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『獲物：グラン・ジュラの森での鹿狩り』（フランス語：La curée: Chasse au chevreuil dans les forêts du Grand Jura）は、フランスの画家ギュスターヴ・クールベが1857年に描いた絵画である。これは彼が初めて狩猟をテーマにした作品であり、現在はボストン美術館に所蔵されている。
この絵は狩りの後の情景を描いている。左側では、2匹の猟犬が、フランスの狩猟の伝統に従って獲物を食べようと、後ろ足で松の木に吊るされた死んだノロジカに近づいている。[ 1 ] 1匹はすでに鹿の血を舐め始めており、もう1匹を遠ざけようとしているのかもしれない。[ 2 ]彼らの後ろ、絵の中央では、帽子をかぶった髭を生やした男（クールベの自画像[ 3 ]）が、ライフル銃の横にある別の木にもたれかかり、腕を組んでパイプを吸っている。彼の後ろ、絵の右側では、赤い服を着た若い猟犬使い[ 4 ]が切り株に座って角笛を吹いている。
クールベは故郷のフランシュ＝コンテ地方で熱心な狩猟家だった。その地方のジュラ山脈を舞台にした『獲物』[ 5 ]は、彼が狩猟を描いた数多くの作品の最初のものだった。[ 6 ]彼はこの絵を、鹿と猟師、若い男と犬、そして背景部分を別のキャンバスに描き加えるという、一連の連続的な追加によって構成した。[ 7 ]
高さ2.1メートル、幅1.8メートルのこの絵画は、 1857年6月のサロンで初めて展示された。 [ 8 ]セレスタン・ナントゥイユによる、狩人の頭上の部分を切り取ったこの作品のリトグラフは、 1858年7月に『ラルティスト』誌に掲載された。 [ 9 ]
美術商のヴァン・イザッハーとジュール・リュケは、1858年にアントワープでこの絵画を8,000フランで購入し、1866年にボストンのオールストン・クラブに売却した。 [ 5 ] [ 10 ]これにより、この絵画は米国に渡った最初のクールベ作品となった。[ 11 ]その後、数回の取引を経て、1918年にボストン美術館のコレクションの一部となった。[ 5 ]
テオフィル・ゴーティエは『ラルティスト』誌でこの絵画の最初の展示について次のように書いている。[ 12 ]
これほど見事な静物画は、他に類を見ない巨匠の作品にしか見当たらないだろう。湿り気を帯び、艶やかな黒を帯びた顔、深い涙溝のある目、額の隆起、太く短く、フェルトのような質感で、つむじが点在し、影がちらつく髪、そして死によって弛緩と硬直が同時に存在する獣の解剖学的構造は、比類のない写実性、力強さ、そして迫力をもって描かれている。
『採石場』は、同じサロンで初公開された『セーヌ川沿いの若い淑女たち（夏）』よりも好評だった が、批評家たちはその暗さと、舞台設定にもかかわらずアクションが不足していることを疑問視した。アルマン・バルテは次のように書いている。[ 13 ]
彼の描く人物像は私を不安にさせる。一人は松の木にもたれかかり、背を向けてパイプをくゆらせている。本来なら興味をそそられるはずの景色に背を向けているのだ。彼は、私が今まさにキュリー・ホット（好奇心旺盛な人）の瞬間に理解しがたいほどの無関心さで静かに眠っている。もう一人は、まるで不可能なファンファーレを奏でようと頬を膨らませ、主人と同じように眠っている。そして彼もまた、主人に背を向けている。
2008年に『アート・ブレティン』誌 に寄稿したシャオ・チエン・ツェンは、クールベの作品における不活性をバルテや他の同時代人とは異なる解釈をしている。[ 10 ]
本来ならファンファーレを吹いてクライマックスを告げ、興奮を高めるべきホルン奏者は、まるで死者の安息を祈る挽歌を奏でているかのようだ。内臓を貪り食うはずだった猟犬たちは、何の合図も受け取らず、妙にためらいがちで、動きを控えているように見える。
フライドは、『採石場』を『麦ふるい』や『画家のスタジオ』と並んで「真の寓話」と位置づけ、絵画そのものを扱っているわけではないにもかかわらず、「絵画的リアリズムの本質についての注目すべき持続的な考察」の一部であるとしている。[ 14 ]フライドによれば、狩人はクールベの自画像であり、画家または「鑑賞者」を表し、一方、ピクールは絵画の活動とそれに伴う努力を表している。フライドは、後者の姿勢が画家の姿勢に似ており、赤いベストは『採石場』や他のほとんどの絵画にあるクールベの署名と同じ色であると指摘している。[ 15 ]