フクロウの答え

『フクロウの答え』は、エイドリアン・ケネディによる実験的な一幕劇である。初演は1965年、コネチカット州ウェストポートのホワイト・バーン劇場で、ケネディの最も有名な作品であるオビー賞を受賞した『黒人の怪物』の1年後であった。 ^{[1] [2]}その後の作品は、ケネディの別の一幕劇『野獣物語』と並行して『ベジークの都市』として。 ^[3]

アフリカ系アメリカ人の少女は、遺産の確立を夢見ており、ウェストミンスター大聖堂に父親の埋葬を申請するところを想像している。歴史上の人物たちは、黒人の少女がそのような遺産を持つ可能性を疑って彼女を軽蔑する。彼女は、自分の父親は白人で、母親は父親の家族の料理人だったと主張する。子供の頃、彼女は父親に会いたいときは裏口から入らなければならなかった。^[4]

• 彼女はクララ・パスモアであり、聖母マリアであり、ろくでなしであり、フクロウである
• 牧師の妻であり、アン・ブーリンである庶子の黒人の母親
• クソッたれ神父、町で一番の白人金持ち、パスモア牧師
• パスモア牧師のカナリアである白い鳥は神の鳩である
• 黒人男性
• シェイクスピア
• チョーサー
• ウィリアム征服王

劇の舞台は、ニューヨーク市の地下鉄、ロンドン塔、ハーレムのホテルの一室、そしてセント・ピーターズ大聖堂へと移り変わります。それぞれの舞台は地下鉄車両の構造を利用しており、地下鉄の音で満たされています。

テーマには、アイデンティティ、死亡率、記憶、人種関係などが含まれます。

『黒人の家』 ^{[5] [6]} の姉妹作として書かれたが、『フクロウの答え』はケネディの別の一幕物『野獣の物語』と合わせて上演されることが最も多い。この2幕物の作品はオフブロードウェイで上演されたとき『ベジークの都市』と題された。

ヴィレッジ・ヴォイスの評論家マイケル・フェインゴールドは「ベケットがいなくなった今、ケネディはおそらく現在演劇作品を書く最も大胆なアーティストだ」と書いている。ウォルター・カーはニューヨーク・タイムズ紙でオフ・ブロードウェイの作品を批評し、「これは一種の演劇であり、合理的な疑問を投げかけたり、無理やり別の形にしようとしたりせずにただその中に浸ることで、私たちは蓄積されたオーバーレイによって養われたイメージの雨に身を包んでいることに気づくかもしれない。私はその可能性を否定しない。それはミス・ケネディを作家として無視するのと同じことだ。彼女には、いつか心に突き刺さるであろう、控えめで感傷的でない激しさがある」と書いている。^[7]

2016年にこの劇が復活し、ミネソタ州セントポールのペナンブラ劇場でアミリ・バラカのダッチマンと共演した後、ミネソタ・マンスリー誌の評論家ローラ・シュミットは次のように書いている。「タルヴィン・ウィルクス監督の『フクロウの答え』は大胆だが型破りで、性別、人種、アイデンティティーを扱っている。脚本の冒頭の演出が『舞台はニューヨークの地下鉄の車両、ロンドン塔、セント・ピーターズにあるハーレムのホテルの一室』であることから、劇作家エイドリアン・ケネディが舞台化不可能な世界を作り上げたことは明らかだ。そしてこの『フクロウの答え』の舞台化は、ケネディの大胆な想像力に可能な限り近いものとなっている。回転する舞台、上がるパネル、倒れる壁により、地下鉄の車両は超自然的なものになる。翼の生えた仮面の人物たちが手の込んだ衣装を着て不気味に舞台を歩き回り、その声が反響して舞台に響く。しかし、これらの要素と、ヴァンが演じるシーのキャラクターの感情的な演技にもかかわらず、ケネディの信じられないほど抽象的なテキストの存在しない物語が作品の重荷となり、最後にはほとんど理解不能なものになってしまいます。」シュミットは続けて、「60年代、これらのショーは血を沸騰させ、挑発し、暴力的な人種差別に抵抗することを目的としていました。一方が他方よりも強くこの問題に取り組むことに成功しているとしても、これらのショーはほぼ50年後に同じタスクを達成したように感じます。」と書いています。^[8]

• 1965年（初演）ホワイトバーン劇場、マイケル・カーン監督^[1]
• 1969年（オフブロードウェイ初演） 『A Beast's Story』のCities in Beziqueとして上演^[9]
• 2013年 -コロンビア大学、ニューヨーク、ニューヨーク^[10]
• 2016年 -ペナンブラ・シアター・カンパニー、ミネソタ州セントポール^[11]
• 2016年 -フォーダム大学、ニューヨーク、ニューヨーク^[12]
• 2017年 -ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[13]