レナード・コーエンの歌

レナード・コーエンの歌
レナード・コーエンの歌
スタジオアルバムレナード・コーエン
リリース	1967年12月27日
記録済み	1967年10月～11月
スタジオ	コロンビアスタジオE、ニューヨーク
ジャンル	現代フォーク
長さ	41 : 02 49 : 11（ボーナストラック付きCD再発）
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジョン・サイモン
レナード・コーエンの年表

『ソングス・オブ・レナード・コーエン』は、カナダのシンガーソングライター、レナード・コーエンが1967年12月27日にコロンビアレコードからリリースしたデビューアルバムである。北米よりもヨーロッパで成功した『ソングス・オブ・レナード・コーエン』は、コーエンがその後達成することになるチャートでの成功を予兆する作品であった。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで13位まで上り詰め、ほぼ1年半その座に留まった。アメリカでは、ビルボード200で83位に達した。

背景

コーエンは詩人、小説家として批評家から好意的な注目を集めていたが、音楽にも強い関心を持ち続けており、10代の頃にはバックスキン・ボーイズというカントリー・アンド・ウエスタン・バンドでギターを弾いていた。1966年、コーエンはカントリー・ソングライターになることを希望してナッシュビルへ向かったが、ニューヨークのフォーク・シーンに巻き込まれた。1966年11月、ジュディ・コリンズがコーエンの曲「スザンヌ」を録音し、彼女のアルバム「イン・マイ・ライフ」に収録し、コーエンはすぐにレコード・プロデューサーのジョン・ハモンドの目に留まった。ハモンド（当初はコーエンとコロンビア・レコードの契約を結んだ）がレコードのプロデューサーを務める予定だったが、病気になり、プロデューサーのジョン・サイモンに交代した。^[4]

録音

当初、ハモンドはジャズベーシストのウィリー・ラフとともに「マスター・ソング」と「シスターズ・オブ・マーシー」のギターパートをコーエンに作らせ、その後ニューヨークのトップクラスのセッションミュージシャンを何人か招き入れたが、この動きはコーエンを不安にさせた。伝記作家のアンソニー・レイノルズが著書『レナード・コーエン驚くべき生涯』で述べているように、コーエンとラフの関係は親密で自然なものだったが、「より無名のミュージシャンの登場は、彼らの熟練度にスタジオ初心者のコーエンを不安にさせた」。コーエンは、スタジオに全身鏡を持ってくるように頼んだ。 2001年11月にモジョ誌に説明したように、「ある種のナルシシズムから、私はいつも鏡の前で演奏していた。ギターを弾いているときに見るのに一番いい方法だったのかもしれないし、椅子の位置がそうだったのかもしれない。でも、演奏している自分を見るのはとても心地よかった」からだ。ハモンドがセッションから降りた後、ジョン・サイモンがプロデューサーを引き継ぎ、サイモンとコーエンは楽器編成とミキシングをめぐって衝突したとされている。コーエンはアルバムにスペアサウンドを求めたが、サイモンは曲にストリングスやホルンを含んだアレンジがよいと感じていた。 2012年にMojo誌に寄稿したシルヴィー・シモンズは、「レナードは結果を聞いて満足しなかった。『スザンヌ』のオーケストラは大げさで、『ヘイ、ザッツ・ノー・ウェイ・トゥ・セイ・グッバイ』は全体的にソフトすぎると感じた。いくつかの曲は低音が強すぎ、ドラムさえあった。レナードは明らかにドラムなしとしていた」と回想している。歌手とプロデューサーはまた、「ソー・ロング、マリアンヌ」の途中で少し止まる点でも口論した。コーエンはそれが曲を中断していると感じた。伝記作家のアイラ・ネイデルによると、コーエンはミックスに変更を加えることができたが、サイモンが加えた音のいくつかは「4トラックのマスターテープから取り除くことができなかった」という。^[4]

演奏者には、アルバムジャケットにはクレジットされていないが、チェスター・クリル、クリス・ダロウ、ソロモン・フェルトハウス、そしてカレイドスコープのデヴィッド・リンドレーなどが含まれており、コーエンがニューヨークのクラブでバンドの演奏を見た後、個人的に採用した。

構成

このアルバムにはコーエンの最も有名な曲がいくつか収録されている。モジョ誌は、このアルバムを「コーエンの素晴らしいキャリアの礎であるだけでなく、言語、テーマの展開、さらにはアレンジの点でも真のソングライティングの金字塔」と評した。 ^{[5] 「スザンヌ」は}ピッチフォークの「1960年代のトップ200曲」で41位にランクされ、 ^[6]「ソー・ロング、マリアンヌ」も190位にランクされた。^{[7] 1986年の}BBC のインタビューでコーエンは「私の他の曲と同じように、『スザンヌ』の作曲には長い時間がかかりました。ほとんどをモントリオールで書きました。全部をモントリオールで、おそらく4、5ヶ月かけて書きました。たくさんの詩がありました。時には曲が脱線して、立派な詩ができたとしても、曲の本来の雰囲気から外れてしまうこともあります。だから、元に戻る必要があるのです。良い部分をたくさん捨てなければならないので、とても苦痛なプロセスです」と説明した。同じインタビューでコーエンは「マスターソング」は「バーンサイドとガイストリートの角にあった石のベンチで書いた...そのベンチに座って、その曲の歌詞を考えていたのを覚えている」とも明かした。

1997年にUncutのナイジェル・ウィリアムソンに語ったところによると、「シスターズ・オブ・マーシー」は「エドモントンで吹雪の中、私はオフィスのロビーに避難しました。そこにはバーバラとロレインという2人の若いバックパッカーがいて、行くところがありませんでした。私は彼女たちを自分のホテルの部屋に戻すように頼みました。彼女たちはすぐにベッドに潜り込んでぐっすり眠り、私はアームチェアに座って彼女たちが眠るのを見守っていました。彼女たちが私に何かを与えてくれたのは分かっていました。彼女たちが目を覚ましたときには、私は曲を書き終えていて、彼女たちに聞かせていました。」1996年の回想録『Various Positions 』で、伝記作家のアイラ・ネイデルは、「ストレンジャー・ソング」は喪失、別れ、そして愛の本質的でありながら破壊的な性質を扱っていると主張している。著書『Songwriters on Songwriting』で、コーエンは著者のポール・ゾッロに、「So Long, Marianne」は「2つのホテルで書いた。1つはチェルシー、もう1つはペン・ターミナル・ホテルだ」と語っている。マリアンヌ（当時のコーエンの恋人、イレン）が私のノートを見て、この曲を見て「誰のためにこれを書いたの？」と尋ねたのを覚えている」^{[8]。コーエンが1970年に}ワイト島で演奏したとき、彼は観客に向かって「One of Us Cannot Be Wrong」はチェルシーホテルのピーリングルームで「アンフェタミンをやめて、ナチスのポスターで出会った金髪の女性を追いかけていた」ときに書いたと語った。^[9]

1967年12月にアルバムがリリースされたとき、コーエンはすでに「スザンヌ」と「ストレンジャー・ソング」（後に1971年のアルバム『Songs of Love and Hate 』に収録される「ドレス・リハーサル・ラグ」も含む）の権利を編曲家のジェフ・チェイスに譲渡しており、1991年にコーエンは『Q Magazine』のエイドリアン・ディーヴォイに「私より賢い誰かが私に出版権を譲渡するよう契約させた。私は『スザンヌ』『ストレンジャー・ソング』『ドレス・リハーサル・ラグ』を失った。3年前にようやくそれらを取り戻したが、多額の金を失った」と嘆いている。

アートワーク

アルバムの裏表紙にはメキシコの宗教画であるアニマ・ソラが描かれており、炎に囲まれた鎖を振りほどき、天を見つめる女性として描かれている。ローリングストーン誌のインタビューで、コーエンはこの絵を「精神が物質に勝利した。精神とは、鎖と炎と牢獄から抜け出した美しい女性である」と表現した。^[10]コーエンは1965年にホテル・チェルシー近くの植物園でこの絵を見つけた。 ^[11] アルバムの表紙には、マシンがクレジットしたセピア色のコーエンの写真が使用されている。

受容と遺産

このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1年以上ランクインした。^[19] アルバムは発売当時賛否両論の評価を受け、ローリングストーン誌のアーサー・シュミットは「素晴らしい曲が3曲、良い曲が1曲、まあまあの駄曲が3曲、そしてとんでもないクソ曲が3曲」と書いた。ニューヨークタイムズ紙は1968年1月のレビューで、「スザンヌ」の「かなり消化しやすいシュールレアリズムの瞬間」を称賛しながらも、疎外感の尺度でコーエンは「他の2人の著名な悲観主義詩人であるショーペンハウアーとボブ・ディランの間」と評価した。

批評家たちは、リリース以来、このアルバムに対してずっと好意的な評価を下しており、多くの人がこのアルバムをコーエンの傑作とみなしている。オールミュージックのマーク・デミングは、「 Songs of Leonard Cohenの 10 曲は確かに美しく構成されており、しばらくの間、他の作詞家がほとんど (いたとしても) 近づこうとしないような芸術性があるが、これらの曲で最も印象的なのは、コーエンのテクニックではなく (それは素晴らしいが)、愛と欲望、怒りと欲求、思いやりと裏切りに支配された世界の描写である... これほど注目に値する、あるいは長く続くデビュー作を作ったミュージシャンはほとんどいない」と述べている。2012年にMojoに寄稿したシルヴィー・シモンズは、このLP を「素晴らしい」と呼び、「当時、いや、実際はどの時代でも、まったく似つかわしくない、新鮮で古風、謎めいて親密なサウンド」と付け加えた。ピッチフォークのブライアン・ハウは、「1968 年の『Songs of Leonard Cohen』には、彼の最も重要な曲の多く、つまり「スザンヌ」、「マスター・ソング」、「ストレンジャー・ソング」、「シスターズ・オブ・マーシー」、「さようなら、マリアンヌ」が収録されており、その後数十年にわたって彼が執拗に追求することになるテーマとスタイルの癖を確立している」と述べている。2007 年、BBC ミュージックのティム・ネルソンは、このコレクションを「絶対に手に入れるべき名曲」と呼んだ。

このアルバムは、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（2000年）の第3版で149位に選ばれた。 ^[20] 2003年のオリジナル版にも2012年の改訂版にも含まれていなかったが、ローリングストーン誌の『オールタイム・グレイテスト・アルバム500』の2020年改訂版では195位にランクされた。 [ ^21] 2014年のローリングストーン誌の読者投票でレナード・コーエンのトップ10の曲がランクインし、「スザンヌ」は第2位、「ソー・ロング、マリアンヌ」は第6位となった。^[22]

「ストレンジャー・ソング」、「シスターズ・オブ・マーシー」、「ウィンター・レディ」は、ロバート・アルトマン監督の1971年の映画『マッケイブ&ミセス・ミラー』のサウンドトラックに収録されている。^{[23] 「スザンヌ」、「さようなら、マリアンヌ」、「シスターズ・オブ・マーシー」、「ウィンター・レディ」、「ティーチャーズ」は、}ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督の 1971年の映画『聖なる娼婦にご用心』のサウンドトラックに収録されている。^[24]

リリース

Songs of Leonard Cohen は1989 年にCDでリリースされ、デジパック版は 2003 年にヨーロッパの一部の国でリリースされました。ボーナストラック「Store Room」と「Blessed is the Memory」を含むリマスター版は、2007 年 4 月 24 日に米国で、2007 年 6 月 20 日に日本でリリースされました。日本版は、歌詞カードが挿入された、オリジナルレコードアルバムカバーの限定版レプリカでした。2009 年、アルバム (2007 年のボーナストラックを含む) は、オランダのSony Musicによって発行された 8 枚組 CD ボックスセットHallelujah - The Essential Leonard Cohen Album Collectionに収録されました。

トラックリスト

すべてのトラックはレナード・コーエンによって書かれました。

サイドA

「スザンヌ」 – 3:48
「マスターソング」 – 5:55
「ウィンター・レディ」 – 2:15
「ストレンジャーソング」 – 5:00
「シスターズ・オブ・マーシー」 – 3:32

サイドB

「さようなら、マリアンヌ」 – 5:38
「おい、さよならを言うにはそんな方法じゃない」 – 2:55
「ストリートの物語」 – 4:35
「教師たち」 – 3:01
「私たちの誰かが間違えるはずはない」 – 4:23

2007年再発盤のボーナストラック

「倉庫」 – 5:06
「記憶は祝福される」 – 3:03

人事

レナード・コーエン – ボーカル、アコースティックギター
ジミー・ラヴレス– ドラムス (「So Long, Marianne」)
ナンシー・プリディ– ボーカル（「スザンヌ」、「So Long, Marianne」、「Hey, That's No Way to Say Goodbye」）
ウィリー・ラフ– ベース (「So Long, Marianne」、「Stories of the Street」)
チェスター・クリル、クリス・ダロウ、ソロモン・フェルトハウス、デイヴィッド・リンドレー– フルート、マンドリン、口琴、バイオリン、さまざまな中東楽器（「マスター・ソング」、「ウィンター・レディ」、「シスターズ・オブ・マーシー」、「ソー・ロング、マリアンヌ」、「ヘイ、それはさよならを言う方法ではない」、「ストリートの物語」、「ティーチャーズ」）
ジョン・サイモンによるストリングスアレンジ

^[25]

チャート

認定と販売

参考文献

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外部リンク

コーエンセントリック
レナード・コーエン・ファイル

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