メトロメン

メトロメンは、1970年代後半から1980年代前半にかけてニューヨークで活動したロックバンドで、洗練さとユーモアを融合させた独自のパンク/パワーポップミュージックを生み出しました。商業的な成功を収める前に解散しました。メトロメンは、ジョー・ジャクソン、ポリス、エルヴィス・コステロなどのアーティストが当時代表的だったニューウェーブの時代から生まれ、彼らはバンドの音楽とスタイルに大きな影響を与えました。

1979年後半、シンガーソングライターのトム・ティーリーは長年のコラボレーターであるラス・ベラスケスとチームを組み、新しいプロジェクトのために簡素化された曲を書き始めた。ベーシストのビル・ティーリーが参加し、最終的にマルチ楽器奏者でドラマーでありソングライターでもあるボブ・ミラーが初代ドラマーのベネット・ゲイルの代わりとして招聘され、「ザ・メトロメン」が結成された。ミラー、ベラスケス、トム・ティーリーは、1975年から1976年にかけて、ジェントル・ジャイアント、フランク・ザッパ、マハビシュヌ・オーケストラなど、当時のより複雑な音楽グループを模倣した5人組ポップ・フュージョン・バンド、ジェスターで一緒に活動していたことがあった。フュージョンのルーツはほとんど新しいプロジェクトに引き継がれなかったが、ザッパ風のユーモアはそのまま残された。結成後まもなく、バンドは60年代後半のバンド、テン・ホイール・ドライブで最もよく知られているゲンヤ・ラヴァンとレコーディング契約を結んだ。ラヴァンは、ポーランドレコード（車を磨くという意味）という独立系レコードレーベルを立ち上げようとしていた。このレーベルは、ニューヨークを拠点とする新進気鋭のニューウェーブバンド^[1]や、同じくこの新進レーベルと契約していた ロニー・スペクターなどの常連アーティストをフィーチャーする予定だった。

1980 年半ば、メトロメンはスタジオに入り、西 57 番街にある有名なメディアサウンド スタジオにこもり、エンジニアのハーヴェイ ゴールドバーグの指導のもとで制作に取り組みました。アルバムが完成すると、バンドはニューヨークのクラブ シーンで演奏し、その作品を披露し始めました。ポーランド レコードは、製品の配給を確保できなかったため、レーベルとして成功できず、1981 年までにバンドとポーランド レコードは別々の道を歩むことになりました。レコーディング契約がないまま、メトロメンは独自の施設で、バンドの新たなレコーディング契約を確保するための新曲カタログの制作とレコーディングに着手しました。現在まで、メトロメンのレコーディングやアルバムは、商業的にリリースされていません。

1980年8月、メトロメンはニューヨークの11番街に当時新しくオープンしたリッツ・ボールルームでデビューを果たした 。バンドは自ら監督した8分間のオープニング・フィルム「The Metromen Take The Ritz」を披露して観客を驚かせ、これがリッツのステージとニューヨークのクラブシーンへのデビューの舞台となった。彼らはその後1年半にわたり、ポップとロックの作詞作曲と力強いアレンジメントを特徴とするタイトなバンドとして評判を高め続けた。グループはマッド・クラブ、グレート・ギルダースリーブス、スナフ、そして主力のトラックスで演奏して熱狂的なファンを築き、1981年12月に最後のショーを行った。メトロメンは2007年11月にニュージャージー州ホーボーケンのマックスウェルズで単独公演のために再結成し、ステージには旧友のマーシャル・クレンショー、グレン・バートニックらが参加した。

1982年に入ると、バンドへの関心とファン層は拡大したが、内部の意見の相違やバンド外の他の音楽活動が原因で、1982年半ばまでにバンドは解散した。皮肉なことに、メトロメンはすぐに1982年夏にブロードウェイの舞台で一緒に仕事をするようになり、ディック・クラークの「ロックンロール、最初の5000年」でさまざまなロックアイコンを演じた^[2] 。解散後の数年間で、メトロメンのメンバーはさまざまな成功を収めた。ビル・ティーリーはヒットした「Whenever You're On My Mind」でマーシャル・クレンショーとコラボレーションし、トム・ティーリーはニール・カーノンがプロデュースし、A&Mレコードから「Tales Of Glamour and Distress」と「Distress」をリリースし、ジョー・ジャクソンなどの他のアーティストと共演した。^[3]ベラスケス氏はニューヨークで成功したセッションシンガーになり、ポケモンなどの多くのコマーシャルやテレビシリーズのテーマ曲を作曲し、歌った。ロバート・ミラー^[4]は映画やテレビのオーケストラ作曲家として成功を収めました。