucedió en el Perú  [es]のパート 1、2、3、および 4